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    • 素描的基本常識(shí)ppt

      2022-12-14 綜合 86閱讀 投稿:笑到痛

      1.素描的入門及基本知識(shí)

      個(gè)人經(jīng)驗(yàn),全身半身多畫速寫,掌握好比例和控制線條的手感,再畫速寫那樣事半功倍,頭像從簡單的石膏像畫起,不要想一步登天。然后五官單獨(dú)練習(xí),頭像的重點(diǎn)就是刻畫五官,如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手,和靜物一樣頭像要有明暗交界線,有虛有實(shí),有夸張有簡化的東西,目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西,一張畫你要表現(xiàn)什么,就像一篇文章你要表達(dá)什么一樣,先要清楚,畫出來的東西才有靈魂,有看點(diǎn),這是繪畫和照片的區(qū)別,虛實(shí),不同的人有不同的風(fēng)格,你可以找個(gè)覺得適合你的風(fēng)格去模仿去嘗試,放手去發(fā)揮,祝你早日畫出你自己的風(fēng)格。

      詳細(xì)說

      五官

      就不用說了,單獨(dú)練習(xí) 眼 鼻 口 耳

      明暗

      注意明暗交界線永遠(yuǎn)是最暗的,暗部線條感不要臺(tái)明顯,可以涂抹,注意有反光才“透氣”,灰面線條可以精細(xì)些,會(huì)面的線條可以表現(xiàn)出紋理感

      透視

      了解頭就是個(gè)圓蛋蛋就行了,還有近大遠(yuǎn)小

      比例

      理想比例人是7頭身,蹲三坐五立七(頭身)

      頭部 三庭五眼,發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛

      這些書上都有,

      訣竅就是……

      多練習(xí),多感受,多看,呵呵~祝你成功

      2.素描的基本入門知識(shí)

      素描(sketch)廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。

      狹義上的素描,專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。 美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。

      美術(shù)的基礎(chǔ)是造型,藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng),是一項(xiàng)需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。

      掌握藝術(shù)造型的方法,需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

      素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,鉛筆,色粉筆,烏墨褐,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。

      輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感,觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。

      不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系,并包括節(jié)奏,主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

      它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書) 在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關(guān)的解釋,只有速寫一項(xiàng),文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。

      一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果,同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達(dá)的.每一個(gè)物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。

      素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對(duì)平面設(shè)計(jì),也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù),不需要顏色及第三度空間,卻也同時(shí)暗示這兩者。

      素描的定義(摘自康和教師手冊(cè)) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

      在素描的練習(xí)過程中,素描必須著重光線、物體的關(guān)系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現(xiàn)出來。所以,素描需培養(yǎng)自己的觀察力。

      另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外,亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感,和背景間的協(xié)調(diào)性,這些存在的形、色、線條、明暗,質(zhì)感,量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復(fù)雜的因素,互相交織,構(gòu)成一個(gè)美的秩序。

      繪畫就是要將那些自然的秩序,導(dǎo)換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。

      因此,在學(xué)習(xí)中要踏踏實(shí)實(shí),持之以衡,不可浮躁。 [1] 美術(shù)高考素描考試: 隨著我國高等教育的發(fā)展,美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多,許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè),而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目,如何在高考中提高素描成績,是考生苦苦尋覓的問題。

      因此,對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。 獨(dú)角獸(素描) 歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末,由於后期印象派、立體主義對(duì)於藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討,使實(shí)體形與色的描繪完全解放,因此,也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。

      在部分國家,如法國巴黎第一大學(xué)美術(shù)系,便以「二度空間,單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中,素描有著更寬廣的空間,素材的彈性更大,學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。

      所以,除了基本的素描概念不可偏廢外,在素描媒材的訓(xùn)練上,應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通,使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮,并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。 如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少,象提香、委拉斯茲,由于他們長于直接在畫布上起稿,所以沒有留下多少素描稿;但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們?cè)谒孛璺矫妾?dú)到的功夫。

      獨(dú)角獸(素描)素描的明暗五調(diào)子:明部,半明部,明暗交界面(最暗),投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力! 素描,一般先從石膏像入手,以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容,其有利條件是:其一,石膏像是白色的物體,便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別;其二,石膏像是靜態(tài)。

