1.關(guān)于美術(shù)的一些知識(shí)

速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。人體的動(dòng)態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識(shí)，還要具有敏銳的感受能力和熟練運(yùn)用解剖知識(shí)的經(jīng)驗(yàn)。但是我們不能因此而說(shuō)，動(dòng)態(tài)速寫的學(xué)習(xí)要放在基礎(chǔ)訓(xùn)練完成以后，相反我們應(yīng)該在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的同時(shí)進(jìn)行動(dòng)態(tài)速寫練習(xí)。在歐洲，人物速寫被當(dāng)作主要的造型訓(xùn)練手段，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動(dòng)態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時(shí)變化的對(duì)象中，你無(wú)法用反復(fù)觀察的方法捕捉對(duì)象，也無(wú)法用事先準(zhǔn)備好的方法表現(xiàn)對(duì)象，動(dòng)態(tài)速寫依靠的是對(duì)對(duì)象動(dòng)作變化過(guò)程中動(dòng)態(tài)的“選定”和對(duì)選定動(dòng)作的感受和記憶?！斑x定”是動(dòng)態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對(duì)活動(dòng)的對(duì)象瞬間動(dòng)作的特定選擇，也就是速寫者面對(duì)自由活動(dòng)的對(duì)象人物，在對(duì)象一系列動(dòng)作中選擇最有造型意義的瞬間動(dòng)態(tài)。動(dòng)態(tài)速寫動(dòng)作的選定該符合兩個(gè)條件，一個(gè)是選定的動(dòng)作要有“造型性”；另一個(gè)是動(dòng)態(tài)要具有美感，兩個(gè)條件缺一不可。比方說(shuō)，我們?cè)谶x定一個(gè)人跑步動(dòng)作時(shí)，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動(dòng)態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動(dòng)幅度最大的動(dòng)態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時(shí)的動(dòng)態(tài)，畫出后的效果就會(huì)像是走路而不是跑步了。對(duì)選定動(dòng)態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個(gè)一次性過(guò)程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進(jìn)行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動(dòng)作可能會(huì)流于公式化、概念化。只有憑借對(duì)特定動(dòng)作感受的特殊性，再輔之以對(duì)人體解剖知識(shí)的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實(shí)際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來(lái)完成一幅特定動(dòng)態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對(duì)這個(gè)特定動(dòng)作的一般性經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)記憶補(bǔ)充，才能完整地完成作品。要在動(dòng)態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會(huì)“抓住”和表現(xiàn)“動(dòng)態(tài)線”。動(dòng)態(tài)線是人體中表現(xiàn)動(dòng)作特征的主線。動(dòng)態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動(dòng)作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時(shí)，動(dòng)態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時(shí)，動(dòng)態(tài)線會(huì)突出于脊椎和四肢的變化。抓住動(dòng)態(tài)線對(duì)于畫好動(dòng)態(tài)速寫是至關(guān)重要的。 如何畫好動(dòng)態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面： （1）動(dòng)態(tài)線是由人體動(dòng)作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動(dòng)態(tài)線時(shí)，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動(dòng)勢(shì)并注意動(dòng)態(tài)的重心。 （3）動(dòng)態(tài)線是非常簡(jiǎn)練的線條，要根據(jù)動(dòng)作的復(fù)雜程度決定動(dòng)態(tài)線的多少，在每個(gè)動(dòng)作中，主要的動(dòng)態(tài)線僅有一條，其他的是動(dòng)態(tài)輔助線。 （4）抓住人體的各個(gè)關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處 動(dòng)態(tài)速寫的作畫步驟是： （1）認(rèn)真觀察動(dòng)態(tài)對(duì)象，選定典型動(dòng)態(tài)，集中精神，全力完整地感受動(dòng)態(tài)特征。 （2）迅速畫出主動(dòng)態(tài)線和動(dòng)態(tài)輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。 （4）迅速畫出表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識(shí)填補(bǔ)細(xì)節(jié)。 （6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學(xué)者，開始畫動(dòng)態(tài)速寫是有一定困難的。 初學(xué)者在剛開始畫動(dòng)態(tài)速寫時(shí)可以選擇重復(fù)性強(qiáng)的動(dòng)態(tài)對(duì)象進(jìn)行練習(xí)，如拉鋸、鏟土等，待技術(shù)熟練積累起經(jīng)驗(yàn)以后，再進(jìn)行諸如舞蹈、體育方面的動(dòng)態(tài)練習(xí)。動(dòng)態(tài)速寫是一項(xiàng)需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓(xùn)練課程，只有常年堅(jiān)持不懈地刻苦訓(xùn)練，才能練就一手動(dòng)態(tài)速寫的硬工夫，為將來(lái)創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。熟的動(dòng)態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。

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2.有關(guān)美術(shù)的知識(shí)

美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

體積感 繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

透視 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

明暗 繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

色彩 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的沒(méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。

筆觸 指作畫過(guò)。

3.介紹一些關(guān)于美術(shù)的知識(shí)

