1.找一些樂器知識

小號 [trumpet] 小號的簡介 標(biāo)準(zhǔn)的降B調(diào)小號小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員，常負(fù)責(zé)旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。

常用于軍樂隊、管弦樂團(tuán)、管樂團(tuán)、爵士大樂團(tuán)或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同。 小號的結(jié)構(gòu) 小號由號嘴，管體和機械三部分。

管長1.355米，機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達(dá)到延長號管的目的。活塞分為直升式和回旋式兩種。

小號使用五線譜高音譜表記譜。用固定唱名法，即固定高音概念進(jìn)行演奏。

當(dāng)今世界上有降B,E,D，降E,F,G,A，高八度降B等多種調(diào)的小號，這些調(diào)是根據(jù)演奏第一泛音列的高音來確定的。我們通常使用的小號是降B調(diào)的。

如果小號同鋼琴，電子琴等這些C調(diào)樂器在一起演奏同一旋律時，小號必須提高大二度，也就是C調(diào)樂器演奏。 小號笑話 1.需要多少小號手才能換一個燈泡？五個。

一個換燈泡，另外四個告訴他，他們能夠做得多好。 2.小號手與馬尾有什么區(qū)別？兩者我都沒聽說過。

3.你怎樣知道小號手到了你的家門？門鈴慘叫。 小號的演奏方法 演奏者可以通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變音調(diào)、音量及音飾。

小號上有三個活塞，每按下一個活塞，都會增加空氣通過之管道總長，從而使發(fā)出之音調(diào)變低。第一號活塞使音調(diào)降低一個全音（兩個半音），第二號活塞使音調(diào)降低一個半音，第三號活塞約為第一、二號之總和（三個半音）。

各種不同的組合使小號演奏者能吹出完整的半音階。 小號的早期應(yīng)用 小號最早是在軍隊中用來傳遞信號，17世紀(jì)以后成為管弦樂隊和獨奏的樂器。

19世紀(jì)以前，小號僅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫時代，許多小號則長于高音區(qū)的演奏。基音的音高可以通過 安裝不 同長度的接管（若干節(jié)號管）來改變。

大約1830年，小號又加上了閥鍵，以便更容易演奏。 小號是軍 樂隊的重要樂器，也大量用于爵士樂隊。

除降B調(diào)，另外還有C、降E、A等多種調(diào)的小號， 但使用很少。 小號音色嘹亮，富于英雄氣概，多用于吹奏號角之音和進(jìn)行曲式的旋律。

如威爾第的《阿伊達(dá)》中的 小號齊奏，氣勢恢弘，極富煽動性。 小號演奏時，還可以在號口塞梨狀弱音器，堵住排氣量的百分之七十，達(dá)到改變音色的目的， 以表現(xiàn)抒情、夢幻與神秘。

單簧管 昵稱：黑管；黑達(dá)仔（閩南話）黑管，或克拉管（意大利語為Clarinetto，法語為Clarinette，德語為Klarinette），有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。 樂器特色：高音區(qū)嘹亮明朗，中音區(qū)富于表情，音色純凈，清澈優(yōu)美。

低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應(yīng)用最廣泛的樂器。單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡膠或金屬制成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。

在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，并配合下唇適當(dāng)?shù)膲毫?，薄薄的簧片尖產(chǎn)生振動，使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動，因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風(fēng)笛，一般認(rèn)為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

單簧管的構(gòu)造 單簧管是全木管中，構(gòu)造最特殊的樂器，其他木管都是以開管原理發(fā)音，唯有單簧管似圓柱形。像長笛的情形，操作部份（本管與尾管）呈圓柱形，可是吹口管則是呈圓錐形。

至于單簧管一族則是從頭到尾都是用圓柱形。樂器的管子全由木材制成，一共分成五節(jié)。

作成五節(jié)的原因完全是為了便于修理與攜帶。因為氣柱系閉管原理，所以管長只等于其他木管的一半。

單簧管計有降B調(diào)和A調(diào)兩種調(diào)種，都是當(dāng)作移調(diào)樂器。目前貝姆式單簧管已成為世界通用的標(biāo)準(zhǔn)型了。

