1.中國的政治性動(dòng)畫片

。。政治性的動(dòng)畫，我倒是想制作，社會(huì)性質(zhì)的動(dòng)畫，沒人給發(fā)展空間，而且，已經(jīng)沒人敢制作以“社會(huì)主義好！共產(chǎn)黨好！”為主題的動(dòng)畫了，那樣的動(dòng)畫不好賣，那些主題都用在電視劇和電影上了，想看今年有很多。

熱愛集體的：火力少年王（好像），雷速登（好像），超智能足球（看過一點(diǎn)），三個(gè)和尚（？），藍(lán)貓龍騎團(tuán)。

正義戰(zhàn)勝邪惡：虹貓藍(lán)兔系列，西游記，賽爾號(hào)，摩爾莊園，喜和灰的電影，黑貓警長，葫蘆娃，精靈世紀(jì)。..

總體來說，正義戰(zhàn)勝邪惡的動(dòng)畫會(huì)多一些，因?yàn)檫@個(gè)題材很安全，也很容易設(shè)計(jì)。

熱愛集體的動(dòng)畫我覺得相對(duì)會(huì)少點(diǎn)，因?yàn)槿绻媚蠖炔缓?，就?huì)被廣電總局認(rèn)為是愛情，同性戀作品。

你找的后兩部作品可以上電視上播放動(dòng)畫的電視頻道里找，那些都是很安全的，健康的動(dòng)畫，只不過不太符合十幾歲年輕人的胃口。

2.有關(guān)動(dòng)漫的知識(shí)

動(dòng)漫是動(dòng)畫和漫畫的合稱與縮寫，動(dòng)畫（animation或anime）和漫畫（comics,manga；特別是故事性漫畫）之間聯(lián)系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為“動(dòng)漫”。

慣用說法有“動(dòng)漫愛好者”、“動(dòng)漫展覽會(huì)”、“動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)”等等。在日本、大中華等許多地方，日本動(dòng)漫十分流行，并逐漸成為了一種文化時(shí)尚，故以中文提及“動(dòng)漫”時(shí)多指日本動(dòng)漫或日式動(dòng)漫。

Manga為日語“漫畫”的英語譯音，現(xiàn)在manga本身也涵蓋漫畫產(chǎn)業(yè)的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯“卡通”，也是漫畫與動(dòng)畫的合稱，但有時(shí)常被用來特指美國動(dòng)畫等等。

動(dòng)畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續(xù)播放時(shí)的過程，雖然兩者常被爭(zhēng)論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦制作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然后再拍攝，當(dāng)所拍攝的單幀畫面串連在一起，并且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對(duì)連續(xù)的動(dòng)作產(chǎn)生錯(cuò)覺（因?yàn)橐曈X殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動(dòng)產(chǎn)生，就算在電腦動(dòng)畫科技得到長足進(jìn)步和發(fā)展的現(xiàn)在也是如此。 動(dòng)畫的起源 傳統(tǒng)藝術(shù)伴隨人類文明的誕生而產(chǎn)生，而電影、動(dòng)畫則是由人類發(fā)明出來的，動(dòng)畫的發(fā)明早電影幾年。

工業(yè)文明的發(fā)展和人們對(duì)人類視知覺的研究，是電影和動(dòng)畫誕生的先決條件。19世紀(jì)攝影術(shù)和機(jī)械設(shè)計(jì)的進(jìn)步，為動(dòng)畫的發(fā)明提供了物質(zhì)上的基礎(chǔ)。

1824 年，英國生理學(xué)家彼德·馬克·羅杰特（Peter Mark Roget）發(fā)表了論文《關(guān)于移動(dòng)物體的視覺暫留現(xiàn)象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發(fā)現(xiàn)了人眼的視覺暫留現(xiàn)象。這一發(fā)現(xiàn)為動(dòng)畫和電影的發(fā)明提供了心理學(xué)上的依據(jù)。

1825年，英國人約翰？A？派里司（John A. Paris）發(fā)明了幻盤（Thaumatrope）。1832 年，比利時(shí)科學(xué)家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發(fā)明了詭盤（phenakistiscope）。

這些動(dòng)畫的原始雛形，不斷向更好地產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)幻覺的方向前進(jìn)。 1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發(fā)明的裝置基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動(dòng)視鏡（praxinoscope）。

雷諾不斷改良活動(dòng)視鏡，在1888年創(chuàng)造了他的光學(xué)影戲機(jī)（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同，在這里放映世界上最早的動(dòng)畫片。

放映節(jié)目由每卷能繼續(xù)放映約十到十五分鐘的一些畫片構(gòu)成。在制作這些影片時(shí)，雷諾已利用了近代動(dòng)畫片的主要技術(shù)：活動(dòng)形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環(huán)圖畫、特技攝影、循環(huán)運(yùn)動(dòng)等。

因此雷諾一般被認(rèn)為是動(dòng)畫的創(chuàng)始人。 在同一時(shí)期，美國和法國的發(fā)明家們致力于研究使用膠片的活動(dòng)影像裝置。

經(jīng)過十幾年時(shí)間和各國發(fā)明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發(fā)明了最接近于現(xiàn)代電影的裝置活動(dòng)電影機(jī)。在早期電影的實(shí)踐中，電影家們發(fā)現(xiàn)了停格再拍的原理。

至20世紀(jì)的第一個(gè)十年，現(xiàn)代動(dòng)畫的幾個(gè)基本制作技術(shù)都已被人們發(fā)明出來，以詹姆士？斯圖爾特？布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動(dòng)畫電影人開始制作拍攝在膠片上的動(dòng)畫電影，現(xiàn)代動(dòng)畫電影由此大開濫觴。 漫畫的起源： 漫畫源于我國，是用簡(jiǎn)單而夸張的手法來描繪生活或時(shí)事的圖畫，一般以諷刺與幽默的形式出現(xiàn)。

我國漫畫最晚在南宋就已出現(xiàn)。而且是政治諷刺畫。

葉紹翁《四朝聞見錄》戊集“滿朝都是賊”條載：“韓（侂胄）用事歲久，人不能平。又所引率多非類，天下大計(jì)不復(fù)白于上。

有市井小人，以片紙摹印烏賊出地沒于潮，一錢一本，以售兒童。且誦言云：‘滿潮都是賊！滿潮都是賊！’京尹廉而杖之?！?/p>

以“滿潮”諧音“滿朝”，借“烏賊”為“賊”，完全符合漫畫的創(chuàng)作手法。烏賊有很多觸手，也很形象地刻畫出滿朝都是韓的爪牙。

它是“摹印”（刻板印刷）的，可以廣為宣傳。正因如此，京尹竟對(duì)作者進(jìn)行迫害。

在我國，“漫畫”一詞源于 20 世紀(jì) 20 年代。漫畫雖源于我國，但開始不叫漫畫，只叫諷畫、諷刺畫、諷喻畫，諷字諧畫等。

1925 年，畫家豐子愷創(chuàng)作了有獨(dú)特風(fēng)格的畫，此事不久即被當(dāng)時(shí)的著名刊物《文學(xué)周報(bào)》主編鄭振鐸知道，于是向豐子愷索稿，并為其作品辟一專欄《子愷漫畫》。至于十大經(jīng)典動(dòng)漫形象，貌似沒有官方排名哦，這是私人排的其中一個(gè)：/bbc/viewthread.php?tid=50395 中外動(dòng)漫形象比對(duì) 同學(xué)們，在生活中，動(dòng)漫一定是我們經(jīng)常接觸到的吧？《百變小櫻》、《高達(dá)》、《網(wǎng)球王子》……這些動(dòng)畫片相信大家都耳熟能詳。

下面，就請(qǐng)同學(xué)們跟我來吧，跟我一起去看看中國與外國經(jīng)典動(dòng)漫形象，了解中外動(dòng)畫各自的特點(diǎn)吧！一、中國與外國經(jīng)典動(dòng)漫形象 中國： 動(dòng)漫形象：沉香 形象出處：《寶蓮燈》 《寶蓮燈》，大致內(nèi)容源于民間神話故事“劈山救母”，主人公為沉香，具有堅(jiān)持不懈、勇于拼搏的精神。動(dòng)漫形象：哪吒 形象出處：《哪吒?jìng)髌妗纺倪敢幌騺硎怯赂?、聰慧的象征，天不怕地不怕，一度成為那時(shí)的孩子們的忠實(shí)偶像。

動(dòng)漫形象：孫悟空 形象出處：《大鬧天宮》《西游記》是四大名著之一，最為經(jīng)典的一個(gè)人物就是孫。

3.動(dòng)漫小常識(shí)

cosplay是指？ 顧名思義，cosplay是英文costume play的簡(jiǎn)略寫法，其動(dòng)詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。

從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自臺(tái)灣，意思是指角色扮演。但因?yàn)檫@種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向于另一種譯法--服飾裝扮。

