1.美術(shù)知識(shí)

。

..第一 油畫派別主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后來(lái)出現(xiàn)解構(gòu)主義后，有抽象派，抽象派中有野獸派等。 古典派和新古典浪漫派主要特點(diǎn)是寫實(shí)，前者對(duì)繪畫對(duì)象更注重結(jié)構(gòu)，后者注重色彩。

印象派則開(kāi)始脫離寫實(shí)，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派則完全脫離寫實(shí)，畫面不重視形象，完全以作者個(gè)人的色彩、造型理念創(chuàng)作。

還可以看看這個(gè)/showtopic-10088.aspx 第二 中國(guó)畫中所謂“三遠(yuǎn)”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn) 第三 1 美術(shù)教育，以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識(shí)與技巧，以滿足人類社會(huì)經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

美育又可稱為審美教育或美感教育。美育是運(yùn)用審美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符號(hào)實(shí)踐能力的教育形式，美育的目的是實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展 2 原色，又稱為第一次色，或稱為基色。

原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。

3山水畫 簡(jiǎn)稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫。

形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫的重要畫科。

傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。

2.關(guān)于藝術(shù)方面的的知識(shí)

【藝術(shù) - 起源】 關(guān)于藝術(shù)的起源問(wèn)題一直被學(xué)術(shù)界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因?yàn)槿藗儗?duì)人類早期的歷史和藝術(shù)方面的資料所知甚少。

盡管如此，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進(jìn)行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)。這些學(xué)說(shuō)從不同的角度揭示了人類藝術(shù)發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對(duì)學(xué)習(xí)藝術(shù)和進(jìn)行藝術(shù)教育有著重要的價(jià)值。

雖然這些關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)必然涉及到人類藝術(shù)的方方面面，但其中關(guān)于美術(shù)起源問(wèn)題的論述通常都是這些學(xué)說(shuō)的重要方面。 【藝術(shù)的定義】 藝術(shù)，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對(duì)主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。

藝術(shù)，是人們?cè)谌粘Ｉ钪羞M(jìn)行娛樂(lè)游戲的一種特殊方式，又是人們進(jìn)行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂(lè)游戲文化的范疇。藝術(shù)文化的本質(zhì)特點(diǎn)，就是用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實(shí)生活。

藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)是人類的語(yǔ)言，有效的藝術(shù)創(chuàng)造必須完全借助于語(yǔ)言。人類有什么樣的語(yǔ)言形式，就會(huì)有什么樣的藝術(shù)形式。

不借助語(yǔ)言的所謂藝術(shù)創(chuàng)造，只能算是普通的游戲創(chuàng)造。在娛樂(lè)功能的層面上，藝術(shù)與普通的娛樂(lè)游戲具有同等重要的存在價(jià)值和發(fā)展價(jià)值。

然而，藝術(shù)與普通的游戲在文化形態(tài)上畢竟存在著本質(zhì)上的差異，在文化的社會(huì)功能上也存在著明顯的差異，這種差異無(wú)論從理論上還是實(shí)踐上都有著被認(rèn)真關(guān)注的必要。 藝術(shù)的本質(zhì) 藝術(shù)屬于娛樂(lè)游戲文化的范疇，是人們?yōu)榱藵M足自己對(duì)主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象，這種文化現(xiàn)象的本質(zhì)特點(diǎn)是用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實(shí)生活。

藝術(shù)是人們進(jìn)行情感和思想交流的一種文化形式，人們進(jìn)行情感和思想交流是以語(yǔ)言為基礎(chǔ)的，所以，藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)是人類的語(yǔ)言。在人們的藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)的發(fā)生通?？偸且耆柚谌祟愓Z(yǔ)言，人類有什么樣的語(yǔ)言形式出現(xiàn)，就會(huì)有什么樣的藝術(shù)形式產(chǎn)生。

人類語(yǔ)言有許多種形式，如口頭語(yǔ)言、文字語(yǔ)言、繪畫語(yǔ)言、形體語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言及現(xiàn)代的電影電視語(yǔ)言等等。藝術(shù)的發(fā)生在形式上就相應(yīng)地會(huì)出現(xiàn)故事、小說(shuō)、詩(shī)歌、繪畫、舞蹈、音樂(lè)、電影和電視劇等等藝術(shù)形態(tài)。

沒(méi)有語(yǔ)言，就沒(méi)有藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)；如果人們相互間語(yǔ)言不通，就不能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的交流。 藝術(shù)用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛幻的事件，讓他人通過(guò)對(duì)語(yǔ)言的理解來(lái)感覺(jué)虛幻事件的發(fā)生情景，在感受情景的過(guò)程中，人的相應(yīng)的主觀缺憾就會(huì)得到適當(dāng)?shù)奈拷?，人的情感器官就?huì)產(chǎn)生出活躍、激烈的行為反應(yīng)。

