1.詩歌文學常識是什么
中國古代詩歌文學常識 一、詩歌常識 （一）古詩的分類 古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩余、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。
古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數(shù)不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現(xiàn)于《詩經(jīng)》）、五言古詩（成熟于漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟于唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等形式。
近體詩鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。
詞鼎盛于宋代，按字數(shù)多少，分為小令（58字內(nèi)）、中調(diào)（59—90字內(nèi)）和長調(diào)（91字以上）三種形式。詞調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲，韻有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數(shù)（又名“套曲”）兩種形式。
（二）詩、詞、曲的有關知識 ①古體詩和近體詩 古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區(qū)別是：近體詩是指唐初形成的，在字數(shù)、聲韻、對仗等方面都有嚴格規(guī)定的格律詩，古體詩則不講格律，唐代以前的詩歌都是古體詩。
②律詩和絕句（又叫截句） 律詩和絕句的區(qū)別主要在句數(shù)上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。
律詩共八句，一二兩句為首聯(lián)，三四兩句為頷聯(lián)，五六兩句為頸聯(lián)，七八兩句為尾聯(lián)。首聯(lián)和尾聯(lián)可對仗，可不對仗，頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。
八句以上的律詩為排律。 ③歌、行、引 古代詩歌體裁，三者無嚴格區(qū)別。
音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。 ④樂府和新樂府 樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后來成為詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。新樂府創(chuàng)于初唐。
初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數(shù)詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。 ⑤題目和詞牌 題目和詞牌的區(qū)別：詞的標題是詞的內(nèi)容的體現(xiàn)，詞牌是一首詞的曲調(diào)名稱。
如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是題目，揭示該詞是一首抒懷詞，地點是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不一定有題目。
分成兩段的詞上段稱為“上闕”（或“上片”），下段稱為“下闕”（或“下片”）（“闕”是樂曲終了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。
體式和詞相近而比詞自由，可以在字數(shù)定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數(shù)兩種形式。
小令只含一支曲子，而套數(shù)是合一個曲調(diào)中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數(shù)不定，少則兩曲，多則不限；每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調(diào)，有首有尾，一韻到底；結尾處多用“煞”，用多少遍沒有規(guī)定。 ⑦元雜劇 雜劇是宋金時期在諸宮調(diào)等的基礎上成長起來的文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結合起來的戲曲藝術形式。
在結構上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調(diào)。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規(guī)定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（背著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。
元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；凈，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；丑，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。 二、中國古代詩歌流派 1.山水田園詩派。
以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不愿同流合污的情緒，或表現(xiàn)隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。
2.邊塞詩派。以邊塞生活、戰(zhàn)爭為題材。
代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。 3.豪放派。
宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》。
4.婉約派。宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發(fā)的感情婉轉纏綿，情調(diào)或輕松活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情于景的。
代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。 三、中國古代。
2.現(xiàn)代詩歌文學常識
閱讀。
