1. 戲曲知識(shí)100字

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。

是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。

雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。

各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。

講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

2. 戲劇常識(shí)（200字）

戲?。╠rama）

[drama;play] 舊時(shí)專指戲曲，后用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇

戲劇，指以語言、動(dòng)作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

具體來說，戲劇，是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式 ，英文為drama（美音：['drɑm?]英音：['drɑ：m?]） ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉?/p>

3. 有關(guān)戲曲的知識(shí)

戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任.表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì).中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對(duì)某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物.這時(shí)一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用.程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期.中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ). （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲。

4. 戲曲知識(shí)

中國戲曲 1 、中國戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。

它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。

詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。

而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的，即演故事；都遵循一個(gè)原則，即美。 2、中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。

戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對(duì)話和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。

也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢(shì)去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。

所以，戲曲舞臺(tái)上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有e5a48de588b6e79fa5e9819331333264636330了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、中國戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。

戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對(duì)生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對(duì)闊大天地的描畫。

所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。

5. 戲曲知識(shí)

1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。

現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評(píng)劇 評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。

20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。

河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等 7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。

它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。

著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。

現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。

劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會(huì)》等。 10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。

據(jù)說它對(duì)河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。

劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人臺(tái) 二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。

表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉?jiǎng)?吉?jiǎng)?，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場(chǎng)戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。

原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。

劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。 16、越調(diào) 越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。

音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。

劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。

唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花。

6. 戲劇的基本常識(shí)

已解決問題 收藏 轉(zhuǎn)載到QQ空間 戲劇基本常識(shí)有哪些？ [ 標(biāo)簽：戲劇，常識(shí) ] 莪，（）_+那啥~ 回答：1 人氣：1 解決時(shí)間：2008-11-09 13:34 檢舉 滿意答案戲?。╠rama） [drama;play] 舊時(shí)專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇 戲劇，指以語言、動(dòng)作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】 綜合藝術(shù)的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉取?/p>

【戲劇本質(zhì)】 公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對(duì)戲劇本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對(duì)人的行動(dòng)的模仿 。

2個(gè)世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿?！?9世紀(jì)以后，對(duì)戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實(shí)驗(yàn)室說等。

觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺(tái)乃是人的自覺意志發(fā)揮的場(chǎng)所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會(huì)遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭(zhēng)，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會(huì)性沖突”。

他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會(huì)關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會(huì)必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會(huì)性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機(jī) ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運(yùn)和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實(shí)驗(yàn)室說：早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

黑格爾在談到戲劇的特性時(shí)，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對(duì)象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗(yàn)人類在特定情境中行為的實(shí)驗(yàn)室。這種觀念也從一個(gè)特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

【戲劇起源】 一、歌舞說，此說又可析為兩種：（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識(shí)》云：“梁時(shí)大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實(shí)始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實(shí)，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也?！?/p>

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會(huì)中的簡(jiǎn)單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動(dòng)，中國的歌舞也不例外。

《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”所謂百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時(shí)連鼓也沒有，可見是很原始的。

到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。”

這是戰(zhàn)國時(shí)代關(guān)于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時(shí)代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實(shí)并不是一個(gè)人，而是當(dāng)時(shí)全體人民）就是按生活中的實(shí)際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時(shí)所謂的“百獸”實(shí)際是人披獸皮而“舞”的場(chǎng)景，不過是對(duì)于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當(dāng)然，這時(shí)的場(chǎng)景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實(shí)際意義，乃是一種對(duì)于勞動(dòng)的演習(xí)、鍛煉。

7. 有關(guān)戲曲的知識(shí)有哪些

最低0.27元開通文庫會(huì)員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識(shí)一、戲曲主要種類簡(jiǎn)介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。

現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。

7.晉劇e69da5e887aa323131333532363134313032313635333133343362653513.川劇。

8. 關(guān)于戲曲的知識(shí)

中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。

中國古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過程相當(dāng)漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個(gè)劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。

宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。

元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。

明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號(hào)稱“詞山曲?！?。

清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進(jìn)入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭(zhēng)勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺(tái)統(tǒng)治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運(yùn)動(dòng)。

“五四”新文化運(yùn)動(dòng)中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點(diǎn)也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時(shí)代。

中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀(jì)初到“五四”前稱“文明新戲”，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)。“五四”以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇，形式是現(xiàn)實(shí)主義戲劇，稱“新劇”。1928年起稱“話劇”，沿用至今。

中國名劇種 地方劇種

秦腔

評(píng)劇

黃梅戲

昆曲

京劇

中國話劇

越劇

粵劇

豫劇

漢劇

川劇

薌劇

莆仙戲

梨園戲

上黨梆子

蒲劇

晉劇

北路梆子

河北梆子

閩劇

高甲戲

看這里很詳細(xì)，每個(gè)劇種都有詳細(xì)介紹

9. 戲曲知識(shí)

1.中國的戲曲藝術(shù)形式應(yīng)該是源于原始社會(huì)的歌舞，發(fā)展到南宋，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術(shù)形式。 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。

2.臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺(tái)演出時(shí)的化妝造型藝術(shù)。臉譜對(duì)于不同的行當(dāng)，情況不一?！吧?、“旦”面部化妝簡(jiǎn)單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復(fù)雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復(fù)雜，因此稱"花臉"。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而“丑”，因起扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。有歌曲臉譜和電視劇臉譜。

3. 關(guān)漢卿是一位熟悉勾欄伎藝的戲曲家，《析津志》說他“生而倜儻，博學(xué)能文，滑稽多智，蘊(yùn)藉風(fēng)流，為一時(shí)之冠”。明代臧晉叔《元曲選·序》說他“躬踐排場(chǎng)，面敷粉墨。以為我家生活，偶倡優(yōu)而不辭”。關(guān)漢卿在元代前期雜劇界是領(lǐng)袖人物，玉京書會(huì)里最著名的書會(huì)才人。

4.中國廣東地方戲曲劇種之一，用廣州話演唱，主要流行于說粵語的地區(qū)

粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺(tái)服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。

最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)?；泟×餍杏趶V東、廣西、臺(tái)灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區(qū)，都有粵劇的演出?；泟∈侨趨R明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。