吹口：吹口上固定著竹片，利用竹片和吹嘴間的縫細(xì)，吹氣使竹片震動發(fā)出聲音，而固定竹片的方法又分為法式和德式兩種。法式利用束圈，材質(zhì)有金屬、塑膠和橡膠；德式則用繩子纏繞捆綁。

上節(jié)管：上節(jié)管（upper joint）是左手操作的部分，在豎笛制造上 需要高度技術(shù)。這部分的制造吹口的制造關(guān)系十分密 切。

左手無名指所按的音孔，有的設(shè)有鍵機，有的沒有。 如今不設(shè)鍵機的情形越來越普遍了，原因是因為最好事非得已才裝鍵機。

下節(jié)管：下節(jié)管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以 能發(fā)正確的音律為首務(wù)。揚音管：揚音管（bell）是使管子里的氣柱向大氣擴大的部分。

這唯 有吹奏低音音域時才有作用.簧片：一塊薄的蘆葦造的竹片。 單簧管的學(xué)習(xí) 其實在各類樂器中，單簧管對學(xué)習(xí)者的先天條件要求是較低的。

作為一種管樂器，它不像弦樂類樂器以及鋼琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的靈活度下降造成可塑性降低不利于練習(xí)，而又不像大多數(shù)其它管樂器對肺活量有較高的要求。單簧管需要的肺活量不但比小號、長號等銅管樂器或薩克斯等大型木管小，甚至因為演奏口型等因素，比長笛等木管樂器的用氣量還要少（長笛不是包含整個笛頭，因此氣息利用率較黑管低）。

因為這個原因，單簧管適合換牙后兒童開始，往后任意年齡段的人學(xué)習(xí)，無論男女老幼，都可以輕易體會到學(xué)習(xí)單簧管的樂趣。事實上，只要心肺功能正常，上牙基本整齊（下。

2.有關(guān)樂器的知識

二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。

它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。

宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。

徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。

彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時期。

劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。

新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。

二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。 補充 —— 據(jù)《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。

宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。

這一樂器充分標(biāo)志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風(fēng)格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調(diào)用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。

所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠(yuǎn)遠(yuǎn)后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準(zhǔn)確的，應(yīng)該說“胡琴”始于唐朝。

3.樂器知識

樂器的分類因樂器制作的材料、材質(zhì)、屬性不同，分為四大類弦樂器 ： 擦弦樂器、撥弦樂器、擊弦樂器木管樂器銅管樂器打擊樂器 ： 固定音高、無固定音高弦樂器擦弦樂器 ： 透過琴弓磨擦弦而發(fā)聲小提琴中提琴大提琴低音大提琴撥弦樂器 ： 透過撥弦產(chǎn)生振動而發(fā)聲的吉他豎琴擊弦樂器 ： 用槌敲打弦而發(fā)聲 -- 鋼琴擦弦樂器管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發(fā)聲的樂器。

音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產(chǎn)生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。

弦樂組是管弦樂四大類中，規(guī)模最大的，演奏時也經(jīng)常擔(dān)當(dāng)樂曲中最主要的部分。Q：音高與弦的長短粗細(xì)之關(guān)系提琴的構(gòu)造一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一點外， 一切都是一樣的。

它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。

但卻有一條能夠不用時取下來或縮進(jìn)琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦樂器發(fā)出聲音的工具。

琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略為彎曲，通常以白色馬尾作為弓毛。以堅硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振動而發(fā)聲。

琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾制成的弓毛緊系著木質(zhì)的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數(shù)，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現(xiàn)豐富的音色。

擦弦樂器怎樣演奏？擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在「鋸」樂器的樣子，一手拿著弓桿，然后用弓毛來回摩擦琴弦就會發(fā)出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。

除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因為體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左顎及左肩膀之間。

大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因為實在太大了，無論坐著（高腳椅）或站著，演奏的人都是在樂器后面用左手按弦，右手持弓演奏。