人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應(yīng)，完全是以人在社會(huì)生活中對(duì)一定客觀事物的主觀需求為根據(jù)的。所以，藝術(shù)所創(chuàng)造出的虛擬事件，就必須以人在社會(huì)生活中的主觀需求為根據(jù)，才能夠發(fā)揮出顯著的藝術(shù)效果。

有句成語(yǔ)叫“畫餅充饑”，是對(duì)藝術(shù)的最形象的詮釋：人由于饑餓想吃餅子，沒(méi)有餅子，只好畫一張大大的餅子來(lái)自慰，饑餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會(huì)產(chǎn)生出些許的喜悅。古人有賦：說(shuō)梅止渴，稍蘇奔競(jìng)之心；畫餅充饑，少謝騰驤之志。

這實(shí)際上是對(duì)藝術(shù)的發(fā)生原理和社會(huì)功能的最生動(dòng)和精辟的闡述。

3.有關(guān)美術(shù)方面的知識(shí)

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是練習(xí)基本功的手段。

素描一詞是相對(duì)色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來(lái)表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。米開(kāi)朗基羅說(shuō)：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。

并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有一筆巨大的財(cái)富?！?在全國(guó)美術(shù)院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個(gè)學(xué)生素描能力的強(qiáng)弱，決定了他別的科目的成績(jī)。

如果沒(méi)有扎實(shí)的素描基礎(chǔ)，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實(shí)際教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生為應(yīng)付高考而按一種程式化的方法學(xué)習(xí)素描，以圖速成，從而自覺(jué)不自覺(jué)地養(yǎng)成了許多壞毛病。

這些學(xué)生即使能夠考入藝術(shù)院校，也必須花大量的時(shí)間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對(duì)于任課教師和學(xué)生本人來(lái)說(shuō)，這都是十分苦惱的。因?yàn)橐恍┧孛栌^念和素描意識(shí)上養(yǎng)成的毛病，在學(xué)生頭腦和繪畫習(xí)慣中根深蒂固，往往會(huì)影響以后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

所以選擇正確的學(xué)習(xí)方法，樹(shù)立良好的藝術(shù)感覺(jué)極其重要。 這里我們介紹一下在素描學(xué)習(xí)中應(yīng)該特別注意的要領(lǐng)。

一、培養(yǎng)正確的認(rèn)識(shí)方法和敏銳的觀察力 從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。

我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。

這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。

頭部的比例有“長(zhǎng)三停、橫五眼”。這是對(duì)頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個(gè)體之間還存在著一定的差異。

面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡(jiǎn)單空洞，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識(shí) 整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來(lái)的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無(wú)論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。

整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。

例如在畫一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無(wú)處不在。

培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫的過(guò)程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。

三、建立形體的體積意識(shí)和掌握表現(xiàn)技巧 把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對(duì)造型要有最基本的理解和掌握。沒(méi)有體積空間意識(shí)，就不能養(yǎng)成對(duì)體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。

對(duì)空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現(xiàn)不出體積感。

“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí)，因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。

素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對(duì)象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對(duì)節(jié)奏的感受。

素描相對(duì)色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上，從而達(dá)到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。

所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績(jī)。

4.美術(shù)常識(shí)都有什么,要具體詳細(xì)

【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí) ，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】色彩的沒(méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。

5.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)是什么啊

美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí) 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識(shí)。

美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。

由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。

所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。

美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。

由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。

所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。

下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。

它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。

從繪畫的種類、形式來(lái)講，繪畫在整個(gè)藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來(lái)分，它可以分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。

其中有些畫種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國(guó)畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。

從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照繪畫的社會(huì)作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國(guó)畫、版畫等畫種來(lái)畫宣傳畫。

其它也是如此。 如果再?gòu)睦L畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來(lái)分，一般習(xí)慣把繪畫分成：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。

同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來(lái)畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊(cè)頁(yè)”等幾種。

繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國(guó)家和民族在社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國(guó)的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。

它們?cè)跉v史上互有影響，對(duì)人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。

這主要表現(xiàn)在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。

但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對(duì)話，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。

這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。

其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。

然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。

6.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識(shí)

小學(xué)美術(shù)教材理論知識(shí)復(fù)習(xí)資料（一）教師用一、名詞解釋透視現(xiàn)象：美術(shù)創(chuàng)作：四方連續(xù)紋樣：寫 生視 點(diǎn)：原 線：沒(méi) 骨：光 源 色： 色彩的明度：結(jié)構(gòu)素描：二、選擇1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚2、中國(guó)畫《千里江山圖》的作者是（ ）A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）A、石魯 B吳作人 C黃賓虹6、中國(guó)畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫A、唐朝 B、宋朝 C、清朝7、年畫《連年有魚(yú)》是（ ）的作品A 、清朝 B、元朝 C、明朝8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫家A、英國(guó) B、意大利 C、法國(guó)9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)10、畢加索是（ ）畫家 A 法國(guó) B、蘇聯(lián) C、西班牙三、簡(jiǎn)答1、素描造型的基本要素有哪些？2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？3、標(biāo)志設(shè)計(jì)的一般表現(xiàn)手法有哪些？4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域？5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在哪五個(gè)方面？7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？8、你從哪幾個(gè)方面對(duì)學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現(xiàn)進(jìn)行評(píng)價(jià)？9、中國(guó)畫畫山石畫法的皴法很多，請(qǐng)寫出五種皴法。

