1. 關(guān)于戲劇的文學(xué)常識

戲劇的文學(xué)常識 定義及其特征 戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。

戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。是文學(xué)體裁的一種。

戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會教育的目的。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節(jié)發(fā)生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數(shù)量的限制。第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場人物的語言來表現(xiàn)。

第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場 二、幾個名詞術(shù)語戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。

戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2、臺詞：是劇中人物的語言。

它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。臺詞的表現(xiàn)形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它實際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。

場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關(guān)說明。

說明的內(nèi)容有關(guān)于時間、地點、人物、布景的，有關(guān)于登場人物的動作、表情的，有關(guān)于登場人物上場、下場的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現(xiàn)形式分：話?。ㄈ纭独子辍罚?、歌?。ㄈ纭栋酌罚⑽鑴。ㄈ纭督z路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現(xiàn)代?。ㄈ纭独子辍罚?；4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正?。ㄈ纭栋酌罚?）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學(xué)有關(guān)知識戲劇文學(xué)指各種具體樣式的劇本。與其他文學(xué)作品不同的是，創(chuàng)作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。

像關(guān)漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規(guī)律，必須受舞臺藝術(shù)規(guī)律的制約。

戲劇文學(xué)的特點是：第一，要凝練地反映生活，以強(qiáng)烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內(nèi)，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復(fù)雜的現(xiàn)實生活，經(jīng)過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有一定性格的人物，發(fā)自于心，吐之于口的語言。

讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產(chǎn)生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。

只有沖突才能推動劇情的發(fā)展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學(xué)不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。

第四，劇本的結(jié)構(gòu)布局要巧妙安排，要使劇情的發(fā)展和結(jié)局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強(qiáng)戲劇效果。戲劇文學(xué)的分類法是多樣的。

從內(nèi)容性質(zhì)分類，有悲劇、喜劇和正?。ū矂。?；從表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩??；從結(jié)構(gòu)形式上分類，有獨幕劇和多幕??；從題材上分類，有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇 戲劇文學(xué)按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。

話劇的特點是以對話為主要表現(xiàn)手段。對話必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，便于觀眾接受，適于反映生活。

歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。

歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應(yīng)是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù)。

它的特點是：劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現(xiàn)的。劇中的舞蹈分情節(jié)舞和表演舞兩種：情節(jié)舞用來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，表演舞用來描繪劇情發(fā)生的時代和環(huán)境的特征 幕劇、多幕劇 根據(jù)戲劇的結(jié)構(gòu)形式，容量的大小，分為獨幕劇和多幕劇。

獨幕劇是獨成一幕的短劇。由于展示劇情受到嚴(yán)格的時間、場景等限制，要求結(jié)構(gòu)緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節(jié)的基本部分——開頭、發(fā)展、高潮、結(jié)局卻均應(yīng)表現(xiàn)出來。

多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節(jié)復(fù)雜。

由于它分幕分場，用能換幕表現(xiàn)時間的間隔和空間的轉(zhuǎn)移，就可以把不便于在舞臺上演出的事件。

2. 戲劇文學(xué)必知的常識有哪些

一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。

表演專業(yè)呢，總得來說呢，考試內(nèi)容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業(yè)，都會有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。

這幾項考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。

在這一部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。

復(fù)試的考察項目是比較綜合的。坑你考場的方面比較全面的。

所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。

有的考生在參加考試的時候，怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將你最真實的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關(guān)注或者注意呢。

3. 戲劇的基本文學(xué)常識

又戲劇的基本文學(xué)常識有“案頭本”與“演出本”之分，前者一般文學(xué)性較強(qiáng)而 戲劇文學(xué)

可演出性較差；后者一般文學(xué)性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個基本特征的制約。這三個特征：一是完整的綜合性。即文學(xué)（劇本）、音樂、舞蹈、美術(shù)等各文學(xué)藝術(shù)門類的綜合統(tǒng)一；二是形象的直觀性。戲劇藝術(shù)是“活人當(dāng)眾演給活人看”的藝術(shù)。它的人物、環(huán)境和情節(jié)發(fā)展都是直觀再現(xiàn)，而不像其它文學(xué)作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現(xiàn)出來；三是高度集中性。戲劇演出時間一般在三小時以內(nèi)，演出在舞臺上進(jìn)行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現(xiàn)，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術(shù)基本特征相統(tǒng)一的戲劇文學(xué)——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，一指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術(shù)是行動的藝術(shù)，是摹仿行動中的人的藝術(shù)。劇本中的人物必須具有強(qiáng)烈的直觀的內(nèi)心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。你不會將依據(jù)法規(guī)和監(jiān)管法規(guī)和加快改革后盡快發(fā)放過后其次 ，戲劇文學(xué)必須有強(qiáng)烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術(shù)的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言。“沒有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學(xué)和戲劇藝術(shù)的神圣法典。事物之間存在差異，差異構(gòu)成事物之間的矛盾，矛盾發(fā)展到極點，形成對抗性斗爭，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學(xué)必須把人物放在尖銳的社會沖突和內(nèi)心沖突中來表現(xiàn)。沖突本身是生活矛盾和本質(zhì)的集中反映，最具有藝術(shù)吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項全能，那么，戲劇文學(xué)或戲劇藝術(shù)就是扣人心弦的斗牛、拳擊和足球賽。

