1.戲曲手抄報(bào)的內(nèi)容
編輯本段全國(guó)戲曲的種類(lèi) 彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽(yáng)花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評(píng)劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉?jiǎng)?黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺(tái) 川劇 北方昆曲 新城戲 編輯本段聲腔劇種 二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè)平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)?、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評(píng)劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門(mén)山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
編輯本段戲劇名詞 九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場(chǎng)、文工團(tuán)、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊(duì)舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書(shū)會(huì)、瓦舍、勾欄、開(kāi)呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨(dú)白、手眼身法步、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、打出馬、打背躬、臺(tái)詞、臺(tái)步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)?、布景、?duì)白、代面、包廂、樂(lè)棚、務(wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過(guò)曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋橦、壓軸戲、地方戲、問(wèn)題劇、自報(bào)家門(mén)、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場(chǎng)、場(chǎng)面、場(chǎng)面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺(tái)本戲、即興表演、武旦、武丑、武場(chǎng)、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場(chǎng)詩(shī)、定場(chǎng)白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話(huà)劇、詩(shī)劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨(dú)白、獨(dú)幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂(lè)、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場(chǎng)、面具、軸子、客串、草臺(tái)班、閨門(mén)旦、活報(bào)劇、音響效果、總會(huì)先倡、劇場(chǎng)、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門(mén)、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門(mén)道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛(ài)美劇運(yùn)動(dòng)、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場(chǎng)、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動(dòng)作、銅錘花臉、魚(yú)龍曼延、雅部、雅樂(lè)、雅樂(lè)部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂(lè)、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動(dòng)作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達(dá)、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺(tái)詞、舞臺(tái)、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)指示、舞臺(tái)藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等 以上這些都可以作為手抄報(bào)的內(nèi)容。
2.戲曲手抄報(bào)的內(nèi)容
編輯本段全國(guó)戲曲的種類(lèi) 彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽(yáng)花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評(píng)劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉?jiǎng)?黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺(tái) 川劇 北方昆曲 新城戲 編輯本段聲腔劇種 二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè)平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)?、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評(píng)劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門(mén)山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
編輯本段戲劇名詞 九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場(chǎng)、文工團(tuán)、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊(duì)舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書(shū)會(huì)、瓦舍、勾欄、開(kāi)呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨(dú)白、手眼身法步、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、打出馬、打背躬、臺(tái)詞、臺(tái)步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)?、布景、?duì)白、代面、包廂、樂(lè)棚、務(wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過(guò)曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋橦、壓軸戲、地方戲、問(wèn)題劇、自報(bào)家門(mén)、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場(chǎng)、場(chǎng)面、場(chǎng)面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺(tái)本戲、即興表演、武旦、武丑、武場(chǎng)、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場(chǎng)詩(shī)、定場(chǎng)白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話(huà)劇、詩(shī)劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨(dú)白、獨(dú)幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂(lè)、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場(chǎng)、面具、軸子、客串、草臺(tái)班、閨門(mén)旦、活報(bào)劇、音響效果、總會(huì)先倡、劇場(chǎng)、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門(mén)、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門(mén)道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛(ài)美劇運(yùn)動(dòng)、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場(chǎng)、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動(dòng)作、銅錘花臉、魚(yú)龍曼延、雅部、雅樂(lè)、雅樂(lè)部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂(lè)、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動(dòng)作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達(dá)、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺(tái)詞、舞臺(tái)、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)指示、舞臺(tái)藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等 以上這些都可以作為手抄報(bào)的內(nèi)容。
3.戲曲大舞臺(tái)手抄報(bào)的內(nèi)容
戲曲大舞臺(tái)手抄報(bào)內(nèi)容如下：
京?。菏侵袊?guó)戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北京，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國(guó)戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國(guó)流行，所以也被稱(chēng)為“國(guó)劇”。