弦樂器也可以像吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發(fā)出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱為Pizzicato 。

擦弦樂器： 小提琴小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分 。小提琴能夠表現(xiàn)出非常完美的音質(zhì)，不論是纖細(xì)的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發(fā)出。

這種柔美輕巧的樂器，一直為許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以高度的間隔，調(diào)律成G、D、A和 E的高度。

G 弦能發(fā)出最深沈的聲音， E 弦能發(fā)出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分 。

在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應(yīng)演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都占有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側(cè)，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。

他常擔(dān)任指揮家的助理，同時負(fù)責(zé)演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，并且也是小提琴組的首席。擦弦樂器： 中提琴在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。

中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調(diào)音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀(jì)，中提琴只是一個偶爾被采用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀(jì)后才慢慢開始被當(dāng)作獨奏樂器使用。

其四弦定音分別為 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。

擦弦樂器： 大提琴大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發(fā)出非常光輝優(yōu)美的高音。

琴弦很粗，長度約為小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優(yōu)美。

琴弦則調(diào)成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼輕快光輝，但音質(zhì)頗為柔和優(yōu)美，這種音質(zhì)正好供給管弦樂低沈的音域。

在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔(dān)任獨奏部的機會最多。擦弦樂器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別為EADG，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。

演奏技術(shù)由於受到樂器構(gòu)造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調(diào)，但一加入合奏中，則使整個合奏發(fā)出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內(nèi)樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎(chǔ)。

撥弦樂器： 吉他吉他俗稱六弦琴，六弦定音分別為EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。

吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。撥弦樂器： 豎琴豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發(fā)音方式是用手指彈撥弦振動產(chǎn)生的，今日以雙踏瓣的。

4.樂器分類的基礎(chǔ)是什么

樂器的分類 世界的樂器品種多種多樣，五花八門。

人們出于辨識、研究方便，喜歡將它們作歸類處理。出于不同的年代和目的，對樂器分類的方法也多種多樣。

以下是三種有代表性的分類方法。 一、八音分類法 中國古代有一種按樂器的制作材料分類的方法，稱為“八音分類法”。

八音是指的八種材料“金、石、土、革、絲、竹、匏、木” “金”指用金屬制作的樂器，如編鐘。 “石”指用石頭或玉石制作的樂器，如磬。

“土”指用陶土制作的樂器，如“塤”、缶（fou）{ 遠(yuǎn)在3000多年前的夏、商時代，我國就產(chǎn)生了類似水碗的演奏形式——“擊缶”。缶初為先民們裝食物飲料的器皿，后發(fā)展為打擊樂器。

《易.離》中記載：“不鼓缶而歌”，《詩經(jīng).陳風(fēng)》中亦有“坎其擊缶”。據(jù)傳古代“擊缶”，是用12個小碗敲擊成曲的，后來“擊缶”演變?yōu)閾簟爱T”，甌是盆盂—類的瓦器，很像個小碗。

戰(zhàn)國時期有名的澠池會，藺相如就是逼秦王擊甌以回?fù)糈w王鼓瑟之辱。擊甌在晉代已很流行。

隋朝的音樂奇人萬寶常在一次與人吃飯時就曾隨手擊碗成曲，水碗到了唐代還有所發(fā)展。} “革”用動物皮革制作的樂器，如鼓。

“絲”指用絲弦制成的樂器，如琴、瑟等。 “竹”指用竹子制成的樂器，篳篥、篪（音chi，二聲。

古代兩端封閉的笛子） “匏”指用葫蘆制成的樂器，如笙、竽。 “木”指木制的樂器，如（木兄）音zhu四聲、（吾攵）音yu二聲。

八音分類法的優(yōu)點是比較直觀的，當(dāng)時在既沒有聲學(xué)觀測儀器，又沒有系統(tǒng)的聲學(xué)理論指導(dǎo)的情況下，按樂器制作材料來分類，應(yīng)當(dāng)說是一種順理成章地選擇。但在今天看來，八音分類法也存在一些不足之處。

