1.了解歐美音樂,電影的基本知識(shí)就是想知道有關(guān)歐美音樂電影方面的基

嘎納 威尼斯 柏林 蒙特利爾卡羅維發(fā)利 這是世界五大電影節(jié)音樂節(jié)有Way out west South by south west Glastonbury（不過Jay Z去了 ）WoodstockLoll apalooza V FeastivalCouchella Valley Music & Arts Festival 頒獎(jiǎng)禮有MTV Video Music AwardsMTV歐洲音樂獎(jiǎng)公告牌音樂獎(jiǎng)格萊美全英音樂獎(jiǎng)全美音樂獎(jiǎng)美國鄉(xiāng)村音樂電視獎(jiǎng)加拿大Much Music音樂錄像帶獎(jiǎng)。

2.音樂類型基本知識(shí)

一、搖滾搖滾從最基本最純粹的形式來說，就是三和弦加強(qiáng)硬持續(xù)的鼓點(diǎn)，再加上上口的旋律。

當(dāng)然搖滾不僅限于一種音樂形態(tài)，喜歡搖滾的人，可以說，也就是接受了搖滾的“人生態(tài)度和哲學(xué)”。別于流行音樂，搖滾有搖滾的精神，搖滾的文化，比如：嬉皮文化、藝術(shù)搖滾、朋克樂、先鋒、金屬等等。

二、現(xiàn)代搖滾現(xiàn)代搖滾是在傳統(tǒng)搖滾的基礎(chǔ)上，加入了更多更新的因素發(fā)展出來的。比如pop-rock，比如rap-rock等等，比起“憤青”的老一代來，當(dāng)今的搖滾樂更加注重旋律的瑯瑯上口，更加靠近商業(yè)化的pop，對(duì)人們來說接受度也更高。

三、重金屬重金屬是搖滾樂的重要組成部分之一，在眾多的搖滾類型中，重金屬無論是在音量、男子氣概和戲劇化風(fēng)格上，都是最為極端的重金屬自從開始就是一種引起不停的爭論的音樂形式，它常常被指責(zé)為如同噪音一般的聲音、有害邪惡的歌詞、教唆青少年等等。四、朋克搖滾朋克理論上即最簡單的搖滾樂，由一個(gè)簡單悅耳的主旋律和三個(gè)和弦組成。

朋克的特色在于，它將過去的老式搖滾旋律演奏的更快速更瘋狂。五、搖滾樂演奏基礎(chǔ)樂器1.吉他，主要是是電吉他，也可以是民謠吉他；電吉他因?yàn)椴捎檬耙羝?，所以可以通過外接的音箱和效果器.制造很多例如失真過載混響哇音等效果。

2.貝斯；它是根據(jù)弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結(jié)構(gòu)原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。

后來由于演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當(dāng)代，這種無品電貝斯（Fretles--ass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

3.架子鼓它體現(xiàn)的是和樂隊(duì)中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊(duì)中的節(jié)奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動(dòng)力和樂曲的結(jié)構(gòu) ，人們可以這樣說：鼓手是樂隊(duì)的指揮4.鍵盤鍵盤在搖滾樂里應(yīng)該是起到豐富和聲色彩的效果因?yàn)榇蟛糠值膿u滾以傳統(tǒng)和弦走向居多例如：6543 6545 6153等等，一、藍(lán)調(diào)音樂藍(lán)調(diào)，又叫做布魯斯（Blues），是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。藍(lán)調(diào)音樂產(chǎn)生于南北戰(zhàn)爭之后，民間黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作為奴隸時(shí)的圣歌、贊歌、勞動(dòng)歌曲和頌歌等。

藍(lán)調(diào)音樂中使用的音階和演唱方式都顯示了它的西非來源。Blue在英語中是悲傷的意思，在最初，藍(lán)調(diào)音樂是被黑人唱那些生離死別的情感，充滿著憂傷哀婉的感覺。

小石喜歡的Blues。

除了雷？查爾斯（Ray Charles）以外，似乎名字一下子都記8起來了。

原諒?fù)诎啥⒕羰繕肪腿缤衔乃f的，爵士樂是從Blues發(fā)展而來的。在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“藍(lán)調(diào)音階”，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由藍(lán)調(diào)和弦?guī)淼摹?/p>

另外，現(xiàn)代的唱片界有時(shí)將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，傳統(tǒng)即管樂隊(duì)組成的Jazz，現(xiàn)代的則加入了更多當(dāng)代元素。三、節(jié)奏布魯斯（R&B）如同上文，R&B由Blues發(fā)展而來，大部份的R&B作品以4拍為一小節(jié)，12節(jié)為一段落。