秦腔：又稱(chēng)亂彈，是中國(guó)戲曲曲種之一，源于西秦腔，是中國(guó)戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創(chuàng)造了中國(guó)戲曲音樂(lè)中板式變化的結(jié)構(gòu)方法。
評(píng)?。河谇逍y(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國(guó)十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時(shí)，因其上演劇多有“懲惡揚(yáng)善”、“警世化人”、“評(píng)古論今”之新意， 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。
豫?。宏兾魇∠剃?yáng)豫劇團(tuán)成立于一九五二年，迄今已逾五十年歷史，是陜西省具有較高影響的地市級(jí)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演團(tuán)體，國(guó)有全民。豫劇，原稱(chēng)“河南梆子”，也叫“河南高調(diào)”，因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱(chēng)“豫”，解放后定名為豫劇。是河南省的主要?jiǎng)》N之一。
越?。核那吧硎橇餍杏谡憬涌h一帶的“落地唱書(shū)”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。
注：中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。
4.有關(guān)于《中國(guó)戲曲》的手抄報(bào)資料嗎
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
00（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对?shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。
從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
00（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
00（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
00（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。00元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書(shū)會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。
在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫(xiě)了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。
每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫(xiě)的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。
其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。
說(shuō)白是用說(shuō)話(huà)形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話(huà)）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話(huà)）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀(guān)眾說(shuō)的話(huà)）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等?？剖莿?dòng)作、表情等。
一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。正末主唱的稱(chēng)“末本”，正旦主唱的稱(chēng)“旦本”。
00角色：00末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
00旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
00凈：俗稱(chēng)“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
00丑：又稱(chēng)“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。00外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?/p>
監(jiān)斬官——外末。00雜：又稱(chēng)“雜當(dāng)”。
扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
00元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。
例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣(mài)國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。
王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴(lài)婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。
但她出身于名門(mén)望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴(lài)簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。
全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線(xiàn)，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線(xiàn)，互相交織，有節(jié)奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。
00元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》；00（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。
明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng)，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛?lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌?/p>
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇。
5.戲曲大舞臺(tái)手抄報(bào)的內(nèi)容
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱(chēng)。
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。（一）先秦——戲曲的萌芽期。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。（四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
中國(guó)六大劇種京劇秦腔評(píng)劇豫劇越劇黃梅戲京劇是中國(guó)戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北京，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國(guó)戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國(guó)流行，所以也被稱(chēng)為“國(guó)劇”。秦腔又稱(chēng)亂彈是中國(guó)戲曲曲種之一，源于西秦腔，是中國(guó)戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。
秦腔創(chuàng)造了中國(guó)戲曲音樂(lè)中板式變化的結(jié)構(gòu)方法。評(píng)劇于清宣統(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。
民國(guó)十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時(shí)，因其上演劇多有“懲惡揚(yáng)善”、“警世化人”、“評(píng)古論今”之新意， 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。豫劇陜西省咸陽(yáng)豫劇團(tuán)成立于一九五二年，迄今已逾五十年歷史，是陜西省具有較高影響的地市級(jí)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演團(tuán)體，國(guó)有全民。
豫劇，原稱(chēng)“河南梆子”，也叫“河南高調(diào)”，因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱(chēng)“豫”，解放后定名為豫劇。是河南省的主要?jiǎng)》N之一。
越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書(shū)”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。（1）戲曲的角色分為（生）、（旦）、（凈）、（丑）四大行當(dāng) （2）生可分為（小生）、（老生）、（武生）、（紅生）（3）臉譜的含義：紅色含有（忠勇俠義，多為正面角色）；黑色為（直爽剛毅，勇猛而智慧）；藍(lán)色和綠色為（勇猛，莽撞，剛強(qiáng)陰險(xiǎn)）；黃色和白色含有（黃色，一般表現(xiàn)性格猛烈；白臉，奸詐多疑，）；金臉和銀臉是（用于佛祖和神仙一類(lèi)人物）。
6.怎么做戲曲手抄報(bào)啊
戲曲的起源和形成
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对?shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
戲劇的角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱(chēng)“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱(chēng)“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?