再次

戲劇文學(xué)是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環(huán)境、展開情節(jié)的文體。戲劇文學(xué)用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創(chuàng)作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜?。┦亲铍y運用的一種文學(xué)形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現(xiàn)自己的特征，而不用作者提示?！薄皠”镜牡菆鋈宋锏漠a(chǎn)生，特別依靠而且只有依靠他們的語言?！闭Z言對戲劇就是一切。諸如人物、人物關(guān)系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節(jié)的展開，以至人物活動的環(huán)境（這主要體現(xiàn)在戲曲文學(xué)中），都只能靠劇中人物的語言來實現(xiàn)。 戲劇文學(xué)一般根據(jù)戲劇沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇和正劇，根據(jù)藝術(shù)形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇?？蓜潥w詩劇的中國戲曲文學(xué)，又稱“劇詩”，是中華民族文學(xué)的瑰寶。

臺詞

臺詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段。也是劇本構(gòu)成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀(jì)，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩(wěn)固的地位；18世紀(jì)，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀(jì)中葉以后，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術(shù)語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發(fā)展而來，在文藝復(fù)興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段，往往用于人物內(nèi)心活動最劇烈最復(fù)雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設(shè)不為同臺其他人物聽見的臺詞。內(nèi)容主要是對對方的評價和本人內(nèi)心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。 在劇本創(chuàng)作中，臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學(xué)樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達(dá)一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。參考資料：

4. 戲劇知識積累（主要的）

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：浩然影子 戲劇的基本知識 戲劇的基本常識分類1.戲劇，是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，它把文學(xué)、表演、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)綜合成為—種獨立的藝術(shù)樣式。

它借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。戲劇文學(xué)，即戲劇劇本，是舞臺演出的基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。

戲劇文學(xué)具有兩重性。一方面，它作為文學(xué)作品，除應(yīng)當(dāng)具備一般敘事性作品共同的要求，諸如塑造典型形象，揭示深刻的主題，以及結(jié)構(gòu)的完整性等等外，還應(yīng)當(dāng)具有獨立的欣賞（閱讀）價值。

另一方面，它作為戲劇演出的基礎(chǔ)，只有通過演出，才能體現(xiàn)出它的全部價值，因此，它又要受到舞臺演出的制約，必須符合舞臺藝術(shù)的要求2.特點：（1）、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。

關(guān)于“三一律”的知識見162頁第四段（2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。戲劇是反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。

這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局開端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點并表e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333433623764現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也。

5. 戲劇基本常識有哪些

戲?。╠rama） [drama;play] 舊時專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義】 綜合藝術(shù)的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質(zhì)】 公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿?！?9世紀(jì)以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。

他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇?！?/p>

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機(jī) ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

【戲劇起源】 一、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》云：“梁時大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也。”

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動，中國的歌舞也不例外。

《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”所謂百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。

到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸?！?/p>

這是戰(zhàn)國時代關(guān)于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實并不是一個人，而是當(dāng)時全體人民）就是按生活中的實際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當(dāng)然，這時的場景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對于勞動的演習(xí)、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養(yǎng)了年輕的獵人，《書經(jīng).舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。

“胄子”的注解是貴族子弟，。

6. 戲劇常識有哪些

戲劇的定義戲劇，是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。

文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

劇本劇本是一種文學(xué)形式，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，編導(dǎo)與演員根據(jù)劇本進(jìn)行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等。

在文學(xué)領(lǐng)域里，它是一種獨特的文體；在藝術(shù)領(lǐng)域里，它又接近文學(xué)；在戲劇領(lǐng)域里，它是一切戲劇活動的根本出發(fā)點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。

對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內(nèi)心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

劇本的特點創(chuàng)作劇本主要是為了演出，不但要注意從布局、構(gòu)思到每個細(xì)節(jié)的安排和處理，而且在直觀性和舞臺性方面，也要考慮到戲劇藝術(shù)的特征。戲劇文學(xué)有如下特點：①有強(qiáng)烈的戲劇沖突。