有別於傳統(tǒng)的白人流行音樂，節(jié)奏布魯斯強(qiáng)調(diào)一節(jié)中的第2和第4拍，是種很新鮮的節(jié)奏效果。相信大家從周xx之類的歌手那里已經(jīng)聽過很多現(xiàn)代R&B了，這里就不贅述了，雖然老實(shí)說挖還是8覺得那是真正優(yōu)秀的R&B小石最喜歡的R&B歌手：太多了，反正前段時(shí)間還滿喜歡Mary.J.Blige的，不過怎么說，還是pop感覺濃厚。

四、Blues和R&B基礎(chǔ)演奏樂器雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。主要代表樂器是：民謠箱琴、共鳴箱爵士電吉他、電吉他、金屬民謠琴、10孔口琴、小號(hào)、次中音號(hào)、薩克斯管、弦貝、爵士貝斯、鋼琴、鼓與小打。

一、流行音樂所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。

因此，又有"大眾音樂”之稱。如果要再進(jìn)一步精簡古典樂的人數(shù)的話，比如組建一個(gè)全弦樂團(tuán)也不錯(cuò)，四把提琴就可以組成一個(gè)弦樂四重奏了，這也是很不錯(cuò)的一種樂隊(duì)（小石最喜歡的就是提琴，可惜這輩子沒希望做專業(yè)小提琴手了）。

單飛的古典樂，私以為鋼琴最好，鋼琴是樂器之王，可以獨(dú)奏可以伴奏，還可以和管弦樂隊(duì)合作鋼琴協(xié)奏曲（popo里好像不能兩個(gè)樂隊(duì)合作。

殘念 ）這里提到一下鋼琴的問題，管弦樂隊(duì)是不包括鋼琴的（挖有個(gè)朋友，一直認(rèn)為鋼琴是交響樂團(tuán)的組成部分。

說了好幾次一點(diǎn)沒理我），只有演奏鋼琴協(xié)奏曲的時(shí)候才會(huì)加入鋼琴的部分。但是因?yàn)殇撉賲f(xié)奏曲很多，另一方面，很多交響樂團(tuán)在音樂會(huì)的時(shí)候也穿插鋼琴獨(dú)奏等表演項(xiàng)目，所以大型音樂會(huì)的時(shí)候，確實(shí)交響樂團(tuán)旁邊肯定是擺放鋼琴的，但它的位置不可能是在樂團(tuán)中的。

古典音樂是小石最熟悉的音樂之一。

不過。

3.音樂基礎(chǔ)知識(shí)

樂理知識(shí)作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點(diǎn)擊數(shù)： 更新時(shí)間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對(duì)創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對(duì)學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎(chǔ)樂理--譜號(hào)前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號(hào)來標(biāo)明。

這種譜號(hào)記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級(jí)名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級(jí)名稱和高度。通常用的譜號(hào)有三種：G譜號(hào) 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號(hào)；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號(hào)。

F譜號(hào) 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號(hào)；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號(hào)。C譜號(hào) 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號(hào)有C三線譜號(hào)（中音譜號(hào)）為中音提琴所用，有時(shí)也長號(hào)所用。C四線譜號(hào)（次中音譜號(hào)）為大提琴、大管和長號(hào)所用。

其他C譜號(hào)一般較少應(yīng)用。使用許多譜號(hào)的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號(hào)可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號(hào)所組成的大譜表便是。基礎(chǔ)樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級(jí)名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級(jí)標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等?；A(chǔ)樂理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級(jí)中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。基礎(chǔ)樂理--音律樂音體系中各音的絕對(duì)準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級(jí)的介紹音級(jí)是樂音體系中的各音，它有基本音級(jí)和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個(gè)獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級(jí)相符合的。

后者是將基本音級(jí)加以升高或降低而得來的?；疽艏?jí)的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識(shí)業(yè)余考級(jí)里所指的音級(jí)是調(diào)式音級(jí)。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級(jí)。每個(gè)音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級(jí)音。

每個(gè)調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級(jí)。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調(diào)標(biāo)記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。

練習(xí)提示：1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識(shí)-音及音高音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級(jí)斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。

4.英國音樂專業(yè)的分類有哪些

英國音樂專業(yè)方向大致分為以下幾類： 方向1。

音樂表演（聲樂、樂器表演類） 音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動(dòng)。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。

推薦學(xué)校：薩里大學(xué)、伯明翰大學(xué) 方向2。 音樂理論（音樂學(xué)，音樂史） 英國音樂學(xué)就是讓留學(xué)生們研究與音樂有關(guān)的一切事物的學(xué)科。