首先，“八音”并不能涵蓋當(dāng)時所有樂器的材料。例如，古代還有一類樂器是用獸骨制成，例如80年代后期在河南舞陽地區(qū)賈湖村，就出土了一些用丹頂鶴的尺骨制成的骨笛。

再者，“八音”分類無聲學(xué)章法可循。按道理“八音”應(yīng)當(dāng)按振動體材料來分類，譬如琴和瑟都是在木質(zhì)琴身上張弦的樂器，這兩種樂器之所以歸為“絲”而沒有歸為“木”，就因為振動體是絲質(zhì)的琴弦，不是木質(zhì)的琴身。

按此邏輯，笙和竽不能歸為“匏”，而應(yīng)該歸為“金”或“竹”，因為這兩件樂器的振動體是銅制或竹制的簧片，“匏”（葫蘆）只是共鳴體。 二、管弦樂隊分類法 這種分類法源于歐洲，是以西洋管弦樂隊中樂器聲部的劃分模式為分類原則，所有樂器分為弦樂器，管樂器、打擊樂器三大類。

第一大類還可進(jìn)一步細(xì)分，如，弦樂器可分為拉弦樂器（如小提琴）、撥弦樂器（如豎琴）和擊弦樂器（如鋼琴）：管樂器可分為木管樂器（如單簧管）和銅管樂器（如小號）；等等。加有一種分類法是在上述三種樂器的基礎(chǔ)上增加鍵盤樂器（如鋼琴、管風(fēng)琴）和人聲樂器。

作家寫總譜時經(jīng)常按這種分類法來劃分聲部，一般是按木管聲部、銅管聲部、打擊樂聲部、歌唱聲部和弦樂器聲部的順序自上而下依次排列。大多數(shù)配器法教科書也都使用這種分類法。

這種分類法的優(yōu)點是直觀、簡明，與傳統(tǒng)管弦樂隊的聲部設(shè)置保持一致，因此為大多數(shù)音樂工作者使用。但由于這種分類法建立在西洋管弦樂隊基礎(chǔ)上，因而對存在于世界不同地區(qū)和民族中的其它種類的樂器，有時無法進(jìn)行有效地劃分。

例如，像“口弦”（一種利用口腔共鳴發(fā)聲的簧片樂器）、“木葉”（一種能夠利用嘴唇發(fā)聲的樹葉樂器）這些樂器，就無法歸類上述分類休系中。對于20世紀(jì)的電子樂器，傳統(tǒng)的分類法也沒有納入其中。

三、薩克斯—霍恩博斯特爾分類法 針對上述問題，美籍德國音樂家薩克斯（C.Sachs,1881-1959）和奧地利音樂家霍恩博特爾提出了一種新的樂器分類原則：根據(jù)樂器的聲學(xué)振動體特性進(jìn)行分類。所有樂器分為“弦鳴樂器（Chordophones）”、“氣鳴樂器（Aerophones）、”“體鳴樂器（Idiophones）”、“膜鳴樂器（Membranophones）”和“電鳴樂器（ Electronphones）”。

據(jù)美國學(xué)者考夫曼的考證，早在公元前1世紀(jì)，一本出自古印度的名為《樂舞論》的書中，就已經(jīng)把當(dāng)時人們所用的樂器概括為“弦鳴”、“氣鳴”、“體鳴”、“膜鳴”這四大類。他認(rèn)為。

薩克斯和霍恩博斯特爾提出的樂器分類法“也是以這四種類型為出發(fā)點的”。（漢斯。

希克曼等：《上古時代的音樂》中《古印度的音樂文化》，王昭仁金經(jīng)言譯，文化藝術(shù)出版社，1989,P:160） 盡管如此，今天人們還是將這種分類體系稱為“薩克斯—霍恩博斯特爾分類法”。這種方法的最大優(yōu)點是可以將世界上所有的樂器加以清晰劃分，例如像“口弦”、“木葉”兩種樂器，在薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法中即可按振動體類型歸為“體吃樂器”類。

