1. 繪畫(huà)知識(shí)

中世紀(jì)美術(shù) 5~17世紀(jì)的基督教美術(shù)。

它包括拜占廷美術(shù)、愛(ài)爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。受基督教禁欲主義與來(lái)世思想的影響，這種美術(shù)排斥古希 臘 羅馬 美術(shù)傳統(tǒng) ，而采用夸 張 、變 形 等手法，極力強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實(shí)性。

但由于地域及社會(huì)性質(zhì)等的差異，也形成不同的美術(shù)風(fēng)格。位于東方的拜占廷美術(shù)，在一定程度上成為古希臘美術(shù)的保存者與傳播者，并與當(dāng)?shù)孛褡迕佬g(shù)相融和，而自成體系。

西歐其他諸國(guó)基督教美術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)的明顯烙印。由這些各自相對(duì)獨(dú)立的美術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的中世紀(jì)美術(shù)，在歐洲美術(shù)史上顯示出獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。

中世紀(jì)美術(shù)最重要的成就是建筑的發(fā)展。適應(yīng)宗教需要的大型紀(jì)念性建筑拔地而起，無(wú)論是拜占廷式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權(quán)威，也體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)工匠們的創(chuàng)造才能。

同時(shí)與教堂建筑一起應(yīng)運(yùn)而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫(huà)與彩色玻璃窗畫(huà)，以及圣經(jīng)、文學(xué)作品的插圖畫(huà)和各種小型藝術(shù)等，又賦予中世紀(jì)美術(shù)以豐富多彩的面貌。 總之 ， 作為西方文化特殊 表現(xiàn)形式之一的中世紀(jì)美術(shù)，是一種融合多種文化源流的宗教藝術(shù)，它為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

拜占廷美術(shù) 拜占廷帝國(guó)時(shí)期的美術(shù)。拜占廷美術(shù)歷時(shí)千余年，中間出現(xiàn)過(guò)三次高潮，即查士丁尼帝時(shí)期，馬其頓王朝時(shí)期，巴列奧略王朝時(shí)期。

拜占廷帝國(guó)以基督教為國(guó)教，帝國(guó)的皇帝集政教權(quán)力于一身。與此相適應(yīng)，美術(shù)創(chuàng)作必須以基督教教義為內(nèi)容，以基督教神學(xué)為主導(dǎo)精神。

所以說(shuō)，拜占廷美術(shù)是古希臘羅馬遺風(fēng)與基督教精神合二為一的產(chǎn)物。 拜占廷建筑以基督教教堂建筑為最突出。

其早期教堂主要沿用古代建筑形式，到 5世紀(jì)以后， 舊有的穹窿結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，即由主穹窿來(lái)覆蓋建筑物的中部 ，從而形成廣闊而富有變化的空間 。其代表是建于537年的圣索菲亞大教堂，該教堂規(guī)模較大，主穹窿與前后的穹窿及半穹窿聯(lián)結(jié)為一個(gè)整體，并通過(guò)列柱與側(cè)廊相連。

教堂內(nèi)部飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫(huà)，墩和墻全用彩色大理石貼面，有多種顏色組成的圖案。 鑲嵌畫(huà)在拜占廷美術(shù)中占有特殊的地位。

其材料為彩色小石塊或彩色玻璃。這種裝飾畫(huà)流行于 6 世紀(jì)以后，成為建筑裝飾的主要形式。

最具代表性的是意大利拉文納圣維塔列教堂的鑲嵌畫(huà)，即《查士丁尼大帝和廷臣們》和《皇后西奧多拉及其隨從》。它們位于教堂內(nèi)部半圓室的左右兩壁，描繪皇帝和皇后捧供物進(jìn)入教堂的場(chǎng)面。

畫(huà)中人物比例拉長(zhǎng)，具有一種形在神不在的抽象風(fēng)格，顯得非常肅穆、莊嚴(yán)。色彩斑斕的服裝與珠光寶氣的冠飾，襯托出更加神圣的威嚴(yán)與華貴。

從中也可看出鑲嵌畫(huà)匠師精妙的技藝。 隨著書(shū)籍在拜占廷文化生活中所起的作用，以細(xì)密畫(huà)形式為特色的書(shū)籍插圖也獲得迅速發(fā)展。

如《創(chuàng)世記》的插圖造型生動(dòng)活潑，富有空間感，人物著重于強(qiáng)烈的感情表現(xiàn)或內(nèi)心的緊張情緒，而不注重形體的比例。 《皇后西奧多拉及其隨從》 工藝美術(shù)方面，象牙雕刻與琺瑯工藝占有同等重要的地位。

前者多是作為圣遺物箱、圣書(shū)書(shū)函或二連、三連圣像板的雕刻裝飾，題材最初受東方藝術(shù)影響，以花鳥(niǎo)或幾何紋樣為主，后來(lái)漸為宗教故事和宗教人物所取代。較具代表性的作品是《基督為羅曼努斯四世和皇后加冕》的象牙板，以及《阿爾巴維爾三連象牙板》等。

