1.木雕的知識有哪些
木雕雕刻技法有浮雕、圓雕、鏤雕或幾種技法并用，有的木雕擺件還涂色施彩用以保護(hù)木質(zhì)和美化。
在戰(zhàn)國和漢代時期就有大量木雕俑和動物雕刻，唐宋時有人物、仙佛、鳥獸等木雕。明清時代小型木雕擺件、建筑木雕裝飾和木雕日用器物大為發(fā)展。
木雕擺件隨著時代的發(fā)展，形成了鮮明的地方特色，東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這四大流派被稱為“中國四大木雕”。建筑裝飾木雕，出現(xiàn)了不少以民間傳說、戲曲、歷史故事為題材的作品；玩賞性木雕則注重發(fā)揮木質(zhì)本身的美感，相形度勢，因材得意，成為人們所喜愛的工藝品、藝術(shù)品。
2.木雕小常識
一、木雕工藝的技術(shù)要求和基本要領(lǐng) 鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎(chǔ)，它以簡練的幾何形體概括全部構(gòu)思中的造型細(xì)節(jié)，要求做到有層次、有動勢，比例協(xié)調(diào)，重心穩(wěn)定，整體感強(qiáng)，初步形成作品的外輪廓與內(nèi)輪廓。
鑿粗坯的基本要領(lǐng)是，從上到下，從前至后，由表及里，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至后，就是先鑿前身，再鑿后背；由表及里，就是從木料表面開始，一層層向內(nèi)剝進(jìn)；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。
鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當(dāng)?shù)姆艑挕Ｃ耖g行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復(fù)肥”，“內(nèi)距宜小不宜大、切記雕刻是減法”。
掘細(xì)坯：先從整體著眼，調(diào)整比例和各種布局，然后將人物等具體形態(tài)及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實(shí)并形成，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現(xiàn)力。
掘細(xì)坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多余的部分。要運(yùn)用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成后再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運(yùn)用精雕細(xì)刻及薄刀密片法修去細(xì)坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細(xì)致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細(xì)密，或是圓轉(zhuǎn)，或是板直，力求把各部分的細(xì)微末節(jié)及其質(zhì)感表現(xiàn)出來。
打磨：根據(jù)有些作品需要，將白坯木雕用粗細(xì)不同的木工砂紙搓磨成細(xì)潤光滑。要求先用粗砂紙，后用細(xì)砂紙。
要順著木纖維方向反復(fù)打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。 刻毛發(fā)、飾紋：用三角刀刻畫毛發(fā)、飾紋，要求運(yùn)刀爽快、肯定，粗細(xì)均勻，一絲不茍。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補(bǔ)某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強(qiáng)豐富材料質(zhì)感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現(xiàn)出木紋的美。
色澤要深沉明快，符合天然木質(zhì)的種種美感。 上光的目的是滋潤木質(zhì)，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內(nèi)容形式相輔相成。
充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾?？傊⒁饣ハ嘀g的比例協(xié)調(diào)，注意色調(diào)上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。
先將木頭底部找平，注意重心。然后用墨線依照小泥稿按比例放大畫在木頭上。
二、圓雕制作法 圓雕的構(gòu)圖方法基本取決于木頭所具有的天然形狀，即圓柱形或方柱形。這種形狀要求我們在設(shè)計(jì)上要順應(yīng)木頭生長的方向，假如構(gòu)圖是縱向的，那么材料就應(yīng)縱向使用，反之就是橫向使用。
這種規(guī)律性會在制作實(shí)踐中大大的體現(xiàn)出來。要記住，無論使用什么樣的木料，都要遵循這個規(guī)律。
因?yàn)槟纠w維有縱向與橫向之分，縱纖維使用牢而不易斷，橫纖維使用牢度差易斷。有些工藝木雕之所以產(chǎn)生強(qiáng)烈的“枝條感”，就是由于縱纖維組合運(yùn)用好，才使鏤空技巧得以充分發(fā)揮，作品玲瓏剔透、美觀而牢固。
制作步驟一：敲打粗坯一般以塑好的立體泥稿為依照，先用毛筆在木頭上畫出大體輪廓，再將所畫輪廓以外的多余木料借助斧和鋸去掉，然后鑿粗坯。具體操作時，把木頭放在打坯凳上用繩子勒住，亦可放置于地上用雙腳夾住席地打坯。
打坯鑿多以大寬平鑿，大反口圓鑿交替使用。先打出大的形態(tài)比例關(guān)系，用幾何形的立方體造型。
強(qiáng)調(diào)大的轉(zhuǎn)折和體積方向。以人物為例，一般先將頭部體積以外的四肢形體鑿出塊面，再將頭部、胸部、骨盆鑿出塊面。
然后再鑿出形態(tài)塊面，如垂直、傾斜等。人體的基本形狀完成后，再在各部位按人體的結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系，逐一鑿出各個部位凹凸形狀，如臉頰與五官之間，胸部與頸部之間，乳房與胸部之間所形成的高低起伏凹凸?fàn)?，在分凹凸的時候要為后二道工序留有余地。
制作步驟二：鏤雕細(xì)坯，這道工序是為糾正前道工序的不足并加強(qiáng)細(xì)節(jié)部分的刻畫。可使用較小的平鑿與圓鑿，一是用肩頂，二是用手推（即執(zhí)刀戳坯），依次刻出人物形體結(jié)構(gòu)，臉部特征表情和衣紋的虛實(shí)關(guān)系，尤其是在處理人物衣裙方面，講究虛實(shí)、動靜、濕干、曲直、聚散、掛垂等表現(xiàn)方法。
制作步驟三：修光。這是一道精致的工序，是在細(xì)坯的基礎(chǔ)上進(jìn)一步加工，但又不是簡單的重復(fù)。
修光的任務(wù)是把不需要的刀痕鑿跡修去，同時把各個部分的細(xì)微造型刻畫清楚，力求達(dá)到光潔滑爽、質(zhì)感分明的藝術(shù)效果。修光的工具使用小平刀、小圓刀、三角刀等。
用墨線將圖畫在木板上（下圖）。用圓刀、三角刀分別鑿出各個輪廓線以及樹葉的形狀。
注意樹葉的刀法排列。 用適形圓刀鑿出鳥的羽毛層次。
用平刀的刀角清理樹葉之間的輪廓邊沿，注意二刀相交才能剔除刀腳。 用平刀和玉琬刀修光人物的臉部與手部。
用適形圓刀刻出眼珠，要注意刀腳利落。 在輪廓各個轉(zhuǎn)折處用鋸子將木纖維切斷后，再用大號平刀、圓刀沿墨線垂直削去多余的木料。
用大號反口圓刀刻出正、反兩面的形體起伏和動態(tài)方向后，再用小反圓。
3.木雕的歷史沿革
通常的說法是：中國的木雕藝術(shù)起源于新石器時期。
但實(shí)際上，木雕藝術(shù)同其他雕塑藝術(shù)一樣，是伴隨著人類的產(chǎn)生而生；只是一開始是一種不自覺的行為，直到人們有了審美，木雕才真正成為一門藝術(shù)。 木雕藝術(shù)起源于新石器時期的中國，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出現(xiàn)木雕魚。
秦漢兩代木雕工藝趨于成熟，繪畫、雕刻技術(shù)精致完美。施彩木雕的出現(xiàn)，標(biāo)志著古代木雕工藝已達(dá)到相當(dāng)高的水平。
唐代是中國工藝技術(shù)大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術(shù)品中的杰作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點(diǎn)，成為當(dāng)今海內(nèi)外藝術(shù)市場上的“寵兒”。
明清時代的木雕品題材，多見為生活風(fēng)俗、神話故事，諸如吉慶有余、五谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當(dāng)時社會歡迎。木雕種類紛繁復(fù)雜，各大流派經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成各自獨(dú)特的工藝風(fēng)格，享譽(yù)全國，東陽木雕誕生于宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優(yōu)美、結(jié)構(gòu)精巧。
清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉(xiāng)”的東陽地區(qū)，竟有400多名工藝師被召進(jìn)京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設(shè)品而聞名中外；廣東金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。 木雕是以各種木材及樹根為材料進(jìn)行雕刻，是以傳統(tǒng)雕刻工藝中的重要門類。
木雕的歷史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遺址就有木雕魚出土，這是我國木雕史上最早的實(shí)物。河南信陽戰(zhàn)國大墓出土的木雕鎮(zhèn)木獸，湖北云夢漢墓出土的彩雕木傭均為我國早期木雕作品。
由于保存的困難，現(xiàn)今很難看到超過千年的木雕作品。兩宋時期木雕作品較為多見，這時的木雕已采用組織細(xì)密的木材為載體進(jìn)行制作，這就有利于木雕作品的傳世。
我國的一些廟宇里還保存有宋代的木雕作品。元明時由于海外貿(mào)易的急速發(fā)展，木材種類有所增加，許多由海外進(jìn)口的硬質(zhì)木材，是木雕工藝得到長足發(fā)展。
明清期間是木雕藝術(shù)的一個輝煌時期，涌現(xiàn)出大量有史可考的名家、藝人及其作品，是古代木雕藝術(shù)的一個高峰。清末至民國年間由于政府的腐敗，國力的衰退，外強(qiáng)的侵略，民不潦生，木雕藝術(shù)從此衰落，藝人名家也只能淪為匠人糊口度日。