10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個(gè)？四、應(yīng)用1、如何使同種色調(diào)和。2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。

3、美術(shù)新課程“設(shè)計(jì)、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：4、舉例說(shuō)明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。

7.關(guān)于美術(shù)知識(shí)

1/唐人物畫家周昉，字仲朗，又字景玄，長(zhǎng)安人，出身于貴族，官至宣州長(zhǎng)史。

其代表作為《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》等； 2/宋代山水畫家主要有：范寬，代表作為：《雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》其次還有：郭熙——代表作為《早春圖》；王希孟的《千里江山圖》等等； 3、元代：畫家兼書(shū)法家趙孟頫《鵲華秋色圖》；還有代表人物黃公望——《富春山居圖》等； 4/明代：戴進(jìn)為浙派山水畫家作品有：《春游晚歸圖》、《鐘馗雪夜出巡圖》。沈周《廬山高圖軸》等。

5、清代有“四僧”與另外兩位畫家吳歷、惲壽平、并稱為“清初六家”；另外有新安畫派，其次是“揚(yáng)州八怪”海上畫派：胡公壽，海上畫派的領(lǐng)袖代表作《龍湫舊隱圖》等。 6、《清明上河圖》作者：張擇端宋代，絹本，墨筆淡著色，、長(zhǎng)527.8CM高25CM全卷以全景形式構(gòu)圖，展現(xiàn)出北宋都城汴梁汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時(shí)節(jié)風(fēng)貌，內(nèi)容分為三部分：開(kāi)首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光，中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂洞囘\(yùn)輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動(dòng)，后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象。

7、《維納斯》本名叫著：《米洛斯的阿芙羅底德》，在希臘神話世界里，代表著愛(ài)與美的女神叫阿芙羅底德。后來(lái)的羅馬神話里又稱她為維納斯。

最理想的造型是在1820年愛(ài)琴海中米洛斯島上發(fā)現(xiàn)的屬于希臘文化時(shí)期的雕像。它含蓄而耐人尋味的美感，幾乎使一切表現(xiàn)女性人體美的雕塑相形見(jiàn)絀。

這尊像雖被處理成被愛(ài)撫的樣子，但她沒(méi)有絲毫的妖艷神情，只有純潔與典雅。豐滿、勻稱的修長(zhǎng)身材，在輕松溫柔的姿態(tài)中呈現(xiàn)出優(yōu)美的曲線，遮擋著下半身的衣裙，衣褶穿插聚散形式節(jié)奏明顯的形體起伏，從而襯托出軀干圓潤(rùn)細(xì)膩的肌膚質(zhì)感，使袒露的上半身顯得更加秀美。

8、文藝復(fù)興三杰分別是：（1）達(dá)。芬奇（Leonardo da Vinci）代表作為《最后的晚餐》、《巖間對(duì)母》、《蒙娜麗莎》、《麗達(dá)》、《圣安娜》等；（2）米開(kāi)朗基羅（Michelangelo Buonarroti）代表作為：《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《最后的審判》等；（3）拉斐爾（Raphael Sanzio）代表作為《雅典學(xué)院》、《巴爾納斯山》、《圣典辯論》、其中《西斯庭圣母》為最著名。

9、是：《巡回畫派》源于俄國(guó)。人物畫方面有：阿爾希波夫，代表作有《拿罐子的姑娘》、涅斯捷羅夫，代表作《巴甫洛夫像》等。

風(fēng)景與靜物畫方面有：雷洛夫《晴空萬(wàn)里》、巴格雪也夫《天藍(lán)色的春天》等。

8.美術(shù)的基本知識(shí)有啥

一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影 二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三.中國(guó)；山水畫；花鳥(niǎo)畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫 四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感 五.平面；立體 六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì) 七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小 八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線 眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視 九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫面不平行 十.純度 明度 色相 十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對(duì)器物的造型、色彩、裝飾等 十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器 十三.紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧。

9.美術(shù)的基本知識(shí)有啥

一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國(guó)；山水畫；花鳥(niǎo)畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓?。幻靼敌螤?；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對(duì)器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

10.美術(shù)有哪些基礎(chǔ)知識(shí)

你想學(xué)美術(shù)?。『芎冒?！【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫取?/p>

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎](méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。