琺瑯工藝分為浮雕式和色彩式兩種。多用于圣十字架、遺物箱、圣書(shū)裝幀、圣像障壁，以及王冠和首飾等。

今藏威尼斯圣馬可大教堂的黃金障壁是其突出代表。 與西方中世紀(jì)美術(shù)那種強(qiáng)烈的表達(dá)方式不同，拜占廷美術(shù)以其古代藝術(shù)和諧、典雅的遺風(fēng)余韻，成為富有獨(dú)特美學(xué)價(jià)值的拜占廷美術(shù)形式，對(duì)西歐、東歐和亞洲一些地區(qū)和國(guó)家的美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了極其重大的影響。

按歷史學(xué)家界定中世紀(jì)是指歐洲封建社會(huì)歷史時(shí)期，是從公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到公元1 7世紀(jì)中葉英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命前夕止。但在文化史上習(xí)慣指到公元14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興開(kāi) 始為標(biāo)志，恩格斯說(shuō)過(guò)但丁是中世紀(jì)最后一位偉大詩(shī)人。

歐洲封建社會(huì)的精神支柱是基督教，中世紀(jì)是上帝主宰的時(shí)代，是神滅掉人的最黑暗時(shí)代， 封建統(tǒng)治階級(jí)利用基督教麻痹和毒害人民。愚民們紛紛走進(jìn)教堂，接受上帝的熏陶，忍受現(xiàn) 世的苦難，祈望死后進(jìn)入天堂。

教堂里有《圣經(jīng)》，但大多數(shù)人讀不懂、不會(huì)讀，所以神圣 的教義只能通過(guò)繪畫(huà)和石頭來(lái)講述——把它雕刻在教堂的墻壁和柱子上。于是圣人的形象和 《圣經(jīng)》的內(nèi)容，寓言和布道場(chǎng)景都裝飾到了教堂上，那里便成了大家都能讀懂的“石頭圣 經(jīng)”。

所以中世紀(jì)的美術(shù)基本上是基督教美術(shù)，基督教活動(dòng)主要是教堂，所以其美術(shù)和教堂建筑、壁畫(huà)和雕塑裝飾融為一體。 中世紀(jì)教堂建筑的形式主要有兩種：早出現(xiàn)的一種叫“羅馬式”，它是由更早的“巴西里卡 式”演變而來(lái)，其外形像封建領(lǐng)主的城堡以其堅(jiān)固、敦厚、牢不可破的形象顯示教會(huì)的權(quán)威 ，如意大利的比薩教堂。

較后一種稱(chēng)為“哥特式”，它的形式比“羅馬式”輕巧而更富于裝 飾意味，采用很多矢狀卷的構(gòu)造和尖塔式的裝。

2. 談?wù)劤醪秸J(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的感想,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫(huà)知識(shí)對(duì)自己今后的學(xué)

簡(jiǎn)單的說(shuō)，中西方繪畫(huà)的區(qū)別在與工具和思維角度不同，中國(guó)畫(huà)采用筆墨紙硯在宣紙上作畫(huà)，西方繪畫(huà)是在畫(huà)布上作畫(huà)，素描作為基礎(chǔ)是共通的.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一般采用散點(diǎn)透視，西方采用焦點(diǎn)透視，就功用上說(shuō)，西方繪畫(huà)在日常生活中比較實(shí)用，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)提高人的藝術(shù)修養(yǎng)，天人哲學(xué)世界觀有極高的價(jià)值.通俗的說(shuō)就是，學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的人，文學(xué)修養(yǎng)很高，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)講究“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”與一體，就是說(shuō)學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫(huà)得學(xué)會(huì)書(shū)法、文學(xué)詩(shī)歌、金石篆刻.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)追求的是“意境”與“抒發(fā)胸臆”.我向來(lái)認(rèn)為中國(guó)人必須學(xué)點(diǎn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，她的思想體系代表了典型的中國(guó)傳統(tǒng)思想.對(duì)于學(xué)習(xí)和工作的影響也是比較大的.學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)可以使人具有良好的中國(guó)傳統(tǒng)思想和藝術(shù)修養(yǎng)，典型代表就是“做人”.中國(guó)書(shū)畫(huà)講究“寫(xiě)字如做人”，有始有終，有助于培養(yǎng)大局的觀念，心胸寬廣，豐富的情感.這與西方繪畫(huà)追求的“個(gè)人表現(xiàn)”，相對(duì)立.雖說(shuō)一切不是絕對(duì)，但中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精華就是“文人畫(huà)”，西方現(xiàn)代繪畫(huà)的精髓是“表現(xiàn)主義”.我們都是中國(guó)人，骨子里欣賞的還是傳統(tǒng)的文人的精神與行為.。

3. 繪畫(huà)的常識(shí)是什么,如何精通繪畫(huà)