新中國成立后在黨和國家的關(guān)懷下，民間工藝得到了保護(hù)及挖掘，木雕也重新渙發(fā)出生命，涌現(xiàn)出一批國家級大師。他們的作品，工藝精湛，秉承傳統(tǒng)，立意深遠(yuǎn)，謳歌時代，體現(xiàn)了大師們立足傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新，直抒重獲新生的胸懷和報(bào)效國家，知遇之恩的深情。
國家改革開放，經(jīng)濟(jì)騰飛，國富民強(qiáng)，黨和國家對民間工藝的大力扶持，喚起了民眾對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的熱愛與追求。逢此盛世，民間工藝美術(shù)有了新的飛躍，木雕藝術(shù)也不例外。
面對實(shí)際情況，在全國工藝品展出中，優(yōu)秀作品的作者年齡偏大，年輕作者寥寥無幾。隨著時間的流逝，一個嚴(yán)峻的問題擺在面前。
怎樣能夠激發(fā)年輕人對制作民間工藝的興趣，怎樣培養(yǎng)出合格的接班人，不使民間美術(shù)事業(yè)后繼無人，這是進(jìn)行正常藝術(shù)創(chuàng)作以外所嘗試研究的工作。如何有效地保護(hù)民間藝術(shù)，延繼民間傳統(tǒng)文化已成為政府、學(xué)者及藝術(shù)家們共同面對的時代課題。
作為一名成功的藝術(shù)家，其個人應(yīng)當(dāng)在公成名就的同時以其影響力做好傳幫帶。 可以改變一下以往的傳承形式，民間工藝多以家庭個體制作經(jīng)營，在經(jīng)濟(jì)來源、作品銷售等方面都尚無很可靠的保障。
特別是在繼續(xù)、延續(xù)、繼承和發(fā)展上困難和問題更多。如果沒有很合適、理想的家族繼承人，社會又沒有關(guān)注和給予支持，很多民間藝術(shù)珍品可能會在我們這一代出現(xiàn)斷代現(xiàn)象。
這就迫切的需要我們進(jìn)行文化搶救，使這些珍貴的藝術(shù)品和藝術(shù)形式得以保護(hù)。但所遇到的困難則是，由于機(jī)器制造業(yè)的高度發(fā)展，越來越擠壓費(fèi)工時的手工操作。
如一件簡單的木雕，花上幾天時間是很普通的事，而用機(jī)器只需數(shù)十分鐘。同樣一件作品，由于成本、價(jià)格差異太大，致使手工制作的在市場上占有的份額越來越少。
其次，正因?yàn)槔麧櫩臻g擠占了民間手工藝品的生存空間，在低成本的逼迫下，粗制濫造的手工木雕品比比皆是。手工木雕漸漸失去了它固有的文化價(jià)值，越來越處于社會文化的邊緣。
要想使木雕作品在市場中站住腳，就必須拿出無法大量機(jī)械制造的優(yōu)秀藝術(shù)作品，這就要求作者本人有高超的技藝。但掌握全面扎實(shí)的技能決非一日之功，眾多藝術(shù)大師很希望能找到好的弟子，讓自己的手藝能傳下去，發(fā)揚(yáng)光大，但是對民間工藝感興趣的年青人不多。
無論哪一種工藝門類，都要求作者對工藝事業(yè)本身很熱愛，要專心，肯動腦筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的誘惑。在社會上定期的舉辦作品展，讓廣大群眾尤其是青少年對傳統(tǒng)藝術(shù)有深刻的感性認(rèn)識，由喜愛到向往，并投身其中，逐漸深入。
政府主管部門要多多關(guān)心藝術(shù)家，特別是中青年藝人，使他們能夠安心搞藝術(shù)創(chuàng)作，不為生活而奔波。在媒體中多報(bào)導(dǎo)宣傳成功藝術(shù)家的事跡，使年輕人懂得從事藝術(shù)最終會帶來莫大的榮譽(yù)，是一件有利于社會與個人的很好的事業(yè)。
在個人帶徒的同時，把木雕藝術(shù)。
4.關(guān)于古代和現(xiàn)代雕刻知識
中國古代雕塑是中國古代藝術(shù)精華，中國古代雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。
如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點(diǎn)，認(rèn)真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的。
它不習(xí)慣于玩雕塑作品的表面和細(xì)部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發(fā)出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術(shù)世界。 古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。
藝術(shù)門類有圓雕、浮雕、紀(jì)念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，人物形象大多是附加在實(shí)用器物上的裝飾物，隨意性很強(qiáng)，形象粗簡、稚拙。
商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴(yán)而神秘，崇高而怪異的美感。
而從這時期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不見有神像，這是世界雕塑藝術(shù)史上的一個獨(dú)特現(xiàn)象。西周以后，其風(fēng)格趨于寫實(shí)而富于理性。
至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實(shí)用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，制做精細(xì)。
秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風(fēng)格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。
這數(shù)以萬計(jì)的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰(zhàn)馬都與真實(shí)的一樣大小，毫無夸張之處。
以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實(shí)，產(chǎn)生著震撼人心的藝術(shù)魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強(qiáng)的力之美。
其中《馬踏匈奴》再一次體驗(yàn)到中國雕塑藝術(shù)的寫意傳神的特點(diǎn)。那馬雖然粗糙笨拙，但它仍然有一種靈動之勢，那淺淺地雕刻的幾筆就是馬腿，它與馬的上身連成一體，多余的沒有雕空的石料根本不存在，有的是一個完整的馬的形象。
漢代的厚葬風(fēng)使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態(tài)夸張而強(qiáng)調(diào)動勢。漢代世俗生活成為雕塑的素材，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等情景在漢代的磚畫象中以浮雕的形式大量存在，宴飲、驅(qū)車、習(xí)射等土大夫的生活也得到了表現(xiàn)。
在世界上所有的宗教中，佛教最具有藝術(shù)性的。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術(shù)的主流，著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。
一般而言，北魏時期的造像在形式風(fēng)格上受印度或西域式樣的影響，莊嚴(yán)、渾樸，于靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風(fēng)貌。
隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創(chuàng)造了完全民族化的造型風(fēng)格，不僅體現(xiàn)著唐帝國博大、雄強(qiáng)的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝。
如果說佛教傳入中國之初，在造像上還是模仿印度，那么到了唐代的龍門奉先寺《盧舍那大佛像》，中國雕刻家的技巧已經(jīng)圓熟，對佛像雕刻藝術(shù)的精髓有了深刻的理解。盧舍那佛像已經(jīng)是中國化的佛像了。
《昭陵六駿》是唐太宗陵墓前的浮雕，與兵馬俑一脈相承，《昭陵六駿》體現(xiàn)中國古代雕塑的現(xiàn)實(shí)手法，沒有失實(shí)的夸張，沒有虛化詭異的造型，這些雕刻同樣顯示出對自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑藝術(shù)水平的還有那些真實(shí)生動的三彩俑和四川大足石窟。
大足石窟中各種經(jīng)變故事中的普通人物更為生活化，現(xiàn)實(shí)化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 世俗題材的增多和寫實(shí)風(fēng)格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)，山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實(shí)性。
遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實(shí)方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。
中國古代雕塑有一定局限性，中國的王宮貴族的帝王觀和藝術(shù)觀，與西方相比，同樣是出于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族回避了直接塑造自己而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊(duì)、武士來烘托自己的偉大與神圣。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發(fā)揮現(xiàn)實(shí)描寫才能的只是羅漢，菩薩，觀音，創(chuàng)作自由最為有限的是主佛。
古典雕塑可能很容易被人視為太舊，太傳統(tǒng)，但筆者認(rèn)為，尊重傳統(tǒng)意味著承認(rèn)藝術(shù)史的連續(xù)性，雕塑藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新探索，但任何創(chuàng)新都不是異想天開的標(biāo)新立異，創(chuàng)新也意味著對傳統(tǒng)的繼承。當(dāng)今傳統(tǒng)藝術(shù)正受到西方現(xiàn)代主義越來越強(qiáng)烈挑戰(zhàn)， 新的思潮要摧毀一切舊的傳統(tǒng)，可是今天的藝術(shù)家為什么又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統(tǒng)文化呢？塵歸塵，土歸土。
讓我們踏上歷史塵土，回味中國古典雕塑藝術(shù)魅力。
5.木雕的來歷是