按素描---色彩（水粉，水彩）---國(guó)畫的順序，循序漸進(jìn)，一步步的來(lái)。

素描，可以鍛煉你的塑造形體的能力，是一切繪畫的基礎(chǔ)，也是所有美術(shù)門類的基礎(chǔ)，所以應(yīng)該從它開始 。

水彩畫，即是對(duì)形體的訓(xùn)練，也是對(duì)色彩感覺(jué)的訓(xùn)練，審美能力的培養(yǎng)。是學(xué)習(xí)任何繪畫的必經(jīng)階段。

然后，是國(guó)畫，應(yīng)該從寫意的花卉，鳥蟲學(xué)起。不能太攀高，基礎(chǔ)才是重要的。

我覺(jué)得應(yīng)該從素描首先素描是美術(shù)基礎(chǔ)而且面對(duì)以后的社會(huì)前景素描比國(guó)畫占優(yōu)勢(shì)，現(xiàn)在水墨國(guó)畫效果電腦輕易就可以完成

如果你的孩子喜歡畫國(guó)畫，而且只是個(gè)愛(ài)好，那就學(xué)國(guó)畫，國(guó)畫有自己的一套學(xué)習(xí)過(guò)程。中國(guó)古代人沒(méi)有學(xué)素描的，不也都是大師嗎！

色彩也是很重要的（包括考大學(xué)）。色彩分為油畫，水粉，水彩，丙稀等。

4.有關(guān)美術(shù)的所有知識(shí)

素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個(gè)非常重要的基礎(chǔ)。

色彩的感覺(jué)是需要在練習(xí)中不斷積累的，他需要的是準(zhǔn)確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡(jiǎn)單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。

簡(jiǎn)單的說(shuō)，必須了解三原色（可以做一個(gè)三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來(lái)（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準(zhǔn)備五大顏色就可以搞定一切。

有時(shí)間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍(lán)（可以多用幾種不同的紅黃藍(lán)），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無(wú)論色彩、版畫、雕塑、國(guó)畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會(huì)問(wèn)這樣的問(wèn)題，所以……

即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認(rèn)在他的作品中無(wú)疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來(lái)描繪對(duì)象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。她是通過(guò)對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的。

世界萬(wàn)物的形體變化，實(shí)際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。一簡(jiǎn)單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。

素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。

素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線

【注】●量姿要正確，測(cè)量要準(zhǔn)確

二、概括畫出所畫對(duì)象的體面關(guān)系

【注】●要熟練的掌握用淺線、長(zhǎng)線、直線和復(fù)線起形的方法

●學(xué)會(huì)用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對(duì)象的素描關(guān)系

●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長(zhǎng)寬比例法 2、單位長(zhǎng)度比較法 3、垂直（水平）測(cè)量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長(zhǎng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加強(qiáng)明暗交界線

【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實(shí)變化充分表現(xiàn)出來(lái)

●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面

五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫

【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對(duì)象的投影與背景

●從整體出發(fā)進(jìn)行調(diào)整統(tǒng)一

素描練習(xí)中的幾個(gè)要點(diǎn)：1、寧長(zhǎng)勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過(guò) 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧

色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨(dú)立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識(shí)、進(jìn)行色彩訓(xùn)練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強(qiáng)的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來(lái)作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無(wú)不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類

原色稱為第一次色，即紅、黃、藍(lán)三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來(lái)的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個(gè)原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。

復(fù)色稱為第三色，是由兩個(gè)間色或三個(gè)原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實(shí)上，在生活中我們常見(jiàn)到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度

色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺(jué)屬性

影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色

色彩關(guān)系的四個(gè)對(duì)比：明度對(duì)比、純度對(duì)比、冷暖對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比

5.有關(guān)美術(shù)方面的知識(shí)

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是練習(xí)基本功的手段。

素描一詞是相對(duì)色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來(lái)表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說(shuō)：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。

并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有一筆巨大的財(cái)富。” 在全國(guó)美術(shù)院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個(gè)學(xué)生素描能力的強(qiáng)弱，決定了他別的科目的成績(jī)。

如果沒(méi)有扎實(shí)的素描基礎(chǔ)，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實(shí)際教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生為應(yīng)付高考而按一種程式化的方法學(xué)習(xí)素描，以圖速成，從而自覺(jué)不自覺(jué)地養(yǎng)成了許多壞毛病。

這些學(xué)生即使能夠考入藝術(shù)院校，也必須花大量的時(shí)間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對(duì)于任課教師和學(xué)生本人來(lái)說(shuō)，這都是十分苦惱的。因?yàn)橐恍┧孛栌^念和素描意識(shí)上養(yǎng)成的毛病，在學(xué)生頭腦和繪畫習(xí)慣中根深蒂固，往往會(huì)影響以后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

所以選擇正確的學(xué)習(xí)方法，樹立良好的藝術(shù)感覺(jué)極其重要。 這里我們介紹一下在素描學(xué)習(xí)中應(yīng)該特別注意的要領(lǐng)。

一、培養(yǎng)正確的認(rèn)識(shí)方法和敏銳的觀察力 從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。

我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。

這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。

頭部的比例有“長(zhǎng)三停、橫五眼”。這是對(duì)頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個(gè)體之間還存在著一定的差異。

