一、藝考音樂(lè)劇都考什么內(nèi)容

考試內(nèi)容基本的是聲樂(lè)，舞蹈，臺(tái)詞，表演，編講故事等等，基礎(chǔ)知識(shí)還有樂(lè)理，視唱練耳，音樂(lè)知識(shí)，舞蹈知識(shí)，戲劇知識(shí)等等，這是個(gè)綜合的專業(yè)，看你側(cè)重哪一點(diǎn)，側(cè)重表演的話就要求越全面越好，如果側(cè)重編導(dǎo)和理論研究的話出了這些表演知識(shí)要了解外，還有更多的戲劇，舞蹈，音樂(lè)，舞臺(tái)美術(shù)等等的美學(xué)，史論，而且，重點(diǎn)是要關(guān)注美國(guó)百老匯，倫敦西區(qū)，日本四季，法國(guó)及歐洲最新的音樂(lè)劇歷史和最新動(dòng)態(tài)。

其實(shí)還有很多，越綜合越好，最后又自己的特長(zhǎng)，比如舞蹈，器樂(lè)，但總的一點(diǎn)，一定要對(duì)表演很有天賦，畢竟音樂(lè)劇側(cè)重的戲劇方面。

二、為什么認(rèn)為音樂(lè)劇是現(xiàn)代表演藝術(shù)

自19世紀(jì)中期英國(guó)出現(xiàn)了音樂(lè)劇（Musical theater）之后，在西方社會(huì)音樂(lè)劇就以它獨(dú)特的視、聽感覺的完美結(jié)合與其強(qiáng)烈的時(shí)代氣息的娛樂(lè)性，深受觀眾的喜愛并逐漸形成了一種較為主流的大眾文化現(xiàn)象。

音樂(lè)劇自發(fā)端和發(fā)展以來(lái)，可謂是在世界近現(xiàn)代戲劇史上留下了濃墨重彩的一筆。音樂(lè)劇在它走過(guò)一百多年的歷程之后，開始進(jìn)入我國(guó)觀眾的視野，為人們所接受并喜愛。

這是受國(guó)際上當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的多元化、國(guó)際化、綜合性之要求的影響。音樂(lè)劇是一朵耀眼奪目的、現(xiàn)代舞臺(tái)戲劇表演的奇葩，隨著世界文化藝術(shù)的發(fā)展與交流，它正以其它藝術(shù)形式所不能比擬的自身魅力吸引著越來(lái)越多的觀眾。

為了使更多喜愛音樂(lè)劇的觀眾了解音樂(lè)劇，筆者擬從音樂(lè)劇的藝術(shù)特征、審美理念、創(chuàng)作理念、結(jié)構(gòu)的多樣化和高度的綜合性等方面進(jìn)行剖析，以便大家能從本質(zhì)上更進(jìn)一步地認(rèn)識(shí)它，繼而在欣賞時(shí)更好的感受它。 西方社會(huì)認(rèn)為：音樂(lè)劇發(fā)端于歐洲的浪漫派輕歌劇，誕生在英國(guó)的小劇場(chǎng)，發(fā)展壯大于美國(guó)的百老匯。

音樂(lè)劇是歐洲工業(yè)文明的文化產(chǎn)物，是先進(jìn)技術(shù)革命成果與舞臺(tái)藝術(shù)的自然結(jié)合，它是社會(huì)學(xué)科走向綜合性、多元化表現(xiàn)在舞臺(tái)藝術(shù)上的必然結(jié)果。那么，究竟什么是音樂(lè)劇呢？要想有個(gè)確切的定義，是比較困難的。

因?yàn)榭v觀世界各國(guó)、各時(shí)期的音樂(lè)劇，它大多沒有固定的模式，它的風(fēng)格各異，它的構(gòu)成幾乎囊括了當(dāng)今世界上絕大多數(shù)的藝術(shù)品種。從音樂(lè)劇的形態(tài)表現(xiàn)手法與風(fēng)格等方面來(lái)看，它確實(shí)存在“多元化”的豐富體系，但這個(gè)“多”并不妨礙它遵循自己的審美理念、形成自己當(dāng)代時(shí)尚藝術(shù)的特點(diǎn)。

音樂(lè)劇“藝術(shù)時(shí)尚化”的審美理念，也決定了它成為當(dāng)今世界上最成功的舞臺(tái)表演藝術(shù)。它關(guān)注時(shí)下人們的欣賞動(dòng)機(jī)和審美趣味；它追隨時(shí)尚并引領(lǐng)時(shí)尚；它在實(shí)現(xiàn)藝術(shù)“時(shí)尚化”的同時(shí)，努力實(shí)現(xiàn)著時(shí)尚“藝術(shù)化”。