要想在音樂造詣上得到升華，音樂學(xué)的學(xué)習(xí)是必不可少的。音樂學(xué)主要是從事理論研究的專業(yè)，要求學(xué)生具有厚實(shí)的基礎(chǔ)。

學(xué)音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生可以選擇與音樂有關(guān)的報(bào)社、雜志社也是他們的選擇之一。由于這個(gè)專業(yè)的學(xué)生多數(shù)在鋼琴和其他一些樂器上有良好的基礎(chǔ)，他們也可以求得在這些方面的個(gè)性發(fā)展。

推薦學(xué)校：杜倫大學(xué) 方向3。 作曲 作曲就是對(duì)素材進(jìn)行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排與使用。

早期的音樂中，對(duì)素材進(jìn)行嚴(yán)密的安排組織并成為最后可以演奏的音樂才是作曲。 推薦學(xué)校：南安普頓大學(xué)、布里斯托大學(xué) 方向4。

音樂產(chǎn)業(yè)和管理 （音樂技術(shù)、制作、音樂媒體） 音樂產(chǎn)業(yè)主要是指以售賣音樂相關(guān)的產(chǎn)品以獲取回報(bào)的行業(yè)。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會(huì)等。

由于歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時(shí)出現(xiàn)于不同場合以增加爆光率，從而提高知名度，所以音樂產(chǎn)業(yè)亦和娛樂事業(yè)息息相關(guān)。其中產(chǎn)業(yè)和管理肯定是息息相關(guān)的，必不可少的東西。

推薦學(xué)校：約克大學(xué)、格拉斯哥大學(xué) 方向5。 音樂教育 英國音樂教育課程主要培養(yǎng)學(xué)生培養(yǎng)音樂表演基本理論和表演、教學(xué)基本技能及藝術(shù)實(shí)踐知識(shí)的高等技術(shù)應(yīng)用型人才。

要求學(xué)習(xí)者要具有較強(qiáng)的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創(chuàng)編能力；具有較強(qiáng)的組織音樂教育教學(xué)活動(dòng)、文藝活動(dòng)和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。

5.基礎(chǔ)音樂知識(shí)

五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。

在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號(hào)來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。

線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個(gè)音級(jí)。

這些音級(jí)的固定高度根據(jù)所用的譜號(hào)來決定。譜號(hào)有 3種：高音譜號(hào)，亦稱G譜號(hào)；低音譜號(hào)，亦稱F譜號(hào)；中音譜號(hào)，亦稱C譜號(hào)。

五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號(hào)）、低音譜表（用F譜號(hào)）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號(hào)）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號(hào)的較高音區(qū)。

此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。

②分譜，分別記載每種樂器或每個(gè)聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。

兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。

紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號(hào)表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。

規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號(hào)的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。

16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。

這種記譜法用音符、休止符和記號(hào)嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對(duì)紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。

五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號(hào)通用于18世紀(jì)；表情記號(hào)取自有量記譜法；裝飾音記號(hào)源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。

五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號(hào)見附錄：音樂記譜常用符號(hào)。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。

在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。

20世紀(jì)初，有人立足于對(duì)五線譜進(jìn)行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識(shí)簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號(hào)連結(jié)起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號(hào)來標(biāo)明。

譜號(hào)記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級(jí)名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級(jí)名稱和高度。 通常用的譜號(hào)有三種： G譜號(hào) 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號(hào)；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號(hào)。

F譜號(hào) 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號(hào)；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號(hào)。 C譜號(hào) 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號(hào)有C三線譜號(hào)（又名中音譜號(hào)）為中音提琴所用，有時(shí)也長號(hào)所用。C四線譜號(hào)（又名次中音譜號(hào)）為大提琴、大管和長號(hào)所用。

其他C譜號(hào)一般較少應(yīng)用。使用許多譜號(hào)的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號(hào)可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號(hào)所組成的大譜表便是。 【變音記號(hào) 調(diào)號(hào) 臨時(shí)記號(hào)】 用來表示升高或降低基本音級(jí)的記號(hào)叫做變音記號(hào)。

變音記號(hào)有五種： 升記號(hào)（#）表示將基本音級(jí)升高半音。 降記號(hào)（b）表示將基本音級(jí)降低半音。

重升記號(hào)（*）表示將基本音級(jí)升高兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。 重降記號(hào)（bb）表示將基本音級(jí)降低兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。

還原記號(hào)（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號(hào)可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號(hào)的后面。

