1. 繪畫知識

中世紀美術 5~17世紀的基督教美術。

它包括拜占廷美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬美術和哥特式美術等。受基督教禁欲主義與來世思想的影響，這種美術排斥古希 臘 羅馬 美術傳統(tǒng) ，而采用夸 張 、變 形 等手法，極力強調表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。

但由于地域及社會性質等的差異，也形成不同的美術風格。位于東方的拜占廷美術，在一定程度上成為古希臘美術的保存者與傳播者，并與當?shù)孛褡迕佬g相融和，而自成體系。

西歐其他諸國基督教美術，也都帶有本民族原始藝術的明顯烙印。由這些各自相對獨立的美術風格共同構成的中世紀美術，在歐洲美術史上顯示出獨特的美學價值。

中世紀美術最重要的成就是建筑的發(fā)展。適應宗教需要的大型紀念性建筑拔地而起，無論是拜占廷式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權威，也體現(xiàn)出當時工匠們的創(chuàng)造才能。

同時與教堂建筑一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及圣經(jīng)、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。 總之 ， 作為西方文化特殊 表現(xiàn)形式之一的中世紀美術，是一種融合多種文化源流的宗教藝術，它為近代歐洲文化藝術的發(fā)展奠定了基礎。

拜占廷美術 拜占廷帝國時期的美術。拜占廷美術歷時千余年，中間出現(xiàn)過三次高潮，即查士丁尼帝時期，馬其頓王朝時期，巴列奧略王朝時期。

拜占廷帝國以基督教為國教，帝國的皇帝集政教權力于一身。與此相適應，美術創(chuàng)作必須以基督教教義為內容，以基督教神學為主導精神。

所以說，拜占廷美術是古希臘羅馬遺風與基督教精神合二為一的產物。 拜占廷建筑以基督教教堂建筑為最突出。

其早期教堂主要沿用古代建筑形式，到 5世紀以后， 舊有的穹窿結構發(fā)生變化，即由主穹窿來覆蓋建筑物的中部 ，從而形成廣闊而富有變化的空間 。其代表是建于537年的圣索菲亞大教堂，該教堂規(guī)模較大，主穹窿與前后的穹窿及半穹窿聯(lián)結為一個整體，并通過列柱與側廊相連。

教堂內部飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫，墩和墻全用彩色大理石貼面，有多種顏色組成的圖案。 鑲嵌畫在拜占廷美術中占有特殊的地位。

其材料為彩色小石塊或彩色玻璃。這種裝飾畫流行于 6 世紀以后，成為建筑裝飾的主要形式。

最具代表性的是意大利拉文納圣維塔列教堂的鑲嵌畫，即《查士丁尼大帝和廷臣們》和《皇后西奧多拉及其隨從》。它們位于教堂內部半圓室的左右兩壁，描繪皇帝和皇后捧供物進入教堂的場面。

畫中人物比例拉長，具有一種形在神不在的抽象風格，顯得非常肅穆、莊嚴。色彩斑斕的服裝與珠光寶氣的冠飾，襯托出更加神圣的威嚴與華貴。

從中也可看出鑲嵌畫匠師精妙的技藝。 隨著書籍在拜占廷文化生活中所起的作用，以細密畫形式為特色的書籍插圖也獲得迅速發(fā)展。

如《創(chuàng)世記》的插圖造型生動活潑，富有空間感，人物著重于強烈的感情表現(xiàn)或內心的緊張情緒，而不注重形體的比例。 《皇后西奧多拉及其隨從》 工藝美術方面，象牙雕刻與琺瑯工藝占有同等重要的地位。

前者多是作為圣遺物箱、圣書書函或二連、三連圣像板的雕刻裝飾，題材最初受東方藝術影響，以花鳥或幾何紋樣為主，后來漸為宗教故事和宗教人物所取代。較具代表性的作品是《基督為羅曼努斯四世和皇后加冕》的象牙板，以及《阿爾巴維爾三連象牙板》等。

琺瑯工藝分為浮雕式和色彩式兩種。多用于圣十字架、遺物箱、圣書裝幀、圣像障壁，以及王冠和首飾等。

今藏威尼斯圣馬可大教堂的黃金障壁是其突出代表。 與西方中世紀美術那種強烈的表達方式不同，拜占廷美術以其古代藝術和諧、典雅的遺風余韻，成為富有獨特美學價值的拜占廷美術形式，對西歐、東歐和亞洲一些地區(qū)和國家的美術發(fā)展產生了極其重大的影響。