從總體上講，音樂(lè)劇的藝術(shù)特征主要來(lái)自戲劇內(nèi)容、音樂(lè)演唱、舞臺(tái)表演、舞美制作這四個(gè)方面。換言之，音樂(lè)劇是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展現(xiàn)戲劇內(nèi)容的綜合性且時(shí)尚化的表演形式。

一、戲劇內(nèi)容為核心 既然是音樂(lè)劇，就是要體現(xiàn)出戲劇的本質(zhì)，它首先要以“劇”為本，歌唱、舞蹈、舞美都應(yīng)為劇而存。只有反映出健康向上的主題思想、生動(dòng)的情節(jié)事件、鮮明的人物形象、激烈的矛盾沖突，故事才完整，內(nèi)容才能引起人們的興趣，這是音樂(lè)劇賴以生存并得以發(fā)展的重要基礎(chǔ)。

因?yàn)?，沒有沖突就沒有戲劇，沖突是戲劇的靈魂，戲劇中人物之間的矛盾沖突，正是聯(lián)系各個(gè)人物成為一體的紐帶。音樂(lè)劇的創(chuàng)作理念是“以綜合的藝術(shù)形式和方法將復(fù)雜的故事簡(jiǎn)單化、理想化?！?/p>

所以，音樂(lè)劇的取材、結(jié)構(gòu)和人物刻畫都要求高度概括、凝練和集中。從內(nèi)容上講，音樂(lè)劇十分關(guān)注人的命運(yùn)、人的價(jià)值、人的尊嚴(yán)、人的情感，它追求人類理想生活，從來(lái)都有一種樂(lè)觀、豁達(dá)、積極向上的精神狀態(tài)相伴隨，從來(lái)都有一種幽默情懷、瀟灑心態(tài)運(yùn)化其中，它始終充溢著熱烈的青春氣息和活潑的生命力。

以世界著名的四大音樂(lè)劇為例，我們可以看到它體現(xiàn)出的戲劇本色以及博大的人文精神與愛的永恒主題?！敦垺穭∈窃诔珜?dǎo)一種現(xiàn)代的生活方式與理念，這種理念可以在生活中對(duì)應(yīng)人類。

貓的伶俐、乖張、自由自在的生活方式如此新奇地吸引著人們，在那些千奇百怪的小生靈身上，在它們夢(mèng)幻般的生活中，人們可以從另一個(gè)角度審視自我?！敦垺穭。芎玫匾l(fā)了觀眾對(duì)“貓”的哲學(xué)思考。

《歌劇魅影》講述了19世紀(jì)發(fā)生在巴黎歌劇院的一個(gè)神秘而凄美的愛情故事，通過(guò)美麗漂亮的女演員、神秘詭異的老師、英俊富有的子爵三人交織、互動(dòng)與撞擊的戲劇矛盾的描寫，展示出任何一個(gè)時(shí)代人類都最為關(guān)注的重大命題――人性。那帶有恐怖懸疑色彩的愛情主題與生動(dòng)鮮明的人物形象，那驚險(xiǎn)刺激的情節(jié)與場(chǎng)景都迎合了當(dāng)下觀眾的喜好和觀賞心理，不愧是一部生動(dòng)感人、催人淚下的悲劇代表作。

至于《悲慘世界》，雨果本人“心靈比大海更寬廣”這句名言可作為對(duì)該劇所反映內(nèi)容的最好注解。該劇以愛與美的理想與人性本能之間的沖突形成了強(qiáng)烈的戲劇張力，在“偷竊犯”、警察和牧師這些不同性格特征人物之間展示了人性的光芒與美麗。

《西貢小姐》是一部反戰(zhàn)劇，它將反思的目光鎖定在全人類的立場(chǎng)上，它無(wú)情地批判和抨擊了戰(zhàn)爭(zhēng)在善良人的身心上造成的嚴(yán)酷傷害以及對(duì)戰(zhàn)后幾代人釀就的悲劇命運(yùn)。正是這個(gè)深刻的主題獲得了全世界的廣泛認(rèn)同與強(qiáng)烈共鳴。

從上述四例可見，經(jīng)典音樂(lè)劇都具有一個(gè)深刻的主題，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽〗Y(jié)構(gòu)，都具有激發(fā)人們情感的特點(diǎn)，這就是優(yōu)秀音樂(lè)劇得以產(chǎn)生巨大影響的最基本要素。 二、音樂(lè)演唱為主體 既然是音樂(lè)劇，音樂(lè)應(yīng)當(dāng)是最主要的表現(xiàn)手段。

顧名思義，沒有音樂(lè)也就不成其為音樂(lè)劇了。音樂(lè)劇中的音樂(lè)不同于其它音樂(lè)類別，它必須具有戲劇性與舞蹈性，它必須要把戲劇構(gòu)思體現(xiàn)為鮮明的音樂(lè)形象，并為舞蹈提供內(nèi)在的感情形象、動(dòng)態(tài)性的節(jié)奏，能夠塑造個(gè)性化的人物。

音樂(lè)劇中的音樂(lè)常常綜合了多種形式、風(fēng)格，它不受任何音樂(lè)品種的約束，音樂(lè)素材變化發(fā)展的多樣性使其音。

三、戲劇、影視表演和舞蹈、歌劇等藝術(shù)表演有什么區(qū)別呢

戲劇、影視的表演藝術(shù)和其他門類藝術(shù)的表演還是有區(qū)別的，有不同于其他藝術(shù)門類的特征。

那就是：它是以通過(guò)“行 動(dòng)”創(chuàng)造人物形象的，抓住了人物的行動(dòng)，就是抓住了人物的心 理邏輯，也就能抓住人物的思想感情，從而創(chuàng)造出人物的性格 來(lái)。所以“行動(dòng)”是演員創(chuàng)造人物的基礎(chǔ)。

但是，演員在把握人物 的行動(dòng)時(shí)是非韻律化，而是生活化的，并必須在生活化的“行動(dòng)” 中充分發(fā)揮其靈動(dòng)性和適應(yīng)性，才能使得人物生動(dòng)活潑起來(lái)。 戲劇、影視的表演藝術(shù)不像舞蹈、戲曲和歌劇藝術(shù)的表演那 樣，有嚴(yán)格節(jié)奏和韻律的規(guī)范，甚至是有程式把表演動(dòng)作固定下 來(lái)。

戲劇和影視的表演則不然，它需要演員掌握了“行動(dòng)”的規(guī)律 之后，在與對(duì)手（人物）演戲時(shí)要不斷產(chǎn)生隨機(jī)性的交流。在表演 這種相互行動(dòng)的矛盾過(guò)程中，演員之間的動(dòng)作并不是完全固定不 變的，而是相互在“行動(dòng)”中靈動(dòng)地適應(yīng)的，那樣才會(huì)顯示出具有 生活化的生動(dòng)性和活潑性。

而這種特征要求演員必須比較熟練地 掌握“以假當(dāng)真”的技巧。只有如此，才能使得你的表演鮮活起 來(lái)。

例如，甲要打乙，乙就要躲，這個(gè)表演情節(jié)是事先確定了的。 乙躲得快或慢是根據(jù)甲舉手要打的時(shí)間和速度來(lái)定的，而甲舉手 的時(shí)速又隨著甲當(dāng)時(shí)情緒的爆發(fā)狀況而決定，不可能要求每次甲 舉手時(shí)的情緒高低、強(qiáng)弱都是一樣的，因而也不能要求甲每次手 舉的高低、快慢甚至頻率都是一樣的。

那么，乙就要根據(jù)甲的表 演而作出隨機(jī)的適應(yīng)。這種適應(yīng)性的表演是極重要的，應(yīng)提高到 表演藝術(shù)的特征來(lái)要求。

為什么有些年輕演員在和老演員同臺(tái)演 出后感到戲演得特別嚴(yán)密、和諧和舒服，其中很重要的一點(diǎn)就是 老演員嫻熟的演技顯示出隨機(jī)適應(yīng)性的力量，把戲襯托得天衣無(wú) 縫。 在有的演出中，演出的精彩程度會(huì)使全場(chǎng)觀眾如醉如癡，完 全被演員表演所征服，其中表演的適應(yīng)性起著不可或缺的作用。

四、歌劇是綜合什么藝術(shù)要

歌劇一種以歌唱為主，并綜合以器樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)為一體的戲劇形式，稱歌劇。

歌劇是西洋音樂(lè)舞臺(tái)上最重要的綜合藝術(shù)形式。西洋歌劇的故鄉(xiāng)是意大利，第一部歌劇《達(dá)芙妮》（佛羅倫薩作曲家培里創(chuàng)作于1597年）在那里產(chǎn)生。

其后法國(guó)（17世紀(jì)，奠基者呂利）、英國(guó)（17世紀(jì)、代表人物亨利？珀賽爾）、德國(guó)（17世紀(jì)，開創(chuàng)者序茲）等國(guó)家相繼出現(xiàn)自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。 按其性質(zhì)特點(diǎn)及流傳時(shí)、區(qū)的不同，分有正歌劇（嚴(yán)肅莊重，多取材于希臘神話或歷史，無(wú)合唱及舞蹈場(chǎng)面。

18世紀(jì)，意大利），大歌?。ㄝx煌華麗，多取材于歷史故事，不用說(shuō)白。19世紀(jì)20年代，法國(guó)）、輕歌?。ㄐ∏伞⒏幌矂⌒?，通俗風(fēng)格。

18、19世紀(jì)，意大利）、樂(lè)?。晿?lè)、器樂(lè)并重，用音樂(lè)描寫戲劇，強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)、器樂(lè)與劇情的有機(jī)結(jié)合，19世紀(jì)下半葉，瓦格納所創(chuàng)）等類型。 通常情況下，歌劇全劇由獨(dú)唱（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)），重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構(gòu)成。

中國(guó)宋元以來(lái)形成的各種戲曲，也有歌劇的性質(zhì)。五四以后特別是延安時(shí)期，音樂(lè)工作者開始嘗試借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作方式來(lái)創(chuàng)作具有中國(guó)特色的歌劇。

五、2017中國(guó)歌劇舞劇藝術(shù)考級(jí)的收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)

戲劇文學(xué)按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。

話劇的特點(diǎn)是以對(duì)話為主要表現(xiàn)手段。對(duì)話必須是規(guī)范化的文學(xué)語(yǔ)言，要通俗易懂，便于觀眾接受，適于反映生活。

歌劇是一種聲樂(lè)和器樂(lè)綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂(lè)劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨(dú)白和對(duì)話，有的則是三者兼而有之。歌劇的唱詞和音樂(lè)十分重要，歌詞的語(yǔ)言應(yīng)是詩(shī)的語(yǔ)言。

舞劇是把舞蹈、音樂(lè)和戲劇結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù)。它的特點(diǎn)是：劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動(dòng)作（還有音樂(lè)語(yǔ)言）來(lái)表現(xiàn)的。劇中的舞蹈分情節(jié)舞和表演舞兩種：情節(jié)舞用來(lái)表現(xiàn)戲劇情節(jié)，表演舞用來(lái)描繪劇情發(fā)生的時(shí)代和環(huán)境的特征。

在別的知道上淘到的歌劇和音樂(lè)劇的區(qū)別：

事實(shí)上，很難對(duì)這兩種藝術(shù)形式制定準(zhǔn)確的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，但是對(duì)那些常去劇院的觀眾來(lái)說(shuō)，二者各自的特點(diǎn)還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂(lè)劇中的歌曲很多并非獨(dú)唱曲，其次，音樂(lè)劇中的歌曲更短，更簡(jiǎn)單，易于傳唱。

而歌劇則要靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來(lái)說(shuō)，詠嘆調(diào)會(huì)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。第三，盡管音樂(lè)劇中的歌曲更容易從整部劇中獨(dú)立出來(lái)，也更加適于在酒吧等其他娛樂(lè)場(chǎng)所單獨(dú)吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過(guò)舞蹈或其他的表演來(lái)烘托氣氛，帶動(dòng)劇情進(jìn)入高潮。最后，音樂(lè)劇與歌劇相比，如果前者是現(xiàn)實(shí)主義的，而后者則一定是浪漫主義的。同樣是表現(xiàn)浪漫愛情的獨(dú)唱，在音樂(lè)劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的。

在歌詞方面，音樂(lè)劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)世事的經(jīng)歷，例如《雪狼湖》中寧母、梁直演唱的那首《金錢萬(wàn)歲》：“向錢看就會(huì)相親愛/相親愛就會(huì)生小孩/小孩吃飽了就可愛/心肝寶貝買下來(lái)/向錢看就會(huì)相親愛/我和錢最合拍”，歌劇則永遠(yuǎn)是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩(shī)一般的語(yǔ)言。

總之，從現(xiàn)象上看，歌劇里的主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來(lái)生活、相愛和逝去，但在音樂(lè)劇中，主人公與愛人告別的場(chǎng)景可以是雜亂的集市，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無(wú)畏，而音樂(lè)劇中的男女主角更加人性化，《雪狼湖》的人物就沒有絕對(duì)的對(duì)錯(cuò)之分，有的只是對(duì)愛情的執(zhí)著，就連男主角胡狼也會(huì)犯錯(cuò)誤，他聽信了梁直地挑唆，自毀前程鋃鐺入獄為的是成全愛人去維也納求學(xué)的理想，但卻鑄成大錯(cuò)永遠(yuǎn)與小雪分離。難怪，有人下斷語(yǔ)：如果一場(chǎng)歌劇聽起來(lái)太像音樂(lè)劇，那么它會(huì)被批評(píng)為太輕??；反之，太像歌劇的音樂(lè)劇也會(huì)被批評(píng)太脫離現(xiàn)實(shí)。