      3.素描的基本知識(shí)

      素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識(shí)(CHF) 造型基本因素1、形體的點(diǎn)、線、面 我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。

      素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置,是形體塑造的標(biāo)記,對(duì)于造型有著特定的數(shù)量意義。

      先看位置點(diǎn),找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠(yuǎn)點(diǎn),這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點(diǎn),這些點(diǎn)如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。

      線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。線條是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的延續(xù),連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。

      線是形體塑造的中堅(jiān),線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。

      這些線,有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。

      在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點(diǎn)的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了體。

      在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個(gè)面呈現(xiàn)。

      曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體,都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

      2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感,觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個(gè)較好的方法,如先抓住相比關(guān)系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。

      我們要對(duì)形狀進(jìn)行概括與歸納,形成了一個(gè)基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機(jī)、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā),對(duì)物體的原形進(jìn)行簡化,省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。

      首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時(shí),先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。

      4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯,稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢,稱為轉(zhuǎn)。

      一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。

      在造型過程中,當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處,即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。

      在作畫起稿過程中,應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個(gè)部分組合和構(gòu)造。

      物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系,個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中,對(duì)結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu),可看作一種構(gòu)成。

      6、透視與空間 一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。

      在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。

      幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理,是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中,是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

      平行透視 當(dāng)立方體的六個(gè)面中,有一個(gè)面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時(shí),畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當(dāng)立方體的一個(gè)角正對(duì)畫者時(shí),立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。

      成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素:視平線,一般是指畫者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時(shí),透視線向下斜,被畫物低于視平線時(shí),透視線向上斜。

      心點(diǎn),是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。

      在平行透視中,一切透視線引向心點(diǎn)。距點(diǎn),視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn),如果把視距移至視平線上心點(diǎn)的兩側(cè),所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。

      空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對(duì)視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。

      其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化,色調(diào)的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下,產(chǎn)生了明暗變化。

      光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質(zhì)地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質(zhì)不同,物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。

      在學(xué)習(xí)素描中,掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的,物體明暗。

      4.美術(shù)素描的基本知識(shí)是什么

      素描的基礎(chǔ)知識(shí) 一、何謂素描: 1、由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。

      素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆 ,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。

      3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感,觀者從欣賞過 程中可感受這一點(diǎn)。

      不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系,并包括 節(jié)奏,主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

      它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關(guān)的解釋,只 有速寫一項(xiàng),文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術(shù)家針對(duì)光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。

      一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果,同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 二、素描的地位: 1、素描為一門獨(dú)立的藝術(shù),具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

      2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對(duì)平面設(shè)計(jì),也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù),不需要顏色及第三度空間,卻也同時(shí)暗示這兩者。

      3、素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ),但以它的 性質(zhì)而言,它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

      在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿,然 后用色彩渲染,當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí),素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。

      到14世紀(jì)末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。

      文藝復(fù)興以后,素描已不僅只有實(shí)用地位,而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類: 1、線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的,它只 代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。

      直到近代, 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素,并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。

      例如兩條線相交所構(gòu)成的角形,可以被認(rèn)為是某平面 的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象征拱頂,交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。

      人們可以從線條的變化當(dāng)中,得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。

      3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界 ,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。

      線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。

      平面技法在使用炭粉筆時(shí),在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。

      素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具: 1、素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。

      工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。

      一般認(rèn)為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

      3、以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛 筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。

      五、素描題材: 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的,后因其流暢、充實(shí)和美觀,發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風(fēng)景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。

      其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。

      其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。

      3、在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法,即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”, 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。

      4、除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。

      實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明。

      5.素描的基本知識(shí)是什么

      素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對(duì)象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。

      素描來自西方,隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫,隨后在民間廣泛流傳——但那時(shí)并不作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期,人們才發(fā)現(xiàn)了其獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。在這一時(shí)期,意大利畫家馬薩丘、達(dá)·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運(yùn)用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理,為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù),逐步完善了素描。從此,素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨(dú)樹一幟。

      雖然從表面上看,中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對(duì)線條的運(yùn)用,但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知,白描,是中國繪畫的基礎(chǔ),它講求線條的趣味性,重于意象造型,較少受光線、時(shí)間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條,不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧,在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達(dá)。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里,線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