繪畫(huà)常識(shí)【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了?！拘捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件?！军S金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達(dá)芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫(huà)中占很大的比重，它的基本原理是，在畫(huà)者和被畫(huà)物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關(guān)鍵點(diǎn)與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個(gè)點(diǎn)的位置就是你要畫(huà)的三維物體在二維平面上的點(diǎn)的位置.這是西方古典繪畫(huà)透視學(xué)的應(yīng)用方法.如中國(guó)畫(huà)在的透視學(xué)應(yīng)用：（1） 【多視點(diǎn)】中國(guó)畫(huà)善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫(huà)注重單視點(diǎn)（類(lèi)似于攝影）.中國(guó)畫(huà)講求的豐富情節(jié)用單視點(diǎn)是不能完成的.因此，中國(guó)畫(huà)用（類(lèi)似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點(diǎn)來(lái)表現(xiàn).如（2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠(yuǎn)山即高"高山往往是畫(huà)在遠(yuǎn)處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國(guó)畫(huà)是不采用近距離仰視來(lái)表現(xiàn)高山的.（2） 【遠(yuǎn)視距】中國(guó)畫(huà)講求"仗山尺樹(shù)，寸馬豆人"要求畫(huà)中物體符合事物的正常比例，因此，畫(huà)者必須采用遠(yuǎn)視距來(lái)表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律，把一個(gè)物體的正面反面，能看見(jiàn)的不能看見(jiàn)的全都表現(xiàn)在一個(gè)二維的空間中.理解畢加索的畫(huà)首先要拋棄透視學(xué).現(xiàn)在的畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始無(wú)視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個(gè)基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個(gè)舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術(shù)語(yǔ)【視平線】：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線?！拘狞c(diǎn)】：就是畫(huà)者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。

【視點(diǎn)】：就是畫(huà)者眼睛的位置?！疽曋芯€】：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。

【消失點(diǎn)】：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)?！咎禳c(diǎn)】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。

【地點(diǎn)】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下。

4. 美術(shù)的基本知識(shí)有啥

一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國(guó)；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)

七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小

八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角

成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對(duì)器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

5. 關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識(shí)

小學(xué)美術(shù)教材理論知識(shí)復(fù)習(xí)資料（一）教師用

一、名詞解釋

透視現(xiàn)象：

美術(shù)創(chuàng)作：

四方連續(xù)紋樣：

寫(xiě) 生

視 點(diǎn)：

原 線：

沒(méi) 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

結(jié)構(gòu)素描：

二、選擇

1、油畫(huà)《椅中圣母》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚

2、中國(guó)畫(huà)《千里江山圖》的作者是（ ）

A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟

3、油畫(huà)《阿爾的吊橋》的作者是（ ）

A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿

4、油畫(huà)《南昌起義》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻

5、油畫(huà)《齊白石像》的作者是（ ）

A、石魯 B吳作人 C黃賓虹

6、中國(guó)畫(huà)《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫(huà)

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年畫(huà)《連年有魚(yú)》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫(huà)家

A、英國(guó) B、意大利 C、法國(guó)

9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）

A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)

10、畢加索是（ ）畫(huà)家

A 法國(guó) B、蘇聯(lián) C、西班牙

三、簡(jiǎn)答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？

3、標(biāo)志設(shè)計(jì)的一般表現(xiàn)手法有哪些？

4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？

6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在哪五個(gè)方面？

7、版畫(huà)根據(jù)不同的制版與印刷方式分類(lèi)可分為哪幾種？

8、你從哪幾個(gè)方面對(duì)學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現(xiàn)進(jìn)行評(píng)價(jià)？

9、中國(guó)畫(huà)畫(huà)山石畫(huà)法的皴法很多，請(qǐng)寫(xiě)出五種皴法。

10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個(gè)？

四、應(yīng)用

1、如何使同種色調(diào)和。

2、寫(xiě)出鉛筆淡彩的作畫(huà)步驟。

3、美術(shù)新課程“設(shè)計(jì)、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：

4、舉例說(shuō)明繪畫(huà)中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。

6. 繪畫(huà)基礎(chǔ)知識(shí)

顏色問(wèn)題：

1 懂得三原色，即：紅 黃 藍(lán)。

2 知道冷色與暖色的區(qū)別。

3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補(bǔ)色，即：紅語(yǔ)綠 藍(lán)與橘 黃與紫。

造型問(wèn)題：

1 學(xué)會(huì)基本的速寫(xiě)，這對(duì)畫(huà)畫(huà)很重要！

2 明白并會(huì)畫(huà)出空間感，讓物體層次拉開(kāi)。

3 知道透視關(guān)系，即，近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛，近高遠(yuǎn)低，兩條直線無(wú)限延伸最后消失為一點(diǎn)。

4 學(xué)會(huì)重點(diǎn)刻畫(huà)局部東西。

5 物體的黑白灰關(guān)系

其實(shí)還是要多看多學(xué)，我只是把多年畫(huà)畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)告訴你，還是要多畫(huà)。