見下圖表：薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法的具體分類框架。 薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法具有邏輯清晰、涵蓋范圍廣的特點，因此在民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域受到普遍關(guān)注，尤其在世界民間樂器形容方面，采用者極為廣泛。

但對于管弦樂隊分類法而言，這種分類體系比較復(fù)雜，而且需要一些基礎(chǔ)性的聲學(xué)知識，因此在民族音樂學(xué)以外的領(lǐng)域應(yīng)用者并不多。 下表中提到鼻笛，在百度中搜到一些關(guān)于鼻笛的資料。

高山族吹奏樂器。流行於臺灣省。

5.誰能系統(tǒng)的給我介紹下樂器

-[音樂常識]樂器的分類弦樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律 都由弦樂聲部來演奏。

可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一， 有多層次的表現(xiàn)力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。

弦樂器的發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達(dá)到改變 音高的目的。

弦樂器從其發(fā)音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。 弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、電貝司（Electric Bass）； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）。

—— 木管樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景。

在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產(chǎn)生樂音，根據(jù)發(fā)聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。

木管樂器的材料并不限于木質(zhì)，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質(zhì)的。它們的音色各異、特色鮮明。

從優(yōu)美亮麗到深沉陰郁，應(yīng)有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種維妙維肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。

唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。 —— 銅管樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。

在早期的交響樂中使用銅管的數(shù)量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一只小號到十九世紀(jì)上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。

銅管樂器的發(fā)音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內(nèi)的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。

銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質(zhì)各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。 銅管樂器：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。

—— 鍵盤樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發(fā)聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風(fēng)琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器， 則利用了現(xiàn)代的電聲科技等等。

鍵盤樂器相對于其他樂器家族而言，有其不可比擬的優(yōu)勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。

所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關(guān)注和喜愛。 鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風(fēng)琴（Organ）、手風(fēng)琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic Keyboard）。

—— 打擊樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對于渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。

通常打擊樂器通過對 樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發(fā)出聲音?？刹灰J(rèn)為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節(jié)奏的作用， 事實上，有相當(dāng)多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現(xiàn)代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。

有調(diào)打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 無調(diào)打擊樂器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。

6.音樂基礎(chǔ)知識

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。

每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。

練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。

振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。

音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。

振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴(yán)重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。

由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。

樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。

7.音樂常識的總結(jié),謝謝啦

1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞 3. 中國樂器有哪幾類呢 中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種 4. 中國傳統(tǒng)音樂如何分類呢 國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類 5. 西方樂器如何分類呢 西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類 6. 五大綱琴協(xié)奏曲是指哪幾首呢 貝多芬的第五號降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲” 7. 六大交響曲是指哪幾首呢 六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲 8. 四大小提琴協(xié)奏曲是哪幾首呢 貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、孟德爾頌的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音階上的音，包括（自然）大調(diào)和自然小調(diào)上的音！ 10. 什么是聲音的基本要素呢 聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色 11. 音樂史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）12. 音樂的要素有哪些呢 音樂的精髓透過音樂的要素來傳達(dá)與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲 13. 音樂的新舊約是指什么呢 在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng) 14. 絕對音感與相對音感是指什么呢 能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感15. 圓舞曲之父是誰呢 圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圓舞曲之王是誰呢 圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 誰是歌曲之王呢 奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王 18. 什么是標(biāo)準(zhǔn)音高呢 倫敦國際會議（1939）決定“標(biāo)準(zhǔn)A”音高為440，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則 19. 音樂理論中的“樂音”與“噪音”如何定義呢 有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音（musical tone）其余皆稱為噪音（noise）；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”；也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響20. 什么是樂譜呢 凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜21.誰是“交響曲之父”呢？ “交響曲之父”指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。