從某種意義上說，一個人的閱讀決定著他的寫作。寫作的前提，或者說背景，大體可分為閱讀和經(jīng)歷，而閱讀必然大于經(jīng)歷，因為經(jīng)歷有限，而閱讀無限。
作為一個詩寫者，必須大量閱讀與詩有關以及與詩無關的書籍。最起碼也要讀詩。
這并非虛妄之說。因為我發(fā)現(xiàn)好多年輕的詩寫者只知自己寫自己的，而從不閱讀他人的作品。
寫什么不閱讀什么，如同賣什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下來的以及當下一些優(yōu)秀詩家的作品，可能蘊藏著詩寫的全部秘密，這些間接經(jīng)驗可以讓你避免一些常識性的錯誤，少走一些彎路，從而大大縮短詩寫的成熟期。
一個成熟的寫作者，應當是閱讀大于他的寫作，思考大于他的表達。厚積而薄發(fā)。
寫作拼到底拼的是你的文化底蘊。 懂與不懂之說，歷來是困撓詩界的一個不是問題的問題，而且至今似乎并未得到有效解決，雖然敘事性的引入為詩歌的解讀提供了更多的可能性。
我不擔心“讀不懂”，因為詩歌文本在語言、結構、詩意呈現(xiàn)方式等方面較之其它文學樣式的特殊性，決定了閱讀詩歌必須有一定的知識儲備，同時也要有一定的閱讀技巧。 臧棣說：“現(xiàn)代詩歌在探索意義或真理的顯現(xiàn)的時候，它最基本的方式不是要展現(xiàn)一個完美的結論，而是如保羅·克利所說的，現(xiàn)代詩歌也想把詩歌的思維過程也放進一首詩最終的審美形態(tài)?！?/p>
因此，閱讀現(xiàn)代詩歌，就不能像閱讀古典詩詞那樣，“僅僅從詩歌的效果上去閱讀它，批評它，闡釋它”，必須隨著“詩歌的思維過程”的推進而進入。更不能苛求一字一句的解讀，要從語言、結構、詩意呈現(xiàn)方式等整體上去把握。
確切點說是“體會”——“它是讀者在面對一部文學作品時忘我的浸入，是不帶意思預設和解釋企圖的浸沒，‘體會’即浸沒、交融、重合?！保ㄓ嗯扼w會與呈現(xiàn)：閱讀與寫作的方法論》） 也有讀者不斷生發(fā)“詩歌就不能雅俗共賞嗎”的困惑和疑問。
對此，我要說：“詩歌是用來雅俗共賞的嗎？”任何藝術都有一定層次的讀者群?！都t樓夢》雅俗共賞嗎？有不少大學生對其前五章的含義都不知其所以然。
毛老頭子還說過不讀五遍就沒有發(fā)言權。《高山流水》雅俗共賞嗎？對于一個樂盲或民族樂器和民樂知識缺乏的人而言，恐怕也如聽彈棉花聲。
楊麗萍的舞蹈雅俗共賞嗎？就連一些圈內(nèi)人士也只能賞析個大概。顯然，你無法要求一個正在泥土道上貓腰拾糞的農(nóng)民和焊接車間幾個揮汗如雨的工人，去理解和欣賞你的“面朝大海，春暖花開”。
需要說明的是，這跟菲薄一方則抬高另一方無關，也含有“術業(yè)有專攻”之意。 詩歌只能在一定層次的群體中發(fā)生和發(fā)展。
那種希圖詩歌的大眾化和普及的想法及做法，不是出于無知，便是一種虛妄的沖動。大眾的，只能是流行歌曲。
普及的，也只有僅供中學生畢業(yè)留言的汪詩，而非真正意義的詩歌。設想一個十幾億人口的國家，人人都在讀詩，即使有幾千萬在讀，那種情形和場面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（嚇）人。
理想的詩歌閱讀，必須具備一定的詩歌知識，了解掌握詩歌發(fā)生、發(fā)展的歷史以及詩歌內(nèi)在的全部秘密。這好比車前子所說的欣賞蘇州園林，“修養(yǎng)是必不可少的。”
“沒有一點傳統(tǒng)文化的準備，不熟悉一點古典詩詞，不了解一點造園時期的畫風書風，盡管也可以欣賞，但總有些不得要領?！保ā肚锾斓墓适隆罚┳髡?東籬 2003-8-29 記憶。
常讀一些詩人的訪談。問：“最近幾年的中國詩歌，您對哪一首（或哪幾首）印象最深？”答：“似乎沒有什么印象?！?/p>
或“印象深的不多?！庇腥擞诖吮銛嘌灾袊略姴恍?，最起碼也有問題、大問題。
似乎印象深淺也成了衡量詩歌的一個標準?？稍姼鑿膩聿皇怯脕碛∠螅ㄉ睿┗蛘哒f記憶的。
當你寫詩的時候，你腦子里只想如何把詩寫好?？峙聸]有一個人，一邊寫詩，一邊在思考如何讓讀者記住這首詩。
這正如愛爾蘭詩人謝默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“當我寫一首詩，我的眼睛不是落在讀者身上，而是在這里（自己）?！?當然，讓人記住自己的作品并不是一件什么壞事，甚至可以說是好事。
但問題的關鍵是，作品的好壞并不總與讀者的記憶成正比。比如至今仍在一些語文教師、中學生和初學詩寫者口頭掛著的汪詩、席詩、徐詩。
在快餐文化的時代，更容易讓人記住的肯定不是詩歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、廣告詞以及黃段子。因為詩歌從來不是也永遠不會是快餐文化。
聽說布羅茨基七十年代初來到美國的時候，曾要求哈佛的本科生讀詩背詩，給美國的文學教育留下了很好的傳統(tǒng)，也無疑影響了美國詩歌事業(yè)的傳播和發(fā)展。希尼說布羅茨基“所做的，是堅持記憶的重要性?！?/p>
根據(jù)記憶的無意和有意分類情況，對現(xiàn)代詩歌應當采取的是有意記憶，也就是強化記憶，即像布羅茨基要求哈佛學生一樣的去背誦。因此說，喜歡一個人的詩或某某作品，不妨多讀、反復地讀，這樣自然會印象深刻。
有沒有耐心、沉靜下來讀詩，也是對一個詩人對詩歌的態(tài)度和詩人真假身份的檢驗。 當下詩歌區(qū)別于古典詩詞和二、三年代的詩歌而不易讓人記憶的內(nèi)在因素主要有兩點，一個是詩歌外在韻律的缺乏，一個是“敘事性”這一詩歌策略的大量涌入。
而影響詩。
3.詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。
可惜，現(xiàn)存最早文字輯錄詩集僅有《詩經(jīng)》。繼春秋至戰(zhàn)國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創(chuàng)建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。
詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調(diào)”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。
至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節(jié)可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
4.詩的文學知識
詩歌，是一種文學體裁，透過語言，除了表達文字的意義外，也表達情感與美感，引發(fā)共鳴。
詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、圣詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌?！霸姟备从诤啙崱⒂辛Φ叵胂裼X察，或與經(jīng)驗、想法、情緒反應作聯(lián)想，將意義、意識和潛意識的表現(xiàn)、象征化、正式或非正式的式樣、聲音和韻律等以某種規(guī)則加以重組安排。
