1.西洋管弦樂隊(duì)的知識(shí)

西洋管弦樂隊(duì)又稱交響樂隊(duì)，其中的樂器大都起源于歐洲，早在幾個(gè)世紀(jì)以前，管弦樂隊(duì)就已經(jīng)初具規(guī)模了，那時(shí)，一般用于演奏宮廷音樂。

開始，樂隊(duì)只是用了些弦樂器，后來，又逐漸加進(jìn)了木管樂器和銅管樂器。 一般來說，西洋管弦樂隊(duì)是由鍵盤樂器、木管樂器組、弦樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組以及其他一些特性樂器組成的。

人聲大體上可分為女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)基本聲部。這些樂器組也可分為四種。

例如在弦樂組里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管組有長笛、雙簧管、單簧管、大管；銅管組有小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、大號(hào)。具體分類： 鍵盤樂器：鋼琴、古典鋼琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴 木管樂器：長笛、短笛、雙簧管、英國管、巴松管、單簧管、薩克斯管、口琴、蘇格蘭風(fēng)笛。

弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀鈴、電聲吉他、電聲貝司、豎琴。 銅管樂器：小號(hào)、法國圓號(hào)、長號(hào)、低音大號(hào)。

打擊樂器：定音鼓、大鼓、小軍鼓、鐘管、木琴、鋼片琴、電子鼓、爵士鼓、三角鐵、鐵片角、大镲、鈴鼓、西班牙響板、沙槌、大鑼。

2.民族管弦樂知多少

民族管弦樂曲《喜洋洋》《喜洋洋》是一首膾炙人口的樂曲，經(jīng)常在過年即喜慶節(jié)日的時(shí)候演奏。

《喜洋洋》于1958年創(chuàng)作，作者劉明源。樂曲共分三段，第一段的主題取材于山西民歌《賣膏藥》，作者運(yùn)用兩個(gè)笛子的音色，用了頓音加花等方法，充分發(fā)揮了民歌《賣膏藥》輕快活潑的特點(diǎn)，展現(xiàn)出熱熱鬧鬧的場面。

第二段的主題也是由山西民歌《碾糕面》改編的，作者保持了原曲舒展的特點(diǎn)，將上下兩句發(fā)展成起承轉(zhuǎn)合的四句，再加上笛子、二胡和板胡的音色來豐富樂曲，木魚則以規(guī)整的節(jié)奏襯托曲調(diào)，恰似喜悅的歌聲，用來描繪人們過年時(shí)熱鬧歡快的情景。第三段完整重復(fù)了第一段的旋律。

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3.介紹一下有關(guān)交響樂的常識(shí)

1、交響樂隊(duì)組成形式和形成過程

交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。交響樂隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊(duì)得到了基本確定。后來，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查-施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的由為充分。

2、交響樂團(tuán)的編制

交響樂團(tuán)是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個(gè)器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、低音號(hào)。

打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。

對于一些特殊曲目，還會(huì)加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器

由于交響樂團(tuán)采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。

發(fā)展歷史

文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂這個(gè)說法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會(huì)上單獨(dú)演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板-慢板-快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。

之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。

進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。

經(jīng)典交響曲結(jié)構(gòu)如下：

第一樂章：奏鳴曲式，快板

第二樂章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板

第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板

演奏交響樂的樂團(tuán)是交響樂團(tuán)，每個(gè)國家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂團(tuán)而感到自豪！

4.交響樂隊(duì)的常識(shí)

1、交響樂隊(duì)組成形式和形成過程

交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。交響樂隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊(duì)得到了基本確定。后來，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查-施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為充分。

2、交響樂隊(duì)的編制

交響樂隊(duì)是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個(gè)器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（弦樂、木管、銅管都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不擔(dān)任主要旋律）、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。

銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、低音號(hào)。（注：圓號(hào)音域達(dá)4個(gè)八度，可以從大號(hào)的低音區(qū)延伸至小號(hào)中音區(qū)）

打擊樂組：定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鐘、管風(fēng)琴、鋼片琴等。

由于交響樂隊(duì)采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。

根據(jù)作品需要，可以將其同異域文化結(jié)合，甚至同電聲樂器組合。

交響樂隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。樂器比例：交響樂隊(duì)以木管作為判定編制的標(biāo)志：“雙管”編制的樂隊(duì)（總?cè)藬?shù)約有60余人）； “三管”編制的樂隊(duì)（總?cè)藬?shù)約有90余人）； “四管”編制的樂隊(duì)（總?cè)藬?shù)約有110多人）。為了合各組樂器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。（布里頓《青年管弦樂指南》）