由于當(dāng)時的人們總把音樂會當(dāng)作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲22.誰是“協(xié)奏曲之父”呢？ “協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.誰是“音樂之父”呢？ “音樂之父”就是出身于音樂世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.誰是“音樂神童”呢？ “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.誰是“神劇之父”呢？ “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德爾（Handel, George Frideric） 26.誰是音樂史上的“樂圣”呢？ “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.誰是“鋼琴詩人”呢？ 波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人” 28.什么是AAD/ADD/DDD錄音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示后來混音及編輯的過程采用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復(fù)制 29.何謂中國五聲音階？ 我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，征，羽 30.什么是4D錄音呢？ 所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個特點：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是變化音呢？ 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！ 32.錄音技術(shù)符號的A與D是表示甚么呢？ 在錄音技術(shù)中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝 33.十二平均律是由誰首創(chuàng)？ 中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng)34.什么是中國的樂徽？ 中國的樂徽是排蕭，是屬于八音中的匏 35.中國的音樂節(jié)是什么時候？ 中國的音樂節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天 36.在眾。

8.高中生必備音樂常識

你好，應(yīng)該是這樣的 音樂小常識---音單地說，音可分成樂音和噪音。

除了樂音是音樂的重要部分，在現(xiàn)代音樂中，噪音也是音樂中極重要的一個元素，譬如打擊樂、各種失真音色、funk吉他及slap倍司中的啞音等都是很動聽的噪音。在求新求變追求個性的現(xiàn)代音樂中，噪音顯得越來越重要，你可不要被"噪音"這兩個字眼所迷惑哦。

音的要素可分為四條：音高--由發(fā)音體的振動頻率決定；音量--由發(fā)音體的振動幅度決定；時值--即音的長短，你可以控制；音色--由發(fā)音體的材料、發(fā)聲時的狀態(tài)等決定。

音還可以分為全音與半音。傳統(tǒng)上認(rèn)為半音是樂音的最小單位，譬如鋼琴的相鄰鍵、吉他的相鄰品位即為一個半音；全音即是兩個半音。

在象吉他這樣的弦樂器上，由于有推弦、揉弦等技巧的開發(fā)和運用，顯然可以用更小的樂音單位來表達(dá)一些更微妙復(fù)雜的感情?？傊?，規(guī)矩是越來越少，重要的在于是否順乎某些人的耳朵、引起某些人的共鳴。

音樂小常識---節(jié)奏也許你已經(jīng)意識到在現(xiàn)代音樂中，節(jié)奏已經(jīng)越來越成為吸引和感動你的首要因素，這些由23468等數(shù)字符號組成的節(jié)奏組合，可以是方形的，也可以是圓形的。

方形的拍子多為偶數(shù)節(jié)奏，如2/4,4/4它像用方整的石塊壘成的機器一樣直線進(jìn)行，你要是聽過Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你會理解到這種拍子的典型運用；至于圓形的拍子當(dāng)然是奇數(shù)節(jié)奏，如3/4,6/8,8/12它們帶有緩慢及搖擺的抒情氣質(zhì)，人們所喜歡的伍佰、動力火車以及大量的校園民謠都是用這種節(jié)奏去賺取你的感動的。還需要知道的是現(xiàn)代音樂中這種方與圓的界限已經(jīng)越來越模糊，它們可以相互取代及混合。

這叫做節(jié)奏的"破"，已創(chuàng)造出越來越新穎的節(jié)奏。音樂小常識---站立姿勢與演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿勢非常重要。

不要錯誤的認(rèn)為只有美聲、民族唱法講究姿勢，從人的生理機能與發(fā)聲狀態(tài)上講，哪一種唱法都是一樣的。

有的歌者， 后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發(fā)聲通道就會被壓迫、堵塞；駝著背發(fā)聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內(nèi)流動；翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難，同時阻礙共鳴腔內(nèi)聲音的發(fā)射；鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。

正確的站立姿勢應(yīng)該是重心在前半個腳部分，你只需考慮上胸部，不用管腹部狀態(tài)（當(dāng)然要避免僵硬）。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然后再去體會最后反拉力的作用，腰部需要你主動去擴張或向下拉力來產(chǎn)生一個力，此時小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產(chǎn)生一種對抗。

如果僅把支點放在前面（小腹），那時腰部就很難起到控制氣息的作用嘗試一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效，還是只靠小腹局部的力量更有效呢。相信對你有很大的作用，謝謝采納。