1.戲劇的PPT

河南：豫劇 大平調(diào) 四平調(diào) 宛邦 月調(diào)

山東：呂劇

河北：河北梆子

山西：晉劇

安徽：黃梅戲 花鼓戲

廣東：粵劇

浙江：評彈

北京：京劇

東北：二人轉

陜西：秦腔

上海：滬劇

1、戲劇的概念：

戲劇，是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。

2、戲劇的種類：

從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內(nèi)容的性質上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。

3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

4、戲劇的基本特點：

(1)、空間和時間要高度集中

戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。

(2)、矛盾沖突要尖銳集中

各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。

(3)、語言要表現(xiàn)人物性格

戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。

宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。

元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。

明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。

清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。

"五四"新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。

中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。"五四"以后重行照原樣引進西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱"新劇"。1928年起稱"話劇"，沿用至今 。

2.戲曲知識如何傳承

戲曲的形成和每一次發(fā)展都是融合眾多表演技藝精華的結果，要使戲曲跟上歷史前進的步伐，必須使之以一種融合當今眾多表演技藝的 “新雜劇”的藝術形式出現(xiàn)。

在我國表演藝術的歷史上，有過“百戲”、“雜劇”的名稱。所謂 “百戲”、“雜劇”，顧名思義，就是在一個舞臺演出的單位時間內(nèi)，呈現(xiàn)出歌唱、舞蹈、小戲、雜耍、武打、雜技等各種表演藝術。

戲曲在宋代形成之后，許多類型仍然以 “雜劇”名之，如宋雜劇、元雜劇、永嘉雜劇、南雜劇等，它們雖然是純粹的戲劇，但是，它們的表現(xiàn)手法依然是 “雜”的，有歌唱，有舞蹈，有說白，有武術，有雜技等等。觀眾可以在戲曲中，聽到悅耳的歌聲、詼諧滑稽的笑話、聲情并茂的說白，看到讓人欣怡的舞蹈身段、高難度的武打雜技和神似于生活動作的表演，只不過是將多種表演形式高度地融合在一起罷了。

明代中葉之后，戲曲進入鼎盛時期。但是，依然沒有離開 “雜”的運動方向，只是 “雜”的內(nèi)容層次和融雜的手段更高了而已。

如 “水磨調(diào)”的昆曲是魏良輔在昆山腔自身流麗悠遠的基礎上，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，又吸收了北曲結構嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的新的唱腔。 今日稱之為國劇的京劇，亦是綜合彼時許多聲腔音樂和多種表演技藝的結果。

就音樂來講，它有吹腔、高撥子、二黃、昆腔、腔、漢調(diào)和其他一些雜曲的成分；其表演從行當?shù)?“四功五法”以及戲裝臉譜，無不是從昆曲與許多劇種那里吸收、消化、整合、改造而來的。 由此可見，戲曲的形成和每一次發(fā)展都是融合眾多表演技藝精華的結果，可以說，這是戲曲發(fā)展的重要規(guī)律。

過去的戲曲是如此，現(xiàn)在和未來的戲曲，一定還會如此。要使戲曲跟上歷史前進的步伐，必須使之以一種融合當今眾多表演技藝的 “新雜劇”的藝術形式出現(xiàn)。

不過，在融合眾多表演技藝的過程中，應有下列的做法，否則， “新雜劇”很難保持住戲曲的特性。 一是要像魏良輔創(chuàng)立 “水磨調(diào)”那樣，對眾聲腔潛心研究，將每一種聲腔中最悅耳、最有當代氣息、最有助于塑造人物的元素抽繹出來，進行融合、鍛造，形成一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的聲腔，以達到不論東西南北、男女老幼，人們都由衷地喜愛它們的效果。

它們不僅可以是舞臺上的劇曲，亦可以成為百姓日常唱的清曲。這個工作說起來容易，做起來是極其困難的。

因為現(xiàn)存的聲腔劇種不再是一二十個，而是兩三百個。要熟悉每一個聲腔，至少是大部分聲腔，絕非易事。

然而，要創(chuàng)制出一種能讓東西南北的人都欣賞的成體系的聲腔，除此之外，別無捷徑可走。 現(xiàn)在中青年觀眾之所以不太喜愛戲曲，很大的原因是戲曲音樂過于陳舊、旋律簡單，而且還有很大的地域性。

創(chuàng)建新的聲腔音樂，不能僅僅局限于戲曲劇種的音樂，亦可以吸收流行音樂、外國古典音樂中適合于劇情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主體音樂一定要是民族的、傳統(tǒng)的、戲曲的，否則，戲曲音樂特有的韻味就減淡了。

二是在表演上要將戲曲的表現(xiàn)方式，與諸如話劇、電影這樣的體驗方式有機地結合起來。我們必須承認， 100多年來的所謂 “新式教育”，實際上多半是西方文化的教育。