演奏交響樂的樂隊(duì)是交響樂隊(duì)，每個(gè)國家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊(duì)而感到自豪，交響樂團(tuán)也是文明進(jìn)步人文發(fā)達(dá)的象征。

5.告訴我有關(guān)樂隊(duì)配器的知識(shí)

不知道您說的是管弦樂隊(duì)還是電聲樂隊(duì)呢？管弦樂隊(duì)和電聲樂隊(duì)配器的特點(diǎn) 眾所周知，管弦樂隊(duì)的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、弦樂組和打擊樂組。

而每組里都有音色較為接近的不同樂器，由于音色接近，能夠產(chǎn)生比較好的音色共鳴。同時(shí)，由于每組里都有音區(qū)高低不同的樂器，比如木管組里有從最低音開始的巴松到最高音區(qū)的短笛。

弦樂組里有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號(hào)（tuba ）最高音是小號(hào)，看看你就會(huì)明白了，他們每一組樂器都能適應(yīng)從最低到最高音的音樂表現(xiàn)的需要。

而電聲樂隊(duì)則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔(dān)當(dāng)著全部歌曲的伴奏任務(wù)，怎么辦？只有揚(yáng)長避短，發(fā)揮各自的優(yōu)勢才能有效地為音樂表現(xiàn)服務(wù)。在回憶一下你聽交響音樂時(shí)的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什么？因?yàn)闃菲鞫?、編組科學(xué)（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管弦樂隊(duì)配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個(gè)樂器的聲音。

所以很容易自成一體，能夠獨(dú)立完成某一音樂章節(jié)的表現(xiàn)。反之，我們再來看看電聲樂隊(duì)，它的樂器數(shù)量和管弦樂隊(duì)相比，簡直是太可憐了。

只有那么很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個(gè)樂隊(duì)嗎？答案是否！電聲樂隊(duì)雖然人數(shù)較少，但是完成樂隊(duì)配器的基本功能可是一點(diǎn)也不缺。

電聲樂隊(duì)有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節(jié)奏可分別由吉他、電鋼琴、以及弦樂組來完成，低音由電貝司來完成。

節(jié)奏主要由套鼓來完成?？纯?，麻雀雖小、五臟俱全。

所以說，電聲樂隊(duì)是管弦樂隊(duì)的“另一種”音樂表現(xiàn)形式的縮影。雖然人數(shù)少，但是功能不缺。

要用僅有的樂器來為各種風(fēng)格的歌曲進(jìn)行伴奏，靠的是什么？還能象管弦樂隊(duì)那樣講排場嗎？肯定不能。電聲樂隊(duì)的功能是通過每件樂器的聲音特點(diǎn)（個(gè)性）來完成的。

在電聲樂隊(duì)里，吉他、電鋼琴、弦樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節(jié)奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。當(dāng)你拿到一首歌曲準(zhǔn)備進(jìn)行編曲時(shí)，要好好看看這首歌的節(jié)奏除了鼓以外還有哪件樂器擔(dān)當(dāng)比較合適。

這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。

了解了這些后，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配制良好的和聲進(jìn)行。有很多朋友沒有學(xué)過和聲學(xué)，在編曲是時(shí)完全靠感覺、憑運(yùn)氣，這樣的做法我們不提倡，因?yàn)槿魏我皇滓魳纷髌?，如果沒有良好的和聲進(jìn)行的話，你的作品就是配完了，也是一團(tuán)糟。

所以，在此提醒各位朋友，要是想學(xué)編曲的話，還是應(yīng)該學(xué)習(xí)一點(diǎn)和聲學(xué)的知識(shí)。關(guān)于音樂的語言問題1.主旋律的寫作 了解了電聲 樂隊(duì)的特點(diǎn)之后，又對歌曲進(jìn)行了和聲分析，并且為歌曲旋律配制了良好的和聲進(jìn)行之后，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因?yàn)樵诙嗦暡恳魳返倪M(jìn)行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。

關(guān)于主旋律我不用多說了，因?yàn)槟愕母枰呀?jīng)基本寫成，為什么說叫基本寫成呢？因?yàn)槟氵€沒有為你的歌曲認(rèn)真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。