按歷史學家界定中世紀是指歐洲封建社會歷史時期，是從公元476年西羅馬帝國滅亡到公元1 7世紀中葉英國資產階級革命前夕止。但在文化史上習慣指到公元14世紀意大利文藝復興開 始為標志，恩格斯說過但丁是中世紀最后一位偉大詩人。

歐洲封建社會的精神支柱是基督教，中世紀是上帝主宰的時代，是神滅掉人的最黑暗時代， 封建統(tǒng)治階級利用基督教麻痹和毒害人民。愚民們紛紛走進教堂，接受上帝的熏陶，忍受現(xiàn) 世的苦難，祈望死后進入天堂。

教堂里有《圣經(jīng)》，但大多數(shù)人讀不懂、不會讀，所以神圣 的教義只能通過繪畫和石頭來講述——把它雕刻在教堂的墻壁和柱子上。于是圣人的形象和 《圣經(jīng)》的內容，寓言和布道場景都裝飾到了教堂上，那里便成了大家都能讀懂的“石頭圣 經(jīng)”。

所以中世紀的美術基本上是基督教美術，基督教活動主要是教堂，所以其美術和教堂建筑、壁畫和雕塑裝飾融為一體。 中世紀教堂建筑的形式主要有兩種：早出現(xiàn)的一種叫“羅馬式”，它是由更早的“巴西里卡 式”演變而來，其外形像封建領主的城堡以其堅固、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權威 ，如意大利的比薩教堂。

較后一種稱為“哥特式”，它的形式比“羅馬式”輕巧而更富于裝 飾意味，采用很多矢狀卷的構造和尖塔式的裝。

2. 談談初步認識中國傳統(tǒng)繪畫的感想,學習傳統(tǒng)繪畫知識對自己今后的學

簡單的說，中西方繪畫的區(qū)別在與工具和思維角度不同，中國畫采用筆墨紙硯在宣紙上作畫，西方繪畫是在畫布上作畫，素描作為基礎是共通的.中國傳統(tǒng)繪畫一般采用散點透視，西方采用焦點透視，就功用上說，西方繪畫在日常生活中比較實用，中國傳統(tǒng)繪畫對提高人的藝術修養(yǎng)，天人哲學世界觀有極高的價值.通俗的說就是，學習中國傳統(tǒng)繪畫的人，文學修養(yǎng)很高，因為中國畫講究“詩書畫印”與一體，就是說學習中國繪畫得學會書法、文學詩歌、金石篆刻.中國傳統(tǒng)繪畫追求的是“意境”與“抒發(fā)胸臆”.我向來認為中國人必須學點中國傳統(tǒng)繪畫，她的思想體系代表了典型的中國傳統(tǒng)思想.對于學習和工作的影響也是比較大的.學習中國傳統(tǒng)繪畫可以使人具有良好的中國傳統(tǒng)思想和藝術修養(yǎng)，典型代表就是“做人”.中國書畫講究“寫字如做人”，有始有終，有助于培養(yǎng)大局的觀念，心胸寬廣，豐富的情感.這與西方繪畫追求的“個人表現(xiàn)”，相對立.雖說一切不是絕對，但中國傳統(tǒng)繪畫的精華就是“文人畫”，西方現(xiàn)代繪畫的精髓是“表現(xiàn)主義”.我們都是中國人，骨子里欣賞的還是傳統(tǒng)的文人的精神與行為.。

3. 繪畫的常識是什么,如何精通繪畫

繪畫常識【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！拘捅憩F(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將e68a84e8a2ad3231313335323631343130323136353331333332636336此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如<最后的晚餐>中國畫在的透視學應用：（1） 【多視點】中國畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫注重單視點（類似于攝影）.中國畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現(xiàn).如<清明上河圖>（2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠山即高"高山往往是畫在遠處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的.（2） 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須采用遠視距來表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學的基本規(guī)律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開始無視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線?！拘狞c】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

【視點】：就是畫者眼睛的位置?！疽曋芯€】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），。

4. 美術有哪些基礎知識

你想學美術??！很好啊！【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要?！緲媹D】造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調?！旧浴可实臎]屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。

5. 美術的基本知識有啥

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術設計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