中國的木雕藝術(shù)起源于新石器時期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出現(xiàn)木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨于成熟，繪畫、雕刻技術(shù)精致完美。施彩木雕的出現(xiàn)，標(biāo)志著古代木雕工藝已達(dá)到相當(dāng)高的水平。
唐代是中國工藝技術(shù)大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術(shù)品中的杰作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點(diǎn)，成為當(dāng)今海內(nèi)外藝術(shù)市場上的“寵兒”。明清時代的木雕品題材，多見為生活風(fēng)俗、神話故事，諸如吉慶有余、王谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當(dāng)時社會歡迎。
木雕種類紛繁復(fù)雜，歸納起來有四大種類：東陽木雕、東清黃楊木雕、福建龍眼木雕和廣東金漆木雕。這四大流派經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成各自獨(dú)特的工藝風(fēng)格，享譽(yù)全國，東陽木雕涎生于宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優(yōu)美、結(jié)構(gòu)精巧。清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉(xiāng)”的東陽地區(qū)，竟有400多名工藝師被召進(jìn)京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設(shè)品而聞名中外；明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進(jìn)行雕刻，是福建龍眼木雕特有的傳統(tǒng)工藝，被世人所重視；廣東金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。
6.關(guān)于古代和現(xiàn)代雕刻知識
最佳答案 中國古代雕塑是中國古代藝術(shù)精華，中國古代雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。
如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點(diǎn)，認(rèn)真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的。
它不習(xí)慣于玩雕塑作品的表面和細(xì)部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發(fā)出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術(shù)世界。 古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。
藝術(shù)門類有圓雕、浮雕、紀(jì)念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，人物形象大多是附加在實(shí)用器物上的裝飾物，隨意性很強(qiáng)，形象粗簡、稚拙。
商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴(yán)而神秘，崇高而怪異的美感。
而從這時期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不見有神像，這是世界雕塑藝術(shù)史上的一個獨(dú)特現(xiàn)象。西周以后，其風(fēng)格趨于寫實(shí)而富于理性。
至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實(shí)用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，制做精細(xì)。
秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風(fēng)格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。
這數(shù)以萬計(jì)的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰(zhàn)馬都與真實(shí)的一樣大小，毫無夸張之處。
以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實(shí)，產(chǎn)生著震撼人心的藝術(shù)魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強(qiáng)的力之美。
其中《馬踏匈奴》再一次體驗(yàn)到中國雕塑藝術(shù)的寫意傳神的特點(diǎn)。那馬雖然粗糙笨拙，但它仍然有一種靈動之勢，那淺淺地雕刻的幾筆就是馬腿，它與馬的上身連成一體，多余的沒有雕空的石料根本不存在，有的是一個完整的馬的形象。
漢代的厚葬風(fēng)使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態(tài)夸張而強(qiáng)調(diào)動勢。漢代世俗生活成為雕塑的素材，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等情景在漢代的磚畫象中以浮雕的形式大量存在，宴飲、驅(qū)車、習(xí)射等土大夫的生活也得到了表現(xiàn)。