在過去的年代里，可能是由于時(shí)代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會(huì)感覺到耳目一新、精神振奮。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認(rèn)和使用，尤其是現(xiàn)在的通俗歌曲，由于篇幅較小，時(shí)間很短，為了進(jìn)一步發(fā)展樂思，起到呈前啟后的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現(xiàn)到一定程度后，由樂隊(duì)繼續(xù)發(fā)展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反復(fù)的寫法已經(jīng)越來越顯得落后于時(shí)代了。

2.副旋律的寫作3.在音樂進(jìn)行當(dāng)中，隨著音樂的進(jìn)行，為了更進(jìn)一步地發(fā)展樂思，有時(shí)在主旋律的第二次出現(xiàn)時(shí)往往伴隨著另外的一個(gè)旋律，這個(gè)旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個(gè)旋律就叫副旋律。

4.說道這里你可千萬別頭疼，因?yàn)楦毙梢彩切?，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時(shí)比寫主旋律還難。

為什么？因?yàn)楦毙傻膶懽饕罁?jù)不單單是和聲，而且還需要復(fù)調(diào)音樂寫作的基本訓(xùn)練。在這里如果讓各位朋友枯燥地去練習(xí)對位法，嚴(yán)格地按照復(fù)調(diào)音樂寫作的要求去練習(xí)的話，我認(rèn)為不用說別人，起碼連我自己都做不到。

難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的“有”！只要你認(rèn)真地學(xué)習(xí)和聲學(xué)，能夠?yàn)樽约旱淖髌放渲屏己玫暮吐曔M(jìn)行的話，再認(rèn)真進(jìn)行一番自我訓(xùn)練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。因?yàn)楦毙傻募夹g(shù)來源于復(fù)調(diào)音樂，而理論來源于和聲，只要你認(rèn)真分析你的和聲進(jìn)行，多聽好的作品的配器，只要你用心，我想你遲早會(huì)寫出好的副旋律的。

歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的對比，使音樂增加活力。但是究竟怎樣才能開始練習(xí)呢？本人由于水平有限實(shí)在不敢誤人子弟。

我只能根據(jù)我自己的創(chuàng)作體會(huì)，給大家一個(gè)參考。1.一般來說，副旋律的出現(xiàn)是在歌曲的第一主題的重復(fù)出現(xiàn)。

6.音樂史,音樂常識(shí)大概是考什么方面內(nèi)容（具體）

音樂史包括中國音樂史，中國古代音樂史，中國近現(xiàn)代音樂史，中國當(dāng)代音樂，西方音樂史.音樂常識(shí)包括音樂文化常識(shí)和音樂樂理常識(shí)，音樂樂理常識(shí)包括音值組合法， 常用術(shù)語判斷，音程和弦的判斷與寫法，續(xù)寫譜子，

判斷調(diào)式調(diào)性.音樂文化常識(shí)包括1、什么是音樂？

2、什么是樂音和噪音？

3、什么叫音高？

4、音樂中所用的樂音有多大范圍？

5、什么叫音名和唱名？

6、什么叫音列？音列是如何分組的？

7、哪一個(gè)音叫標(biāo)準(zhǔn)音？

8、什么叫全音？什么叫半音？

9、什么叫自然音？什么叫變化音？

10、什么叫音階？

11、什么叫記譜法？

12、什么是簡譜？

13、什么是五線譜？

14、什么是小夜曲？

15、什么叫波爾卡？

16、什么叫瑪祖卡 ？

17、什么叫小步舞曲？

18、什么叫圓舞曲？

19、什么叫學(xué)堂樂歌？

20、andante allegro。..什么意思？

21、什么叫哈巴涅拉舞曲？

22、什么是聲樂套曲？

7.音樂基礎(chǔ)知識(shí)有哪些

1.音樂聲學(xué)

2.記譜符號(hào)

3.和聲學(xué) 音程 調(diào)式（音階） 和弦

4.節(jié)拍，節(jié)奏，速度，力度

5.旋律

6.裝飾音

7.對位法理論 對位法 模仿 卡農(nóng) 賦格

8.音樂的曲式 基本曲式 器樂 聲樂 教堂音樂 歌劇 輕歌劇 音樂劇 爵士樂

9.樂器 人聲聲部

10.交響樂團(tuán) 巴洛克時(shí)期管弦樂隊(duì) 古典主義時(shí)期管弦樂隊(duì) 浪漫主義時(shí)期管弦樂隊(duì) 現(xiàn)代管弦樂隊(duì)