面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡(jiǎn)單空洞，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識(shí) 整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來(lái)的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無(wú)論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。

整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。

例如在畫一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無(wú)處不在。

培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫的過(guò)程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。

三、建立形體的體積意識(shí)和掌握表現(xiàn)技巧 把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對(duì)造型要有最基本的理解和掌握。沒(méi)有體積空間意識(shí)，就不能養(yǎng)成對(duì)體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。

對(duì)空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現(xiàn)不出體積感。

“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí)，因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。

素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對(duì)象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對(duì)節(jié)奏的感受。

素描相對(duì)色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上，從而達(dá)到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。

所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績(jī)。

6.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識(shí)

小學(xué)美術(shù)教材理論知識(shí)復(fù)習(xí)資料（一）教師用

一、名詞解釋

透視現(xiàn)象：

美術(shù)創(chuàng)作：

四方連續(xù)紋樣：

寫 生

視 點(diǎn)：

原 線：

沒(méi) 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

結(jié)構(gòu)素描：

二、選擇

1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚

2、中國(guó)畫《千里江山圖》的作者是（ ）

A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟

3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）

A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿

4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻

5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）

A、石魯 B吳作人 C黃賓虹

6、中國(guó)畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米開朗基羅是（ ）畫家

A、英國(guó) B、意大利 C、法國(guó)

9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）

A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)

10、畢加索是（ ）畫家

A 法國(guó) B、蘇聯(lián) C、西班牙

三、簡(jiǎn)答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？

3、標(biāo)志設(shè)計(jì)的一般表現(xiàn)手法有哪些？

4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？

6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在哪五個(gè)方面？

7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？

8、你從哪幾個(gè)方面對(duì)學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現(xiàn)進(jìn)行評(píng)價(jià)？

9、中國(guó)畫畫山石畫法的皴法很多，請(qǐng)寫出五種皴法。

10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個(gè)？

四、應(yīng)用

1、如何使同種色調(diào)和。

2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。

3、美術(shù)新課程“設(shè)計(jì)、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：

4、舉例說(shuō)明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。

7.美術(shù)小知識(shí)

美術(shù)小知識(shí)

作者：未知 文章來(lái)源：本站原創(chuàng) 點(diǎn)擊數(shù)：3173 更新時(shí)間：2008-11-10

1. 中國(guó)寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。

2. 傳統(tǒng)中國(guó)畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。

3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4. 色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫者相對(duì)。

7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。

8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10. 三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。三間色是指橙、綠、紫）。

11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的.

12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13. 冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。

14. 中國(guó)畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。

18. 單獨(dú)紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。

19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱式）和（均衡式）兩種。

20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。

21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22. 對(duì)稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對(duì)稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。

22 成人的身高為7.5個(gè)頭長(zhǎng)，少年為6個(gè)頭長(zhǎng)。

23 “三庭五眼”是指人物的面部長(zhǎng)度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24 素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。

25 以畫馬見(jiàn)長(zhǎng)的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見(jiàn)長(zhǎng)的畫家是（齊白石），以畫竹見(jiàn)長(zhǎng)的畫家是（鄭板橋）。

26. 山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫。遠(yuǎn)景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫。山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。

8.有 有關(guān)美術(shù)的知識(shí)嗎

素描人像的基礎(chǔ)理論知識(shí) 一、.觀察方法： 當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺(jué)，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來(lái)作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無(wú)法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺(jué)中的錯(cuò)覺(jué)而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺(jué)感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺(jué)到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺(jué)它”。

在頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺(jué)感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來(lái)，通過(guò)這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。 二、整體觀念： 在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問(wèn)題。

因?yàn)樵谒孛鑼懮袥](méi)有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練。

在作畫的時(shí)候，如果我們看到什么畫什么，不僅會(huì)使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時(shí)看耳朵”，因此實(shí)際寫生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)。

如畫頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這部分畫得暗一點(diǎn)，目的是為了使另一部分提亮；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)。

總而言之，由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見(jiàn)，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問(wèn)題，也是一個(gè)思維方式方法問(wèn)題。

作畫的過(guò)程中，要始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。

如果局部破壞了整體，畫面就會(huì)出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒(méi)有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實(shí)，是由局部精致表現(xiàn)來(lái)反映的，是互為因果，相輔相成的。

為了達(dá)到局部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整， 三、立體觀念： 宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺(jué)，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來(lái)。

值得明確的是，任何物體都要以三度空間來(lái)測(cè)量，缺一不可。在學(xué)習(xí)素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對(duì)待客觀世界所有物象，并通過(guò)多種手法，把它們表現(xiàn)出來(lái)。

通過(guò)反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，使學(xué)生對(duì)這方面的要求更加明確。因?yàn)?，素描雖然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)具有立體感。

學(xué)生在開始觀察時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對(duì)象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。

物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何體的寫生來(lái)理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。

在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫得立體。 四、藝術(shù)表現(xiàn)： 藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。

作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。

素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說(shuō)是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無(wú)所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。

藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺(jué)感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。

在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來(lái)并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。

五、素。