1. 音樂的基本知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：liyuanyou66 音樂樂理基礎(chǔ)知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。

音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。

音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。

音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。

音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。

降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。

降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC。

2. 【小學(xué)音樂基本知識】

小學(xué)音樂樂理知識匯總 一年級：1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學(xué)會說唱音高，糾正走調(diào).2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同.3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同.4、能聽辯出音的長短.二年級：1、要學(xué)會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符.2、認識弱起小節(jié).3、認識附點 4、認識反復(fù)記號，知道其作用.5、認識字母譜，用唱名唱出旋律.6、認識重音記號.三年級：1、會識譜唱歌.2、掌握個別音符時值.3、認識升降記號，掌握其作用.4、鞏固弱起小節(jié)的唱法.5、復(fù)習(xí)附點的知識，將附點音符唱準.6、認識五線譜中的八分休止符.四年級：1、要進入二聲部訓(xùn)練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄.可自己創(chuàng)編節(jié)奏.2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號.3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢.4、初步培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，并能簡述音樂含義.5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等.五年級：1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）.2、唱準裝飾音和帶記號的音.3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解.4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力.六年級：1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習(xí)，可以很準確的演唱本學(xué)期要求掌握的戲曲片段.2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學(xué)生深層次欣賞能力.3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢.4、節(jié)奏摸進主要訓(xùn)練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行.5、認識了解西洋樂器和民族樂器.。

3. 小學(xué)音樂基本知識

小學(xué)音樂樂理知識匯總

一年級：

1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學(xué)會說唱音高，糾正走調(diào)。

2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。

3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。

4、能聽辯出音的長短。

二年級：

1、要學(xué)會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。

2、認識弱起小節(jié)。

3、認識附點

4、認識反復(fù)記號，知道其作用。

5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。

6、認識重音記號。

三年級：

1、會識譜唱歌。

2、掌握個別音符時值。

3、認識升降記號，掌握其作用。

4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。

5、復(fù)習(xí)附點的知識，將附點音符唱準。

6、認識五線譜中的八分休止符。

四年級：

1、要進入二聲部訓(xùn)練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄?？勺约簞?chuàng)編節(jié)奏。

2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、初步培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。

5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。

五年級：

1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。

2、唱準裝飾音和帶記號的音。

3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。

4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。

六年級：

1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習(xí)，可以很準確的演唱本學(xué)期要求掌握的戲曲片段。

2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學(xué)生深層次欣賞能力。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、節(jié)奏摸進主要訓(xùn)練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行。

5、認識了解西洋樂器和民族樂器。

4. 音樂的基本知識

原發(fā)布者：liyuanyou66

音樂樂理基礎(chǔ)知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC

5. 關(guān)于知識的音樂歌

展開全部 正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經(jīng)掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發(fā)展音樂，同時將中心放在追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發(fā)展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發(fā)展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發(fā)展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。 <1>史前古樂 中華民族音樂的蒙昧?xí)r期早于華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千余年。

據(jù)今六千七百年至七千余年的新石器 骨笛時代，先民們可能已經(jīng)可以燒制陶塤，挖制骨哨。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，當(dāng)時的人類已經(jīng)具備對樂音的審美能力。

遠古的音樂文化根據(jù)古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結(jié)合的特點。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾，投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。

當(dāng)時，人們所歌詠的內(nèi)容，諸如“敬天?！?、“奮五谷”、“總禽獸之極”反映了先民們對農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)以及天地自然規(guī)律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯(lián)系。

例如黃帝氏族曾以云為圖騰，他的樂舞就叫做《云門》。關(guān)于原始的歌曲形式，可見《呂氏春秋》所記涂山氏之女所作的“候人歌”。

這首歌的歌詞僅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。

河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏樂器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，專家們進行過實驗，發(fā)現(xiàn)仍然能使用該骨笛演奏音樂，能發(fā)出七聲音階。

但中國古代基本上只使用五聲音階。 <2>古代音樂 中國古代“詩歌”是不分的，即文學(xué)和音樂是緊密相聯(lián)系的。

現(xiàn)存最早的漢語詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇當(dāng)時都是配有曲調(diào)，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統(tǒng)一直延續(xù)下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當(dāng)時也都能歌唱。

甚至到了今天，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節(jié)的《水調(diào)歌頭》還有李白的《靜夜思》。 中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯(lián)系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。

樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什么政治地位，現(xiàn)在的人知道他也是因為他常出現(xiàn)在唐詩中，受人贊揚。

中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養(yǎng)的人應(yīng)該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。

古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。 總結(jié)：中國古代的音樂理論發(fā)展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。

但音樂和文學(xué)一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。 <3>夏、商時期音樂 夏商兩代是奴隸制社會時期。

從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內(nèi)容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。

例如夏禹治水，造福人民，于是便出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。

商代巫風(fēng)盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng)，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業(yè)的人。

奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治，而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。

據(jù)史料記載，在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。

青銅時代影響所及，商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上擊樂器發(fā)展在前的特點。

始于公元前五千余年的體鳴樂器陶塤從當(dāng)時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔，它已可以發(fā)出十二個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷，中國民族音樂思維的基礎(chǔ)五聲音階出現(xiàn)在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經(jīng)出現(xiàn)。

<4>西周、東周時期音樂 西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。

在宴享娛樂中不同地位的官員規(guī)定有不同的地位、舞隊的編制。總結(jié)前歷代史詩性質(zhì)的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖。

6. 唱歌基本知識、技巧

唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的。

第一當(dāng)然是聲音。這是一個很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。

所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。

有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調(diào)，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進唱的音調(diào)都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。

其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。

你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。

理解歌詞 在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。

再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。

請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。

所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。

當(dāng)我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。

關(guān)于粵語歌，勸你們還是學(xué)好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現(xiàn)在才知道有差距。

粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認真學(xué)是學(xué)不好的。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。

我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎(chǔ)對我的幫助很大。一般沒有學(xué)過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。

以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，靠后的。

請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)。

7. 小學(xué)音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構(gòu)成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質(zhì)。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯?dāng)?shù)字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名： C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規(guī)律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中間隔了1品。

4、音高

音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什么音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節(jié)奏

掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握?節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的節(jié)奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

擴展資料：

于 1950年頒布《小學(xué)音樂課程暫行標準（草案）》，所訂目標為：

1、培養(yǎng)兒童正確的聽音、發(fā)聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養(yǎng)兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，并樂為人民服務(wù)的興趣和愿望。

3、培養(yǎng)兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及“五愛”國民公德和保衛(wèi)祖國、保衛(wèi)世界和平的愛國主義思想和感情。教學(xué)內(nèi)容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。