在世界上所有的宗教中，佛教最具有藝術(shù)性的。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術(shù)的主流，著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。
一般而言，北魏時期的造像在形式風(fēng)格上受印度或西域式樣的影響，莊嚴(yán)、渾樸，于靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風(fēng)貌。
隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創(chuàng)造了完全民族化的造型風(fēng)格，不僅體現(xiàn)著唐帝國博大、雄強(qiáng)的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝。
如果說佛教傳入中國之初，在造像上還是模仿印度，那么到了唐代的龍門奉先寺《盧舍那大佛像》，中國雕刻家的技巧已經(jīng)圓熟，對佛像雕刻藝術(shù)的精髓有了深刻的理解。盧舍那佛像已經(jīng)是中國化的佛像了。
《昭陵六駿》是唐太宗陵墓前的浮雕，與兵馬俑一脈相承，《昭陵六駿》體現(xiàn)中國古代雕塑的現(xiàn)實(shí)手法，沒有失實(shí)的夸張，沒有虛化詭異的造型，這些雕刻同樣顯示出對自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑藝術(shù)水平的還有那些真實(shí)生動的三彩俑和四川大足石窟。
大足石窟中各種經(jīng)變故事中的普通人物更為生活化，現(xiàn)實(shí)化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 世俗題材的增多和寫實(shí)風(fēng)格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)，山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實(shí)性。
遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實(shí)方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。
中國古代雕塑有一定局限性，中國的王宮貴族的帝王觀和藝術(shù)觀，與西方相比，同樣是出于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族回避了直接塑造自己而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊(duì)、武士來烘托自己的偉大與神圣。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發(fā)揮現(xiàn)實(shí)描寫才能的只是羅漢，菩薩，觀音，創(chuàng)作自由最為有限的是主佛。
古典雕塑可能很容易被人視為太舊，太傳統(tǒng)，但筆者認(rèn)為，尊重傳統(tǒng)意味著承認(rèn)藝術(shù)史的連續(xù)性，雕塑藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新探索，但任何創(chuàng)新都不是異想天開的標(biāo)新立異，創(chuàng)新也意味著對傳統(tǒng)的繼承。當(dāng)今傳統(tǒng)藝術(shù)正受到西方現(xiàn)代主義越來越強(qiáng)烈挑戰(zhàn)， 新的思潮要摧毀一切舊的傳統(tǒng)，可是今天的藝術(shù)家為什么又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統(tǒng)文化呢？塵歸塵，土歸土。
讓我們踏上歷史塵土，回味中國古典雕塑藝術(shù)魅力。
7.木雕從何時起源
中國木雕源遠(yuǎn)流長，歷史悠久。
新石器時代的木雕 新石器時代，已出現(xiàn)雕琢而成的木器。浙江河姆渡文 化遺址曾出土一件周身陰刻環(huán)形紋的木雕魚。
秦漢時期的木雕 秦漢木雕的發(fā)展與木工制作有密切關(guān)系，當(dāng)時已出現(xiàn) 木雕屏風(fēng)，并制作有大量的陪薛木俑。 湖北江陵的楚國墓 曾出土一件彩繪木雕座屏，小中見巧，玲瓏精致。
湖北江陵、湖南長沙、河南信陽等地都曾先后出土了許多東周時期的 木誦。 魏晉南北朝時期的木雕 魏晉南北朝的300年，木雕工藝的普及程度遠(yuǎn)甚于玉 石雕刻&當(dāng)時佛教盛行，佛寺隨處可見。
佛寺多琳宮瓊宇， 其梁柱、斗拱、廊檐、門窗均精雕細(xì)鏤，佛像亦栩栩如生、精致大氣。雖然當(dāng)時的木雕很多陸續(xù)毀于戰(zhàn)亂，但對后世 木工制作影響很大。
唐宋時期的木雕 唐宋時期，建寺造佛之熱不亞于前朝，這也促進(jìn)了木 雕藝術(shù)的發(fā)展。除了宗教寺廟的建筑裝飾和佛像、器具之 外，日常生活領(lǐng)域中也有木雕精品出現(xiàn)。
這一時期的木雕 多使用紫檀、黃楊木制作文具、屏扇、手杖把、塵尾柄、劍鞘等，紋飾題材集中于龍、鳳、虎、獅等祥禽瑞獸圖案 造型，尚沒有使用深浮雕和鏤空技術(shù)。 遼元時期的木離 遼元時期，工藝美術(shù)發(fā)展很不平衡，金銀器、絲綢、漆器和瓷器勢頭很盛，而竹雕、木雕則漸漸衰落。