雜：又稱(chēng)“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
元曲四大家及作品：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》；
全國(guó)戲曲的種類(lèi)
彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽(yáng)花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評(píng)劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉?jiǎng)?黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺(tái) 川劇 北方昆曲 新城戲
7.要寫(xiě)關(guān)于戲曲的手抄報(bào)些什么資料啊
不知你對(duì)劇種是否有要求。如果是所有的戲曲可以做的欄目有：
戲曲的起源
戲曲的種類(lèi)
話(huà)說(shuō)京?。ㄔu(píng)劇、越劇。。。）
戲曲名家
梨園故事
地方戲簡(jiǎn)介
戲曲行話(huà)
如果是單一劇種可以劃分更細(xì)，拿京劇舉例：
京劇起源
京劇流派
京劇名家
京劇板式
梨園故事
臉譜欣賞
劇目簡(jiǎn)介
名段欣賞
京劇行話(huà)
當(dāng)代人物
京劇與姊妹藝術(shù)
我眼中的京劇
8.戲曲的手抄報(bào)都有哪些
文字材料：
中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國(guó)戲曲劇種種類(lèi)繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。其它比較著名的戲曲種類(lèi)有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
藝術(shù)特色
綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀(guān)，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。
藝術(shù)品貌
以歌舞演故事
一般來(lái)說(shuō)，古代各個(gè)民族在前藝術(shù)階段，各種藝術(shù)因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術(shù)階段，歐洲各藝術(shù)種類(lèi)趨于逐漸分化。譬如在古希臘時(shí)代的歐洲戲劇是有歌有舞的，后來(lái)經(jīng)過(guò)索?？死账?、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊(duì)漸漸失去作用，成為以對(duì)話(huà)、動(dòng)作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩(shī)的對(duì)話(huà)，演變?yōu)橥耆７律钫Z(yǔ)言的對(duì)話(huà)，由詩(shī)劇轉(zhuǎn)化為話(huà)劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個(gè)戲劇領(lǐng)域各占一席之地。
遠(yuǎn)離生活之法
中國(guó)戲曲的對(duì)話(huà)是音樂(lè)性的、動(dòng)作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠(yuǎn)離生活、變異生活，使之具有節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之美。中國(guó)戲曲藝術(shù)比一般的歌舞還要遠(yuǎn)離、變異生活。表演者的化妝服飾，動(dòng)作語(yǔ)言頗有“矯情鎮(zhèn)物，裝腔作勢(shì)”之感，而這樣做是為了把普通的語(yǔ)言，日常的動(dòng)作，平淡的感情強(qiáng)化、美化、藝術(shù)化。為此，中國(guó)的戲劇藝術(shù)家長(zhǎng)期揣摩說(shuō)白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現(xiàn)技巧和功能，嘔心瀝血，樂(lè)此不疲。久而久之，他們創(chuàng)造、總結(jié)、積累了一系列具有夸飾性、表現(xiàn)性、規(guī)范性和固定性的程序動(dòng)作。任何一個(gè)演員走上中國(guó)戲曲舞臺(tái)，他要表演“笑”的話(huà)，就必須按照極具夸張、表現(xiàn)性和且又被規(guī)范固定了的“笑”的程序動(dòng)作去做“笑”的表演。即使在今天，也仍如此。遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)源泉的。由于中國(guó)戲劇家對(duì)生活既勤于觀(guān)察，又精于提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼?zhèn)洹?/p>
超脫的時(shí)空形態(tài)
既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國(guó)戲曲舞臺(tái)上講究的就是真真假假，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場(chǎng)做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺(jué)性舞臺(tái)藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進(jìn)劇場(chǎng)，自大幕拉開(kāi)的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺(tái)手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，讓觀(guān)眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺(tái)上創(chuàng)造出來(lái)的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺(tái)當(dāng)做相對(duì)固定的空間。繪畫(huà)性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個(gè)特定場(chǎng)景中來(lái)表現(xiàn)、發(fā)展和解決。在同一場(chǎng)景里，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀(guān)眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺(tái)的時(shí)空觀(guān)，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說(shuō)，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活。
制作步驟：
首先，劃分版面進(jìn)行排版，然后將上述文字進(jìn)行篩選放入手抄報(bào)，最后加上圖片和邊框進(jìn)行美化就可以了