記在譜號(hào)后面的變音記號(hào)叫做調(diào)號(hào)。在未改變新調(diào)之前，它對(duì)音列中所有同音名的音都生效。

如果在樂曲中間要更換調(diào)號(hào)時(shí)，可能有三種情況。 更換調(diào)號(hào)如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時(shí)應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號(hào)預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號(hào)。

增加原有升號(hào)或降號(hào)的數(shù)目時(shí)只要在。

6.有關(guān)音樂的知識(shí),要概括點(diǎn)的,別太多

什么是音樂？這是一個(gè)見仁見智的問題，說法很多。我認(rèn)為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。把樂音（有時(shí)也適當(dāng)使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。

歌唱?jiǎng)t是一種運(yùn)動(dòng)，任何運(yùn)動(dòng)都需要有一個(gè)適當(dāng)?shù)?、合理的身體狀態(tài)，唱歌這一運(yùn)動(dòng)則需要有良好的姿勢。最好的姿勢是最自然、最舒展、最美的，唱歌時(shí)需要?jiǎng)幼鞯母鞑课患炔荒芫o張又要積極，既要放松又不能松垮。

它們之間的共同點(diǎn)就是唱歌必須建立在音樂之上的`

而真正意義上的唱歌只屬于音樂的一種，你所謂的讀出來甚至是叫出來的唱歌方式而是因?yàn)榈赜?，人文的不同而產(chǎn)生出的`

比如說中國的信天游跟美國的黑人音樂做比較`

都是當(dāng)時(shí)不一樣的情況和國情的音樂產(chǎn)物`

7.音樂基本知識(shí)（答的好加分

funky:Blue的一種，最早起源於黑人音樂，因?yàn)檫@種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人接受。

現(xiàn)在的FUNKY音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。 布魯斯： 布魯斯（又譯藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。

布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌。

布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對(duì)后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊(duì)、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。

在詩歌里這個(gè)詞常被用來描寫憂郁情緒。 美國流行音樂形式。

又譯為藍(lán)色音調(diào)。原意為在感情上悲傷的意思。

在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發(fā)憂傷凄慘的內(nèi)容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習(xí)，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進(jìn)而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調(diào)。布魯斯約產(chǎn)生于19世紀(jì)末，由非 洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動(dòng)歌曲、靈歌和田間號(hào)子結(jié)合而成。

最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后來逐漸加進(jìn)了其他樂器，并出現(xiàn)了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。

第一個(gè)把布魯斯寫下來并交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。 布魯斯（英語：Blues，藍(lán)色、藍(lán)色的）一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。

早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個(gè)詞被用來表示震顫譫妄和警察。

在美國黑人音樂中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個(gè)詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

重金屬：重金屬音樂（HEAVY METAL） 金屬樂的歷史包含著人性最重要的一個(gè)發(fā)展階段，文明受到前所未有的挑戰(zhàn)，表面上看，與此同步發(fā)展的金屬樂反映的是不被父母接受而在青春期找尋一種驚世駭俗的行為方式，實(shí)際上，也是最重要的，金屬樂反映的是極力要擺脫外界的束縛。回顧"西方歷史"我們可以清楚的看到，由于基督教在歐洲興起，對(duì)神公正的追求使人們產(chǎn)生了強(qiáng)烈的物質(zhì)需求，促使了歐洲的中央集權(quán)化和工業(yè)革命，因而當(dāng)時(shí)就產(chǎn)生了非本土黑格爾主義哲學(xué)，在吸取了它的理論之后，文明社會(huì)重新認(rèn)識(shí)到了自身的價(jià)值，這是人類文明第一階段之后的第二階段，第一個(gè)階段的標(biāo)志是：社會(huì)力量開始啟動(dòng)，迫使人們有組織的集體工作，從而獲得大規(guī)模的生產(chǎn)效益，這個(gè)階段給人們灌輸了一個(gè)概念：強(qiáng)制。

迄今為止，西方傳統(tǒng)一直缺乏這種有組織的集體行為，這是因?yàn)槿藗儗?duì)強(qiáng)制的厭惡，所以通過金屬樂或在青春期與父母對(duì)抗人們可以找到某種寄托，對(duì)已知的過去產(chǎn)生懷疑，對(duì)未知的將來產(chǎn)生希望，同時(shí)產(chǎn)生一種能夠探索并確定自己存在價(jià)值的愿望。所有過去的文明不復(fù)存在，在晚期現(xiàn)代主義中虛無的存在主義思潮的熏陶下，金屬樂文化反映了人類和社會(huì)從被描繪成唯美主義的青春期到成為構(gòu)思高尚文化的成人作家的發(fā)展過程；而這一趨勢還沒有被認(rèn)同，正如那位最偉大的哲學(xué)家所說，更高程度上的自我認(rèn)知--這種潛移默化的轉(zhuǎn)變大大超乎了大多數(shù)愚蠢人的想象。