這種文學類型包含敘述性、戲劇性、諷刺性、訓誡式、情色和個人形式。詩歌是一種大的文學樣式。
有著各種不同的小樣式。它要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想象，語言精練而形象性強，并具有一定的節(jié)奏韻律，一般分行排列它在各種文學體裁中出現(xiàn)最早。
詩歌按照有無故事情節(jié)來分為敘事詩和抒情詩；按照語言有無格律來分為格律詩和自由詩；按照有無押韻來分為有韻詩和無韻詩。詩歌現(xiàn)代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁。
《毛詩-大序》載：“詩者，志之所在也。在心為志，發(fā)言為詩”。
宋嚴滄浪《詩話》云：“詩者，吟詠性情也”。中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現(xiàn)代統(tǒng)稱為詩歌。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
5.詩歌的知識
一、什么叫詩歌 “詩”一詞，本是四書、五經(jīng)（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經(jīng)》的簡稱。
《詩經(jīng)》本稱“詩”，后被儒家奉為經(jīng)典，才稱《詩經(jīng)》?！对娊?jīng)》是我國第一部詩歌總集。
詩，原本是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。 1、對詩歌的定義： 〈1〉《辭?！罚菏亲钤绠a(chǎn)生的一種文學體裁。
它按照一定的音節(jié)、聲調(diào)和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中地表現(xiàn)社會生活和人的精神世界。 〈2〉現(xiàn)代漢語詞典：文學體裁的一種，通過有節(jié)奏、韻律的語言反映生活、抒發(fā)感情 2、對詩歌定義的詮釋（依《現(xiàn)代漢語詞典》說） （1）有節(jié)奏、韻律的語言。
舊體詩在節(jié)奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數(shù)、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規(guī)定。
①節(jié)奏（或稱節(jié)拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現(xiàn)在語氣的間歇停頓上。 △王維《相思》： 紅豆/生南國，春來/發(fā)幾枝。
愿君/多采擷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/時節(jié)/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂。
借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村。 詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節(jié)奏。
郭沫若說：“沒有節(jié)奏的便不是詩?！?②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規(guī)則。
《辭?！罚褐冈姼柚械穆曧嵑凸?jié)律。 △平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現(xiàn)入聲字已在普通話中消失）。
按現(xiàn)代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街。 平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收。
利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長， 例： 歌詞 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang聲上。
△押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調(diào)和諧優(yōu)美。一般偶句押，首句可押可不押。
新詩有幾句押一次韻或不押韻的。例王之渙的詩： △《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。 △《涼洲詞》： 黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 （2）反映生活 ①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續(xù)竹。
飛土，逐肉。 △《詩經(jīng)·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百產(chǎn)廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社會 石壕吏 新婚別 △杜甫的《三史》 潼關吏 《三別》 垂老別 新安吏 無家別 △杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”
△杜甫《兵東行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。
牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄……” △《詩經(jīng)·碩鼠》 ③反映邊塞生活 △王昌齡《從軍行》： （一）青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙白戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。
（二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰(zhàn)洮河北，已報生擒土谷渾。
△王昌齡《出塞》： 秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
△王翰《涼州詞》： 葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 醉臥沙場君莫哭，古人征戰(zhàn)幾人回。
④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》 ⑤反映山水田園： △陶淵明《歸園田居》： 種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。