      相比之下,西方繪畫則更注重于具象與寫實(shí)。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對(duì)象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此,素描更多地受到了客觀對(duì)象、環(huán)境、光線、時(shí)間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段,并不具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中西繪畫二者雖差異甚多,但不可否認(rèn),西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。

      6.素描的基本知識(shí)有哪些

      由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。

      單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

      素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。

      輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。

      不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

      它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

      7.素描基本知識(shí)

      1、什么是素描( DRAWING ) 由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。

      單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

      素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。

      輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。

      不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

      它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨(dú)立的藝術(shù),具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

      素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對(duì)平面設(shè)計(jì),也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù),不需要顏色及第三度空間,卻也同時(shí)暗示這兩者。

      素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ),但以它的性質(zhì)而言,它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

      在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí),素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。

      到14世紀(jì)末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。

      文藝復(fù)興以后,素描已不僅只有實(shí)用地位,而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。

      工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。

      一般認(rèn)為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

      以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。

      素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意,而且常??梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果,所以是一個(gè)極廣闊的天地。 (1)鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具,初學(xué)者素描常從鉛筆開始,主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定,能較隨意地修改,又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部,有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。

      同時(shí)鉛筆的種類較多,有硬有軟,有深有淺,比較俱全,可以畫出較多的調(diào)子,鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次,對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好,初學(xué)者比較容易把 握,因此,較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型,以HB為中界線,向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。

      HB向硬性發(fā)展有H至6H,大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多,因此,鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

      (2)炭筆: 炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。 (3)鋼筆: 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。

      使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,一般都作一點(diǎn)加工,將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右,令其正寫纖細(xì)流利,反寫粗細(xì)控制自如。 (4)紙: 潔白、厚凈、有紙紋的紙。

      鉛筆畫紙不宜紙紋太粗,炭筆畫紙表面不能太光滑,而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,還要有一定的吸水性。 (5)畫板: 以光滑無縫的夾板為最好。

      如果站著面畫,還要備一個(gè)畫架。 (6)橡皮: 以平、軟的方形橡皮為好。

      (7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類 分類方式多種多樣: (1) 素描是造型藝術(shù)的一種,屬于繪畫的范疇,泛指單色繪畫。

      (2) 素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。 (3) 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

      (4) 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 (5) 素描從作畫時(shí)間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 (6) 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說,素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描(一般稱之為"白描")和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。

      8.介紹素描的知識(shí)

      素描是繪畫的一種形式。

      如果說繪畫是使用一定的物質(zhì)材料,通過線條、色彩、明暗、透視及構(gòu)圖等手段,在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象,那么從廣義來講,素描則是指“單色”的繪畫。 素描的概念由四個(gè)方面來認(rèn)識(shí)一下 1、素描是與色彩畫相對(duì)而言的。

      素及素色,取樸素之意,也包含單色的意思。素描是借助單色線條或塊面來塑造形象,是一種對(duì)客觀物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特征做樸素表現(xiàn)的繪畫形式。

      2、素描是造型的基本功。造型,包括造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的形式要素和造型的表現(xiàn)手法等,構(gòu)成了繪畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。

      可以說出色彩而外,繪畫造型的基礎(chǔ)都屬于素描研究的內(nèi)容。 3、素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖、觀念的體現(xiàn),是為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的。

      它可以是畫家最原始、最直接的創(chuàng)作意圖的形象表現(xiàn),也可以是繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)的創(chuàng)作或設(shè)計(jì)的草圖、正稿、粉本(中國畫),以及資料性的習(xí)作。 4、素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式,是具有獨(dú)立審美價(jià)值的畫種。

      以素描形式表現(xiàn)的肖像、風(fēng)景、靜物、組畫、連環(huán)畫以及主題畫,都是繪畫創(chuàng)作的一種形式。優(yōu)秀的素描同其他繪畫一樣,是人類造型藝術(shù)的組成部分。

      總結(jié):素描是一種單色的繪畫形式,是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ);它既是為美術(shù)創(chuàng)作收集素材,表現(xiàn)構(gòu)思(包括工藝美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)意)的一種手段,又是具有獨(dú)立審美價(jià)值的畫種。

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