在這樣的教育背景下，讓中國經(jīng)過學校培育的人都對西方文化比較熟悉。于是，人們會自覺不自覺地用西方的審美標準來衡量文藝質量的高低，戲曲審美亦概莫能外。

今日如此，未來還會是這樣。 戲曲的表演程式是昔日藝人們對某一類型之人在特定環(huán)境下的行動與情感所創(chuàng)造的藝術符號， “起霸”顯示著將軍的威武風采， “甩發(fā)”表現(xiàn)的是人物受冤含屈后的憤怒， “捋須”則表示主人公在沉思。

這些符號和實際生活中每一個人的行動與情感表現(xiàn)有著很大的距離，但它們具有共性，而且美觀，在之后無數(shù)次再現(xiàn)這些符號之后，這些符號便得到了觀眾的認同和贊賞，成了戲曲表演的特色。 然而，客觀地說，其表演動作機械、重復，由于演員沒有進入人物的內(nèi)心之中，甚至有些演員對于人物形象根本就沒有什么認識，只是按照代代相傳的一套動作來演，至于為什么用此動作而不用彼動作則從未去想過。

這樣，就很難將所演人物的藝術形象生動地表現(xiàn)出來，更難將觀眾的情感帶入到戲劇的情境之中。 而話劇、電影等表演形式則不同，它們要求演員潛心體驗所演人物的心理，深入地研究人物行動與情感表現(xiàn)的邏輯依據(jù)，在理智的控制之下，將自己和人物合二為一，讓觀眾出現(xiàn)這樣的幻覺：面前不是舞臺，而是故事發(fā)生的真實的場景；面前不是演員，而就是故事中真實的人物。

但是，如果戲曲的表演拋棄了程式，完全像話劇那樣，又不免陷入人們一再批評的 “話劇+唱”的表現(xiàn)形態(tài)，遠離了戲曲的特性了。正確的做法是：表現(xiàn)與體驗、理智與情感、神似與形似有機地結合，以前者為主，讓后者為前者服務。

具體地說，將體驗到的人物情感，通過相應的程式性的動作表現(xiàn)出來。 動作與情感的表現(xiàn)雖然還是夸張的、變形的、唯美的，但是，每一個動作、每一種情感都有人物心理的依據(jù)。

當然，可以和戲曲表演方式相結合的，還有音樂劇、芭蕾舞劇、歌劇、現(xiàn)。

3.戲曲大舞臺資料

綜合性學習·戲曲大舞臺 四川劉敏 活動目標 1.初步了解中國戲曲的有關基本知識。

2.理解戲曲中臉譜、行當?shù)鹊暮x。 3.學會賞析戲文。

4.用生動的語言描述戲曲的精彩片段。 5.培養(yǎng)學生對中華傳統(tǒng)戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑藥方。

活動設想 1.指導學生課外收集資料，聽戲、看戲，向周圍的老戲迷請教。 2.親身體驗，學唱戲曲，學演戲曲，學畫臉譜。

3.能用語文知識簡析戲文，理解其思想藝術特點。 4.考察地方戲的特色以及現(xiàn)狀。

5.討論地方戲的現(xiàn)狀，給出振興方案。 活動重點 1.理解戲曲中臉譜、行當?shù)鹊暮x。

2.用生動的語言描述精彩片段。 3.學會賞析戲文。

4.培養(yǎng)學生對中華傳統(tǒng)戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑藥方。 活動形式 1.知識競賽：檢驗知識收集、整理情況。

2.模仿秀：具體體驗戲曲的魅力。 3.名段賞析：從語文知識角度感悟戲曲的魅力。

4.經(jīng)驗共享。 活動用具 多媒體課件（電視機、影碟機、幻燈機）、自制臉譜。

課前準備 教師：？ 1.指導學生收集有關戲曲的知識。？組織學生聽戲、看戲。

2.指導學生自制臉譜以及表演戲曲片段，親身體驗戲曲的魅力。 活動過程 導入 由本單元《社戲》一文中最后一段引入：魯迅先生對童年時看戲的經(jīng)歷難以忘懷。

今天，讓我和同學們一起走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵，品味它悠長的韻味吧！ 小組合作 1.展示收集的有關戲曲的知識資料，制作的臉譜，四人小組內(nèi)共享、交流。 2.發(fā)表小組宣言。

（全班分為四組，每組都有一個競賽宣言） 開心辭典——戲曲知識競賽，檢驗學生知識積累情況 活動規(guī)則：每組基礎分100分。必答題每題10分，答對加分，答錯不扣分，時間30秒。

搶答題聽到“開始”后才可以答題，犯規(guī)取消回答本題資格，答對每題加10分，答錯每題扣10分，時間30秒。 1.小組必答。

a.與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇的劇種是什么？ （中國戲曲） b.中國戲曲起源于哪些形式？（民間歌舞、說唱、滑稽戲） c.享有“中國戲曲之母”雅稱的是。（昆劇） d.戲曲的角色分為哪四大行當？（生、旦、凈、丑） e.我國戲曲采用哪些藝術手段表現(xiàn)人物？（唱、念、做、打） f.享有“東方歌劇”盛譽的是。