△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句： “采局菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還?！?/p>
△王維《渭川田家》： 斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，依杖候荊扉。
雉雊麥苗秀， 蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟式微。 △賀敬之《桂林山水歌》 （3）抒發(fā)感情： 別林斯基：“感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌?！?/p>
詩歌抒發(fā)感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例： ①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》： 塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ②怒：岳飛《滿江紅》： 怒發(fā)沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
抬眼望、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。
駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河，朝天闕。 ③哀：△李清照《聲聲慢》： 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
△李瑛《一月的哀思》： 敬愛的周總理，我不能去醫(yī)院瞻仰你，只好攥一張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色里。任一月的風，撩起我的頭發(fā)，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴…… ④閨怨婦思： △李清照《點降唇·閨思》： “寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花雨……” △李清照《一剪梅·別愁》： 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。
6.詩詞的文學常識有那些
1. 第一位女詩人是：蔡琰（文姬） 2. 第一位女詞人是：李清照 3. 第一部詞典是：爾雅 4. 第一部大百科全書是：永樂大典 5. 第一部詩歌總集是：詩經(jīng) 6. 第一部文選：昭明文選 7. 第一部字典：說文解字 8. 第一部神話集：山海經(jīng) 9. 第一部文言志人小說集：世說新語 10. 第一部文言志怪小說集：搜神記 11. 第一部語錄體著作：論語 第一部紀傳體通史：史記 12. 第一部編年體史書是：春秋 13. 第一部斷代史：漢書 14. 第一部兵書：孫子兵法 15. 文章西漢兩司馬：司馬遷。
司馬相如 16. 樂府雙璧：木蘭詞 孔雀東南飛，加上《秦婦吟》為樂府三絕 17. 史學雙璧：史記 資治通鑒 18. 二拍：初刻拍案驚奇 二刻拍案驚奇 （凌蒙初） 19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隱 杜牧 20. 中國現(xiàn)代文壇的雙子星座：魯迅 郭沫若 21. 三不朽：立德 立功 立言 22. 三代：夏 商 周 23. 《春秋》三傳：左傳 公羊傳 谷梁傳 24. 三王：夏禹 商湯 周公 25. 三山：蓬萊 方丈 瀛洲 26. 三教：儒 釋 道 27. 三公：周時，司馬 司徒 司空 西漢，丞相 太尉 御史大夫 清明，太師 太傅 太保 28. 三曹：曹操 曹丕 曹植 29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道 30. 江南三大古樓：湖南岳陽樓 武昌黃鶴樓 南昌滕王閣 31. 歲寒三友：松 竹 梅 32. 三輔：左馮翊 右扶風 京兆尹 33. 科考三元：鄉(xiāng)試，會試，殿試和自的第一名（解元，會元，狀元） 34. 殿試三鼎甲：狀元 榜眼 探花 35. 中國三大國粹：京劇 中醫(yī) 中國畫 36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言（馮夢龍） 37. 儒家經(jīng)典三禮：周禮 儀禮 禮記 38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼關吏 39. 三別：新婚別 垂老別 無家別 40. 郭沫若 “女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花 41. 茅盾“蝕”三部曲：幻滅 動搖 追求 農(nóng)村三部曲：春蠶 秋收 殘冬 42. 巴金“愛情”三部曲：霧 雨 電 “激流”三部曲：家 春 秋 43. 第一部國別史：國語 44. 第一部記錄謀臣策士門客言行的專集：國策 戰(zhàn)國策 45. 第一部專記個人言行的歷史散文：晏子春秋 46. 第一位偉大的愛國詩人：屈原 47. 第一首長篇敘事詩：孔雀東南飛（357句，1785字） 48. 第一部文學批評專著：《典論·論文》（曹丕） 49. 第一位田園詩人：東晉，陶淵明 50. 第一部文學理論和評論專著：南北朝梁人劉勰的《文心雕龍》 51. 第一部詩歌理論和評論專著：南北朝梁人鐘嶸的《詩品》。
7.詩詞的文學常識有那些
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。可惜，現(xiàn)存最早文字輯錄詩集僅有《詩經(jīng)》。繼春秋至戰(zhàn)國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創(chuàng)建輝煌。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調(diào)”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節(jié)可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
古詩古詞源于詩經(jīng)，春秋戰(zhàn)國后，多效仿屈原。純粹是為了歌唱寫的，也就是現(xiàn)在的歌詞。唐詩多形象豐滿，詩體個性化，又有樂府的影響，到后來發(fā)展成宋詞，明清又有了散曲，都是為歌唱準備的。現(xiàn)代的歌詞更豐富。詩有律詩，絕句，詞有詞牌，曲有曲調(diào)，這些規(guī)律只為初學者領路。其實，有感而發(fā)，才是真的，孟浩然就是不記一格的好詩人。事物都在發(fā)展，詩詞一樣要發(fā)展，懂一些平仄，音韻，意境，形象，``````散文詩和現(xiàn)代詩就自由多了。