以現(xiàn)今的cosplay而言，其形式及內(nèi)容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊(duì)以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當(dāng)廣闊的發(fā)揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領(lǐng)域便絕對(duì)就是當(dāng)今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 談到cosplay最初的起源，現(xiàn)在大家一般比較認(rèn)同的是將cosplay的發(fā)源地定位于日本，當(dāng)然如果這是以現(xiàn)時(shí)代cosplay理念為基準(zhǔn)的話確是可以如此而言。

但是如果從廣義上來說，動(dòng)畫cosplay的真正發(fā)源地絕對(duì)是位于西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態(tài)的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現(xiàn)是在公元元年之前的數(shù)個(gè)世紀(jì)之中！因?yàn)椴徽撌枪?000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其后共同創(chuàng)作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍于公元前8世紀(jì)的偉大游吟詩人們，他（她）們實(shí)際上都是在扮演著別人的角色。前者引變?yōu)楹笫赖南戎?、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者則如同是現(xiàn)今舞臺(tái)話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。

事實(shí)上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內(nèi)心。嗯，言歸正傳。

接下來繼續(xù)為大家談一下cosplay真正的發(fā)源地--美國。 美國的cosplay是如可成形的？ 自從十七世紀(jì)，耶穌會(huì)教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發(fā)明了"魔術(shù)幻燈"之后，動(dòng)畫的出現(xiàn)便成為了一種必然。

在其后的一個(gè)世紀(jì)中歐洲開始流行起來這種"魔術(shù)幻燈"，直至19世紀(jì)三十年代末期沃爾特·迪斯尼那只萬人迷的小老鼠出現(xiàn)后，美國的動(dòng)畫風(fēng)格才有了一個(gè)明確肯定的定義，而史上真正的第一個(gè)以動(dòng)畫人物為扮演對(duì)象的cosplay也正是出于這一時(shí)期。是的，毫無疑問伴隨著那只可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風(fēng)靡一時(shí)。

沃爾特·迪斯尼看準(zhǔn)時(shí)機(jī)適時(shí)的在一九五五年創(chuàng)建了世界上首座迪斯尼樂園。同時(shí)為了替產(chǎn)品自身作宣傳及為更好的吸引游客，沃爾特·迪斯尼還特別請(qǐng)來員工穿上米老鼠服裝以供游客玩賞或是拍照留念。

所以，可以說當(dāng)初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現(xiàn)時(shí)代全世界cosplayer們的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一種商業(yè)上的形為而并非像現(xiàn)在這樣是一種流行品位上的消費(fèi)。

將美國或是更確切的一點(diǎn)說，將迪斯尼作為cosplay的真正發(fā)源地其實(shí)還有一個(gè)很重要的依據(jù)，那就是當(dāng)時(shí)迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業(yè)制作化。雖然以現(xiàn)在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。

但是作為一個(gè)cosplay的起源，擁有一個(gè)規(guī)范并且體系化的服裝制作組織是必要的條件。 起初為當(dāng)時(shí)那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物制作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。

在樂園正式成立后不久，沃爾特·迪斯尼擴(kuò)大了道具部的規(guī)模，除了要為影視作品制作道具外，還要負(fù)責(zé)所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當(dāng)然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個(gè)擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對(duì)也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾后很容易發(fā)生呼吸不暢的現(xiàn)象。

但不論怎么說，相對(duì)于當(dāng)時(shí)而言，此時(shí)迪斯尼的cosplay服飾制作已算是擁有了一定的規(guī)模 日本才是現(xiàn)今真正意義上cosplay的締造者嗎？ 此時(shí)此刻的日本，因?yàn)?947年漫畫之神手冢治蟲根據(jù)酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個(gè)acg(anime、comic、game)市場(chǎng)的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

恰好正在此時(shí)，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動(dòng)（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結(jié)果就蔚為風(fēng)潮，成了日本現(xiàn)在acg界的常態(tài)活動(dòng)。日本最早的cosplay出現(xiàn)在昭和三十年這一時(shí)期（公元1955年），當(dāng)時(shí)所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。

記的在那一年正好是《月光假面》與《少年杰特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當(dāng)時(shí)就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時(shí)的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當(dāng)然前提是要有錢。

當(dāng)時(shí)的日本并沒有專門的cosplay服飾店，孩子們?nèi)绻胍獡碛信c動(dòng)畫中主人公相同服裝的話就必須先請(qǐng)人畫好設(shè)計(jì)圖紙，然后再去百貨公司請(qǐng)人縫制?，F(xiàn)今著名的游戲制作人廣井王子小時(shí)候cosplay的服飾設(shè)計(jì)圖，便是請(qǐng)離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。

這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時(shí)間，直至70年代未80年代初日本的acg經(jīng)歷了探索和成長期之后，作為。