（京?。? g.戲劇表演藝術有哪些技術方法？（手、眼、身、法、步） h.京劇“四大須生”分別是。（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯） i.戲曲表現(xiàn)生活的基本手法是。

（虛擬——沒有實物的表演） j.發(fā)展于安徽安慶一帶的劇種是。（黃梅戲） k.京劇“四大名旦”是。

（梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云） l.“旦”可分為哪幾類？（正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦） 2.小組搶答。 *連線題： *看戲曲片段，判斷它們分別屬于什么劇種？ （可找京劇、越劇、黃梅戲的片段，請學生判斷。

如《紅燈記》《紅樓夢》《天仙配》等。） *請列舉兩個以上戲劇作家及其代表作品。

（如關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、白樸的《梧桐雨》、鄭光祖的《倩女離魂》等。） *臉譜中紅臉、黑臉、藍臉、白臉分別代表什么？舉例說明。

（紅臉含褒義，代表忠勇，如關羽；黑臉為中性，代表猛智，如包拯；藍臉為中性，代表草莽英雄，如竇爾敦；白臉含貶義，代表兇詐，如曹操。） 評出優(yōu)勝者，予以鼓勵。

此環(huán)節(jié)可讓學生手舉自畫的臉譜，齊唱歌曲《說唱臉譜》結束。 開心明星臉——模仿秀，親身體驗戲曲魅力 1.分別播放京劇、越劇、黃梅戲的著名片段，讓學生進行觀察和模仿，親自體驗中國戲曲的獨特魅力，并領悟其獨特的思想內(nèi)容。

（如《天上掉下個林妹妹》《樹上的鳥兒成雙對》《紅燈記》等） 2.學生點評。 口語訓練——看一段精彩片段，用生動的語言描述（如戲劇絕活：變臉、噴火、頂燈等。）

戲文欣賞——運用語文知識讓學生交流、探究（如《天仙配》選段、《花木蘭》選段） 開辟探究天地 因勢利導，拋出問題，讓學生做做策劃家，為地方戲的未來設計一片天地。 活動小結（略）。

4.戲曲知識競賽及答案

去百度文庫，查看完整內(nèi)容>內(nèi)容來自用戶：Sorry丶曾經(jīng)0戲曲知識競賽1、中國戲曲起源于哪些形式？（民間歌舞、說唱、滑稽戲、參軍戲）2、我國的戲曲劇種大約有多少種？（360種）3、被聯(lián)合國教科文組織首批列入"人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)"名錄的是我國的哪一個劇種？（昆曲，即昆劇，被稱為"百戲之祖"。

享有"中國戲曲之母"雅稱。）4、與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇的劇種是什么？（中國戲曲）5、享有"東方歌劇"盛譽的是哪一劇種？（京?。?、中國的三大國粹是什么？（京劇、中醫(yī)、國畫）7、你知道昆劇有多少年的歷史嗎？（400多年）8、你知道京劇有多少年的歷史嗎？（200多年）9、戲曲表現(xiàn)生活的基本特點是（虛擬，程式，寫意）10、京劇四大名旦是哪四位？（梅蘭芳，尚小云，程硯秋，荀慧生）11、梅派擅長表演（善良溫柔華貴典雅而具正義感的古代婦女。）

12、程派擅長表演（遭遇悲慘，具有外柔內(nèi)剛性格的中下層婦女。）13、荀派擅長表演（天真活潑熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。）

14、尚派擅長表演（以氣與力取勝，有陽剛之美，具有剛健婀娜的風格。）15、京劇中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅長表演什么樣的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演俠女。）

264857。

5.鑒賞戲劇需要哪些知識基礎

我們對戲劇文學的鑒賞，首先要分 別對古今中外劇的各自特征有個清晰 的了解，明確鑒賞的重點，把握鑒賞的要領。

（1） 戲劇的概念 戲劇是由演員在舞臺上當著觀眾表 演故事情節(jié)的一種綜合性藝術，它綜合了 文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑的藝術要 素，成為一種獨立的藝術形式。 按不同的 標準，可以分為悲劇、喜劇、正?。辉拕?、歌劇、舞劇、啞劇、戲曲（中國獨有）；現(xiàn) 代劇、歷史劇；獨幕劇、多幕劇等。

（2） 戲劇語言 戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和 舞臺說明。舞臺說明是寫在劇本每一幕的 開端、結尾和對話中間的說明性的文字， 內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道 具、布景及人物的表情、動作、上下場等。

它具有增強舞臺氣氛，烘托人物心情，展 示人物性格，推動情節(jié)展開等作用。 （3） 中國戲劇 中國的戲劇，古今差別很大。

古代戲 曲以“戲”和“曲”為主要因素，通稱為 “戲曲”，主要包括宋元南戲、元雜劇、明 清傳奇以及各種地方戲。元雜劇、明清傳 奇和清中葉以后的地方戲是我國古代戲 曲的三個輝煌的代表劇種。

現(xiàn)代戲劇主 要指2 0世紀以來由我國作家創(chuàng)作和從西 方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話 劇為主體。 。