1.美術(shù)的一些基礎(chǔ)知識(shí)

如果是美術(shù)高考的話，就是素描，色彩，速寫~~素描，這個(gè)你懂吧。

就是用鉛筆畫的黑白立體畫~~單純用線條描寫、不加彩色的畫。文學(xué)上指簡(jiǎn)潔樸素、不加渲染的描寫。

原本是西方繪畫的一種基礎(chǔ)能力，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是用各種方式，材料來(lái)表現(xiàn)空間和體積的繪畫形式要講究透視，造型。其中包括：靜物素描，石膏素描，人物頭像，人物半身像，全身像，，，這個(gè)你可以百度百科的色彩，顧名思義，帶彩的畫。

可以用不同的材料表現(xiàn)，可以用水粉，水彩，油畫，丙烯，色粉等等高考水彩的話就是水粉畫了。速寫就是用簡(jiǎn)單的線條表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)，可以用各種不同的素材，材料。

有線描的，有線面結(jié)合的，有光影的。其他詳細(xì)的，你可以百度百科，看看視頻，報(bào)個(gè)班慢慢學(xué)習(xí)。

2.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識(shí)

小學(xué)美術(shù)教材理論知識(shí)復(fù)習(xí)資料（一）教師用

一、名詞解釋

透視現(xiàn)象：

美術(shù)創(chuàng)作：

四方連續(xù)紋樣：

寫 生

視 點(diǎn)：

原 線：

沒(méi) 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

結(jié)構(gòu)素描：

二、選擇

1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚

2、中國(guó)畫《千里江山圖》的作者是（ ）

A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟

3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）

A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿

4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻

5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）

A、石魯 B吳作人 C黃賓虹

6、中國(guó)畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫家

A、英國(guó) B、意大利 C、法國(guó)

9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）

A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)

10、畢加索是（ ）畫家

A 法國(guó) B、蘇聯(lián) C、西班牙

三、簡(jiǎn)答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？

3、標(biāo)志設(shè)計(jì)的一般表現(xiàn)手法有哪些？

4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？

6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在哪五個(gè)方面？

7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？

8、你從哪幾個(gè)方面對(duì)學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現(xiàn)進(jìn)行評(píng)價(jià)？

9、中國(guó)畫畫山石畫法的皴法很多，請(qǐng)寫出五種皴法。

10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個(gè)？

四、應(yīng)用

1、如何使同種色調(diào)和。

2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。

3、美術(shù)新課程“設(shè)計(jì)、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：

4、舉例說(shuō)明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。

3.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)是什么啊

美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí) 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識(shí)。

美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。

由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。

所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。

美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。

由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。

所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。

下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。

它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。

從繪畫的種類、形式來(lái)講，繪畫在整個(gè)藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來(lái)分，它可以分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。

其中有些畫種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國(guó)畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。

從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照繪畫的社會(huì)作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國(guó)畫、版畫等畫種來(lái)畫宣傳畫。

其它也是如此。 如果再?gòu)睦L畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來(lái)分，一般習(xí)慣把繪畫分成：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。

同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來(lái)畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊(cè)頁(yè)”等幾種。

繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國(guó)家和民族在社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國(guó)的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。

它們?cè)跉v史上互有影響，對(duì)人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。

這主要表現(xiàn)在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。

但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對(duì)話，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。

這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。

其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。

然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特。

4.小學(xué)美術(shù)知識(shí)

1、點(diǎn) 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

2、常用的設(shè)計(jì)花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。

4、學(xué)習(xí)染紙時(shí)要一看紙?jiān)趺凑?，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美?、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì)變得近大遠(yuǎn)小。

6、年畫是中國(guó)民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來(lái)，在一個(gè)新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺(jué)時(shí)，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強(qiáng)烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。

五年級(jí)1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(zhǎng)、改造，被加工成一系列獨(dú)特的藝術(shù)形象。2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計(jì)，更是廣泛運(yùn)用簡(jiǎn)化、變形。

3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機(jī)是美國(guó)萊特兄弟研制成功的。

多數(shù)飛機(jī)由機(jī)身、機(jī)翼、機(jī)尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。

6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動(dòng)，對(duì)角線構(gòu)圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。

10、版面設(shè)計(jì)就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。11、設(shè)計(jì)尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。