沒有沖突也就沒有戲劇，它要求人物、時間、場景都要高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內(nèi)，展開激烈的矛盾沖突，通過這種沖突來刻畫人物、發(fā)展劇情。②劇本中只有人物語言，而沒有敘述人的語言。

作者的思想傾向、人物形象的塑造、故事情節(jié)的發(fā)展，要依靠劇中人的語言和動作來表達(dá)。劇中人物的語言（即臺詞）是高度凝練的、能充分表現(xiàn)人物性格特征的語言，而且要富于個性化、口語化。

③劇中人物、時間、地點、情節(jié)、場景高度集中，所以篇幅不宜太長，人物不能過多，情節(jié)不宜太復(fù)雜，線索不宜太繁雜。悲劇悲劇是劇本的一種，指描寫主人公因和人、和環(huán)境、和自身的沖突而失敗、受難以至毀滅的戲劇作品。

悲劇（劇本）的戲劇沖突表現(xiàn)為英雄主人公所追求的進(jìn)步理想，在具體的歷史條件下，為強(qiáng)大的社會勢力所阻撓而不能實現(xiàn)，最終以其失敗、受難以至毀滅而告結(jié)束；或者主人公雖非英雄人物，甚至有嚴(yán)重缺點，但他的理智具有某種合理性，社會惡勢力利用其性格缺陷加以打擊，最后使主人公不得不歸于失敗、受難以至毀滅。恩格斯說：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)（《致斐·拉薩爾》）?！?/p>

魯迅也說：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。這兩段話是對悲劇沖突的經(jīng)典性概括。

世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯等，是希臘悲劇的代表作家。

我國古典悲劇與西方悲劇相比，有自己的民族特點。如元雜劇中的《竇娥冤》、《趙氏孤兒》等。

它們雖然也描寫主人公的失敗、受難以及毀滅，但在最后卻往往以惡人受到應(yīng)有的懲罰而告結(jié)束。喜劇喜劇是劇本的一種，通常以諷刺、嘲笑社會生活中的丑惡現(xiàn)象為主要內(nèi)容。

貫穿在其中的喜劇沖突，或是由作為社會惡勢力代表的主人公的錯謬和荒誕的行為引起，或是由作為有缺點的好人的主人公的某種性格弊端造成。作家通過對主人公的冷嘲或者熱諷，讓觀眾在笑聲中達(dá)到對丑的否定和對美的肯定。

車爾尼雪夫斯基認(rèn)為，丑惡的東西，只有在它力求自炫為美的時候，才是可笑的。魯迅也說，喜劇是“將那無價值的撕破給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。

他們從不同側(cè)面揭示了喜劇沖突的本質(zhì)。喜劇常常以夸張的手段、奇巧的結(jié)構(gòu)、詼諧的語言，來展示主人公的喜劇性格，描寫由此產(chǎn)生的喜劇沖突。

引人發(fā)笑是喜劇的特點。但對于喜劇來說，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通過笑化丑為美。

喜劇根據(jù)描寫對象和表現(xiàn)手法的不同，可以分為諷刺喜劇、幽默喜劇和鬧劇等。諷刺喜劇以對品質(zhì)惡劣、行為乖謬的反面角色的冷嘲為特點，它引發(fā)的笑是帶著敵意和鄙視、諷刺的笑。

果戈理的《欽差大臣》、莫里哀的《偽君子》等，即屬此例。幽默喜劇的嘲諷對象是有缺點的人，它的笑更多地含有與人為善的幽默意味。

如《滿意不滿意》等，便是這樣的幽默喜劇。鬧劇是一種比普通喜劇更滑稽，也更夸張的喜劇，流行于15世紀(jì)的歐洲，以描寫當(dāng)時的市民生活為主。

正劇正劇是劇本的一種，又叫悲喜劇，是把悲劇因素和喜劇因素糅合在一起的戲劇文學(xué)作品。如易卜生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》，以及中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)中的《白毛女》、《丹心譜》等，都是正劇的代表作品。

正劇表現(xiàn)的沖突主要是社會生活里正面力量與反面力量的沖突。這種沖突，最終按歷史的必然要求加以解決，以正面力量戰(zhàn)勝反面力量而告結(jié)束。

話劇話劇是劇本的一種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學(xué)作品。人物的對話在話劇中具有特別重要的意義。

揭示沖突、刻畫人物、交代情節(jié)和環(huán)境，主要都是靠對話來完成。話劇的對話，必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，富于表現(xiàn)力。

話劇在中國是一種年輕的戲劇文學(xué)樣式，由歐洲傳入，最早出現(xiàn)于辛亥革命前夕，當(dāng)時稱“新劇”或“文明戲”?！拔逅摹边\動以后，中國現(xiàn)代話劇興起，并且逐漸發(fā)展，涌現(xiàn)出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶。