1.越劇是那個(gè)地方的戲曲劇種

越劇是浙江嵊縣的地方戲！中國的地方戲劇種有360多種，也就是說，你一天看一個(gè)戲曲劇種不休息，可以用一年的時(shí)間把中國戲曲劇種看全。

歷史的前進(jìn)，時(shí)代的變更，使一些戲曲劇種消弱甚至消失，也使一些劇種新生、壯大。以戲曲的發(fā)源或流行省區(qū)劃分：

北京市：京劇 北方昆曲 西路評劇 北京曲劇

河北?。汉颖卑鹱?評劇 絲弦 老調(diào) 哈哈腔 河北亂彈 武安平調(diào) 武安落子 西調(diào) 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調(diào) 上四調(diào)

山西?。浩阎莅鹱?中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟(jì)道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關(guān)秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳臺小戲

內(nèi)蒙古自治區(qū)：內(nèi)蒙大秧歌 二人臺 漫瀚劇

遼寧?。汉３抢葢?遼南影調(diào)戲 蒙古劇 彩扮蓮花落

吉林?。憾宿D(zhuǎn) 吉?jiǎng)?新城戲 黃龍戲

黑龍江省：龍江劇

陜西?。呵厍?漢調(diào)二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陜西碗碗腔 陜西老腔 陜南端公戲 陜西道情 弦板腔 陜南花鼓戲 安康弦子戲

甘肅?。弘]劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲

青海?。呵嗪２貞?青海平弦戲

新疆維吾爾自治區(qū)：新疆曲子戲

山東?。荷綎|梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調(diào)

江蘇?。豪デ?淮劇 揚(yáng)劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇

安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調(diào) 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲

上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇

浙江?。涸絼?婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調(diào) 松陽高腔 醒感戲 溫州昆曲 金華昆腔戲 黃巖亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇

江西省：贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌采茶戲 贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲 萬載花燈戲 撫州采茶戲 吉安采茶戲 寧都采茶戲 贛東采茶戲 九江采茶戲 景德鎮(zhèn)采茶戲 武寧采茶戲 高安采茶戲

福建?。浩蜗蓱?梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調(diào) 小腔戲 三角戲 閩西采茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲

臺灣省：歌仔戲

廣東?。夯泟?潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北采茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲

廣西壯族自治區(qū)：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調(diào) 牛娘劇 桂南采茶戲 壯劇 苗戲 侗戲

海南省：瓊劇 臨劇

湖南?。合鎰?祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲

湖北?。簼h劇 荊河戲 南劇 湖北越調(diào) 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅采茶戲 陽新采茶戲 遠(yuǎn)安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調(diào) 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲

河南?。涸?河南越調(diào) 南陽梆子 大平調(diào) 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調(diào)腔

四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲

云南?。旱釀?云南花燈戲 昆明曲劇 關(guān)索劇 傣劇 白劇 彝劇 云南壯劇

貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲

西藏自治區(qū)：藏戲

以上，羅列了273個(gè)還在流行的中國戲曲劇種，這些劇種各有自己的藝術(shù)特色，各自有獨(dú)特的代表劇目，各自有才華出眾的表演藝術(shù)家。假如把各個(gè)劇種的藝術(shù)家、代表劇目再羅列出來，那真夠您看一陣子的了。

簡單地說，無論是從質(zhì)量上看還是從數(shù)量上看，中國戲曲都是世界文化寶庫中一顆光輝燦爛的明珠。對這一點(diǎn)，無論是中國，還是在世界各國，人們是沒有爭議的。

另外，在前述的二百多個(gè)戲曲劇種中，近半個(gè)世紀(jì)以來，流布最廣泛，觀眾群最多的有五個(gè)劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“五大劇種”。 京劇 孟廣祿 探陰山越劇 茅威濤 題詩壁黃梅戲 馬蘭 如此紅塵

2.一些關(guān)于越劇的知識

越劇誕生于1906年，時(shí)稱“小歌班”。

其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術(shù)——落地唱書。藝人基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，曲調(diào)沿用唱書時(shí)的〔呤哦調(diào)〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。

1910年小歌班進(jìn)入杭州，1917年到達(dá)上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調(diào)〕。20年代初，劇種被稱為“紹興文戲”。

1923年7月，在嵊縣施家岙開辦了第一個(gè)女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產(chǎn)生了63定弦的〔四工調(diào)〕，成為紹興文戲時(shí)期的主腔。

30年代初，女班大批涌現(xiàn)。這時(shí)期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革，稱“改良文戲”。這時(shí)期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。

主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。1942年10月，袁雪芬吸收新文藝工作者參加，對越劇進(jìn)行比較全面的改革，被稱為“新越劇”。

編導(dǎo)有于吟、韓義、藍(lán)流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進(jìn)等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進(jìn)行改革。

此后，上海的主要越劇團(tuán)都走上改革之路?！靶略絼　敝匾獦?biāo)志之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。

內(nèi)容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚(yáng)愛國思想。1946年5月，雪聲劇團(tuán)首次將魯迅小說《祝?！犯木帪椤断榱稚钒嵘蠎蚯枧_，標(biāo)志著越劇改革進(jìn)入一個(gè)新的階段。

1946年9月，周恩來副主席到上海，在看了雪聲劇團(tuán)演出后，指示地下黨要做好戲曲界的工作。此后，地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等，到越劇界擔(dān)任編導(dǎo)。

在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中，1947年越劇“十姐妹”聯(lián)合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，進(jìn)步文藝界、新聞界都給予了支持。唱腔方面，越劇改革有重大的突破。

“新越劇”在實(shí)踐中擴(kuò)大了表現(xiàn)內(nèi)容，原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應(yīng)。1943年11月袁雪芬演《香妃》時(shí)，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時(shí)，都在琴師周寶財(cái)?shù)暮献飨?，分別創(chuàng)造出柔美哀怨的〔尺調(diào)腔〕和〔弦下腔〕。

后來這兩種曲調(diào)皆成為越劇的主腔，并在此基礎(chǔ)上，逐漸形成各自的流派唱腔。表演方面，一是向話劇、電影學(xué)習(xí)真實(shí)、細(xì)致地刻劃人物性格、心理活動(dòng)的表演方法；二是向昆曲、京劇學(xué)習(xí)優(yōu)美的舞蹈身段和程式動(dòng)作。

演員們以新角色的創(chuàng)造為基點(diǎn)融合二者之長，逐漸形成獨(dú)特的寫意與寫實(shí)結(jié)合的風(fēng)格。舞臺美術(shù)方面，采用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝式樣結(jié)合劇情專門設(shè)計(jì)，色彩、質(zhì)料柔和淡雅，成為劇種藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)組成部分。

40年代的越劇改革，建立起正規(guī)的編、導(dǎo)、演、音、美高度綜合的藝術(shù)機(jī)制。越劇觀眾的構(gòu)成也發(fā)生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學(xué)生。

上海解放前夕，從事“新越劇”的幾個(gè)主要?jiǎng)F(tuán)如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“云華”、“少壯”，都受到中國共產(chǎn)黨直接或間接的影響，擁有大量觀眾。1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。

1950年4月12日，成立了第一個(gè)國營劇團(tuán)——華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。1951年國營的浙江越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)建立。

1955年3月24日，上海越劇院成立。黨和政府重視民族戲曲，尤其是周恩來總理，對越劇藝術(shù)給予熱情關(guān)懷。

建國初，為擴(kuò)大越劇的表演手段，適應(yīng)時(shí)代的需要。華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)和浙江的越劇團(tuán)進(jìn)行了男女合演的實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作演出了《風(fēng)雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。

從50年代到60年代前期，創(chuàng)作出一批在國內(nèi)外有重大影響的藝術(shù)精品，如《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外，還有一大批優(yōu)秀劇目蜚聲大江南北。

其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起，相繼有一批越劇團(tuán)從浙江、上海走向各地。

到60年代初，越劇已遍布全國20多個(gè)省市。1954年起，上海市戲曲學(xué)校開設(shè)了越劇班和越劇音樂班。

1958年起，浙江藝術(shù)學(xué)校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設(shè)了學(xué)館和舞臺美術(shù)班。

上海市虹口、南市、靜安等區(qū)，也辦起了學(xué)館或戲校。有計(jì)劃地培養(yǎng)出一大批越劇專業(yè)人才。

1977年1月起，一大批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目陸續(xù)恢復(fù)上演。上海越劇院還相繼創(chuàng)作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》，塑造了現(xiàn)代史上歷史偉人的形象。

浙江的越劇團(tuán)，創(chuàng)作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優(yōu)秀劇目。南京市越劇團(tuán)也創(chuàng)作演出了《莫愁女》、《報(bào)童之歌》等好戲。

1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影?！段迮輭邸贰ⅰ赌钆?、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，相繼被搬上了銀幕。

一些五六十年代已成名的演員如陸錦花。

3.有關(guān)越劇的一些知識

越劇，中國第二大劇種，有第二國劇之稱，在國外被稱為“中國歌劇”。發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈，公認(rèn)的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區(qū)，以及北京、天津等大部北方地區(qū)。

被公認(rèn)的越劇流派有十三個(gè)，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張?jiān)葡寂?、呂瑞英派、金采風(fēng)派、張桂鳳派。

擴(kuò)展資料

越劇服飾的發(fā)展

越劇在小歌班初期，戲中角色的穿戴大多數(shù)借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。后來向紹興大班行頭主租用戲裝，放在篾簍里，挑著走村跑鎮(zhèn)，這是越劇最早出現(xiàn)的衣箱形式。

20世紀(jì)20至30年代紹興文戲時(shí)期，受上海京劇衣箱制度影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿“私彩行頭”，由主要演員負(fù)責(zé)添置；一般演員及龍?zhí)?、宮女等群眾演員，穿“堂中行頭”。

越劇服裝設(shè)計(jì)開始于1943年，服裝風(fēng)格講究輕柔、淡雅、清麗，后來成為我國戲曲服裝中另一種服裝風(fēng)格樣式。

古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經(jīng)常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加云肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折裥和無折裥之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點(diǎn)是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。

參考資料來源：搜狗百科—越劇

4.中國戲曲的常識和分類

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

1、越劇

中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹?，藝術(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽(yù)。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

2、漢劇

中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”，又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。

3、晉劇

漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。

4、豫劇

發(fā)源于中國河南省的一個(gè)戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動(dòng)活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。

5、粵劇

又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

6、黃梅戲

舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽(yù)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

7、秦腔

中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

8、川劇

是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

9、評劇

流傳于中國北方的一個(gè)戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山。20世紀(jì)30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。

5.了解戲曲文化知識和越劇的地方戲

戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。

戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、 戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。

中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個(gè)劇種。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。

它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系 中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。 先秦時(shí)期 （一）先秦——戲曲的萌芽期。

《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。

從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。

中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 宋金時(shí)期 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。

宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 元朝時(shí)期 （四）元代——戲曲的成熟期。

到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。

其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。 明清時(shí)期 （五）明清——戲曲的繁榮期。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。

溫州是它的發(fā)祥地）。 京劇是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北平，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。

其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調(diào)和湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的。

清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北平。第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當(dāng)時(shí)盛行于北京的秦腔。

許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。

到了清朝道光年間湖北演員進(jìn)京，帶來了楚調(diào)（漢調(diào)、西皮調(diào)），在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。

后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的。

徽戲進(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。

京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時(shí)京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時(shí)期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時(shí)期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。

京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個(gè)，常演的約有三四百個(gè)以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 粉墨春秋（陳芳演出楊門女將） 京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、。