12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫(kù)的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡(jiǎn)潔概括，不單純追求形似，更強(qiáng)調(diào)作品的節(jié)奏感。

14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國(guó)東漢時(shí)期的作品。

17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。21、通過(guò)學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。

2.《清明上河圖》是中國(guó)宋代畫家，張擇端的作品。3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。

紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。

7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎(chǔ)知識(shí)部分.1. 中國(guó)寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。

2. 傳統(tǒng)中國(guó)畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4. 色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫者相對(duì)。

7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。

三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13. 冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。14. 中國(guó)畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。

黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。18. 單獨(dú)紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。

左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱式）和（均衡式）兩種。

20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22. 對(duì)稱軸或?qū)ΨQ中心兩。

5.美術(shù)基本知識(shí)

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。

6.誰(shuí)能提供一些畫畫的基本知識(shí)

畫畫最基礎(chǔ)的就是打形了，這個(gè)只要多練就一定會(huì)有效果的。

有了這個(gè)基礎(chǔ)，你就可以畫一些簡(jiǎn)單卡通畫什么的，記住打形要多臨摹。如果你想學(xué)深一點(diǎn)那就是素描，水粉，水彩，鋼筆畫，油畫，中國(guó)畫等等，你可以選個(gè)感興趣的。

但這些畫中最基礎(chǔ)就是素描和水粉了。學(xué)素描你最主要的是把握黑、白、灰的三大關(guān)系，近實(shí)遠(yuǎn)虛這樣畫面才會(huì)有層次感，之后你要遵守近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的關(guān)系，透視一定要畫準(zhǔn)。

多去臨摹一些石膏，這有助于你鍛煉打形和把握整體色調(diào)。至于水粉就是在素描的基礎(chǔ)上上色，這個(gè)得去熟悉色調(diào)，比如冷暖什么的，當(dāng)然素描要遵守的原則畫水粉時(shí)也得遵守。

還有什么不懂得歡迎隨時(shí)追問(wèn)哈~~~。

7.美術(shù)知識(shí)

國(guó)畫造型特征和表現(xiàn)方法： 中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。

它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。

中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。

其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。

在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。

因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。

中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。

同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。

但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。

在具體作品中講求詩(shī) 、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫面上題寫詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。 編輯本段國(guó)畫的分類 國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。

按表現(xiàn)對(duì)象大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。

五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸猓幻髑搴徒m(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。

在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。

由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。

近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫 中國(guó)畫的一種。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性?/p>

相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”

就是說(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。

唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。

◆ 院體畫 簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫。

8.美術(shù)繪畫的基本技巧

一、學(xué)會(huì)觀察

1、觀察的感受：當(dāng)面對(duì)一個(gè)模特的時(shí)候，對(duì)模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺(jué)去畫那么你只能是在對(duì)模特的表面抄襲。這個(gè)時(shí)候必須學(xué)會(huì)一種正確的觀察方法，通過(guò)理解將自己的對(duì)模特初級(jí)觀察階段上升到理性的分析認(rèn)識(shí)，才能提高整體觀察能力。

2、整體的觀察：作畫時(shí)必須堅(jiān)持整體觀察的觀念，它是比例，結(jié)構(gòu)，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對(duì)比形成的和諧統(tǒng)一的畫面，繪畫的過(guò)程就是對(duì)比的過(guò)程，必須在整體的基礎(chǔ)上去觀察，去對(duì)比，是與畫面的每個(gè)局部是相對(duì)而言的，孤立的去畫某一個(gè)局部會(huì)使畫面失去整體性。

3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學(xué)生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學(xué)生怎樣制造假象達(dá)到很真實(shí)的原來(lái)的物像。比如說(shuō)，從多個(gè)角度觀察模特，或者動(dòng)手捏出一個(gè)泥塑作品，這樣會(huì)加強(qiáng)對(duì)體積空間的理解。

二、繪畫步驟

在這種教學(xué)當(dāng)中畫畫的步驟至關(guān)重要，因?yàn)槊慨嫵龅囊还P一個(gè)步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的具體效果。

一是構(gòu)圖畫出頭的基本頭頸肩的關(guān)系和外形；

二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；

三是分出基本的明暗關(guān)系包括頭發(fā)五官臉部衣服；

四是分出基本的黑白灰；

五是具體的局部塑造；

六是調(diào)整大關(guān)系完成。