1.關(guān)于戲曲的知識

五大劇種 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。

它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇 、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

昆曲：百戲之祖。又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長生殿》等。

京劇：國粹，也稱“皮黃”。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。

主要流行于京津滬地區(qū)，目前全國各地都有京劇院團存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。

評?。呵迥┰诤颖睘纯h一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。 越?。褐饕餍杏诮阋粠В捎趧≈薪巧际怯膳影缪?，又被稱為女子之戲。

它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海。1938年后，使用“越劇”這一名稱。

代表作《紅樓夢》、《梁?！?、《西廂記》、《五女拜壽》等。 豫劇：又稱“河南梆子”。

明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。

黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū) 。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。

代表作《女駙馬》、《天仙配》等。 生旦凈末丑 生：男性角色。

根據(jù)人物角色不同又分為老生（如諸葛亮、劉備、薛仁貴等）、小生（如許仙、張生等）、武生（如趙云）、娃娃生等各類角色。 旦：女性角色。

根據(jù)人物需要又可分為正旦，又名青衣。泛指以唱功為主的比較端莊的角色（如王寶釧、秦香蓮等）、老旦（如佘太君）、花旦泛指青春活潑的小姑娘（如紅娘）、武旦、刀馬旦 、彩旦（媒婆）、花衫（梅蘭芳大師首創(chuàng)，融合了青衣花旦的特長，邊唱邊舞如虞姬）等。

凈：男性角色，俗稱“花臉”、“花面”。如包拯、曹操等。

按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 末：傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。

常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。

丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。

唱念做打 唱：唱功。 念：音樂性的念白。

做：做功，也就是表演。 打：武功。

擴展資料： 戲曲人物臉譜 紅臉：代表忠貞、英勇。如關(guān)羽。

黑臉：代表猛智、正直、中性。如包拯、張飛。

白臉：代表陰險、狡詐。如王莽、曹操。

藍(lán)、綠臉：代表綠林英雄。如竇爾頓。

金、銀臉：代表神秘。如孫悟空。

2.有關(guān)戲曲的知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。

現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

7.晉劇13.川劇。

3.戲劇的基本常識

已解決問題 收藏 轉(zhuǎn)載到QQ空間 戲劇基本常識有哪些？ [ 標(biāo)簽：戲劇，常識 ] 莪，（）_+那啥~ 回答：1 人氣：1 解決時間：2008-11-09 13:34 檢舉 滿意答案戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】 綜合藝術(shù)的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質(zhì)】 公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿?！?9世紀(jì)以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。

他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇?！?/p>

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

【戲劇起源】 一、歌舞說，此說又可析為兩種：（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》云：“梁時大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也?！?/p>

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動，中國的歌舞也不例外。

《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”所謂百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。

到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。”

這是戰(zhàn)國時代關(guān)于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實并不是一個人，而是當(dāng)時全體人民）就是按生活中的實際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當(dāng)然，這時的場景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對于勞動的演習(xí)、鍛煉。

4.戲曲有哪些小知識

戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲

戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見?？磻蛑两袢匀皇菨h族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。

5.有關(guān)戲曲的知識

戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任.表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計.中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物.這時一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用.程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期.中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ). （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲。

6.有關(guān)戲曲的知識有哪些

原發(fā)布者：李鳳琴

戲曲小知識

一、戲曲主要種類簡介

1.昆曲

昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。

2.高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3.梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇

7.戲劇文學(xué)必知的常識有哪些

一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。

表演專業(yè)呢，總得來說呢，考試內(nèi)容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業(yè)，都會有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。

這幾項考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。

在這一部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。

復(fù)試的考察項目是比較綜合的?？幽憧紙龅姆矫姹容^全面的。

所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。

有的考生在參加考試的時候，怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將你最真實的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關(guān)注或者注意呢。

8.戲劇的常識有哪些

戲?。╠rama） [drama;play] 舊時專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】綜合藝術(shù)的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質(zhì)】公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀(jì)以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。

他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇?！?/p>

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

【戲劇起源】一、歌舞說，此說又可析為兩種：（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》云：“梁時大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也?！?/p>

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動，中國的歌舞也不例外。

《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞?！彼^百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。

到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸?！?/p>

這是戰(zhàn)國時代關(guān)于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實并不是一個人，而是當(dāng)時全體人民）就是按生活中的實際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當(dāng)然，這時的場景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對于勞動的演習(xí)、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養(yǎng)了年輕的獵人，《書經(jīng).舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。

“胄子”的注解是貴族子弟，但原始社會沒。

9.你了解那些有關(guān)戲劇的知識

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。

戲劇的特點：

1：始于離者，終于和 2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也

3：離形而取意，得意而忘形 4：舞臺小天地，天地大舞臺

戲劇的藝術(shù)特點

戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）

戲劇種類：

按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨幕劇和小品；

按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等；

按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲?。簺_突的實質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。

喜?。簩徝纼r值：“將那無價值的撕破給人看”。

正?。簩⒈瘎『拖矂　罢{(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。