鄉(xiāng)村音樂：這個(gè)名字是20世紀(jì)20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

朋克：Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK， 是興起于1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"； 在臺(tái)灣譯作"龐克"， 香港則叫作"崩"。

在西方， PUNK在字典里的解釋是（俚語）小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 （雖然現(xiàn)在它的意思有了一定的改變）。 從最早由Leg McNeil于1975年創(chuàng)立《PUNK》雜志，之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。

要了解PUNK對(duì)世界及對(duì)室內(nèi)空間的影響， 必先了解PUNK的意義及發(fā)展。

8.英國音樂專業(yè)的方向是什么

英國音樂專業(yè)方向1。

音樂表演（聲樂、樂器表演類） 音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動(dòng)。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。

它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。 指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。

隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們的精神生活水平也必然會(huì)上一個(gè)檔次，因此，受過音樂專業(yè)培訓(xùn)的音樂人才成為了人才市場里耀眼的明星。音樂表演專業(yè)學(xué)生就業(yè)率在80%以上。

從這幾年的就業(yè)情況來看，該系的學(xué)生就業(yè)方向主要是各文藝團(tuán)體、科研單位和自主創(chuàng)業(yè)。自主創(chuàng)業(yè)的趨勢很明顯，許多從英國回國的學(xué)生不愿意將自己固定在一個(gè)工作單位，組建自己的表演團(tuán)體或成立自己的公司，既外出表演又在家教授學(xué)生的畢業(yè)生也為數(shù)不少。

英國音樂專業(yè)方向2。 音樂理論（音樂學(xué)，音樂史） 今天，隨著現(xiàn)代傳播手段日新月異的進(jìn)步，各種不同風(fēng)格和體裁的音樂已經(jīng)滲透到社會(huì)生活的各個(gè)角落，成為當(dāng)代人生活中不可缺少的組成部分。

音樂學(xué)就是研究與音樂有關(guān)的一切事物的學(xué)科。要想在音樂造詣上得到升華，音樂學(xué)的學(xué)習(xí)是必不可少的。

音樂學(xué)主要是從事理論研究的專業(yè)，要求學(xué)生具有厚實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生可以選擇與音樂有關(guān)的報(bào)社、雜志社也是他們的選擇之一。

由于這個(gè)專業(yè)的學(xué)生多數(shù)在鋼琴和其他一些樂器上有良好的基礎(chǔ)，他們也可以求得在這些方面的個(gè)性發(fā)展。 英國音樂專業(yè)方向3。

作曲 對(duì)于喜歡音樂的人來說，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是對(duì)素材進(jìn)行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排與使用。

早期的音樂中，對(duì)素材進(jìn)行嚴(yán)密的安排組織并成為最后可以演奏的音樂才是作曲。對(duì)于數(shù)字音樂時(shí)代的今天，由于科技的發(fā)達(dá)，即便是沒有最后的演奏步驟（或者說部分音樂并不適合去真實(shí)演奏），也可通過軟硬件來得到想要的音樂效果。

英國音樂的作曲類課程非常的棒，我們大家所熟知的披頭士樂隊(duì)，其創(chuàng)作作曲能力都非常強(qiáng)，披頭士其中一位成員自己也創(chuàng)立了一所現(xiàn)代音樂學(xué)院！ 英國音樂專業(yè)方向4。 音樂產(chǎn)業(yè)和管理 （音樂技術(shù)、制作、音樂媒體） 音樂產(chǎn)業(yè)主要是指以售賣音樂相關(guān)的產(chǎn)品以獲取回報(bào)的行業(yè)。

賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會(huì)等。由于歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時(shí)出現(xiàn)于不同場合以增加爆光率，從而提高知名度，所以音樂產(chǎn)業(yè)亦和娛樂事業(yè)息息相關(guān)。

其中產(chǎn)業(yè)和管理肯定是息息相關(guān)的，必不可少的東西。 英國音樂專業(yè)方向5。

音樂教育 英國音樂教育課程主要培養(yǎng)學(xué)生培養(yǎng)音樂表演基本理論和表演、教學(xué)基本技能及藝術(shù)實(shí)踐知識(shí)的高等技術(shù)應(yīng)用型人才。要求學(xué)習(xí)者要具有較強(qiáng)的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創(chuàng)編能力；具有較強(qiáng)的組織音樂教育教學(xué)活動(dòng)、文藝活動(dòng)和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。