1.美術(shù)知識有哪些

【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。#p#分頁標(biāo)題#e#【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

2.水粉畫中,怎樣運用顏色之間的對比

對比色： 紅---綠 黃---紫 藍---橙 以上三組顏色既是對比色又是互補色，在色彩畫中的應(yīng)用十分廣泛，在這三組色的應(yīng)用中需要注意的是不能用過純的，顏色去作畫（不加以調(diào)和的對比色），否則畫面會出現(xiàn)“火”的現(xiàn)象，即平時人們所說的“大紅大綠”----特別俗氣。

漂亮的顏色是在灰色調(diào)之中的微妙變化和對比，對比色應(yīng)該統(tǒng)一在一個畫面的整體色調(diào)中，所有的對比運用都不能超過整體。即在整體之中求變化（畫面的統(tǒng)一性）。

黃+藍=綠 紅+藍=紫 紅+黃=橙 紅+藍+黃=黑（灰） 白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中較純較亮的顏色，而黑色則是較暗的較臟的灰色 淺談色彩對比 色彩對比：兩種以上的色彩，以空間或時間關(guān)系相比較，能比較出明顯的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。

色相對比因色相之間的差別形成的對比。當(dāng)主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關(guān)系，要表現(xiàn)什么內(nèi)容及效果等，這樣才能增強其表現(xiàn)力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現(xiàn)，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調(diào)成的，當(dāng)他和紅色并列時，相同的成份被調(diào)和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現(xiàn)象，我們稱為色名對比。 除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發(fā)生互相色滲的現(xiàn)象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當(dāng)對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。

明度對比因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。

明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發(fā)現(xiàn)黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結(jié)果產(chǎn)生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。 純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比. 補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關(guān)系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。

（視覺的殘像現(xiàn)象明顯）。 冷暖對比 由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。

（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。 環(huán)境色及色彩的冷暖色彩的互相關(guān)聯(lián)性 “你中有我，我中有你”是對物體色彩的關(guān)聯(lián)性的高度概括。

在色彩畫中環(huán)境色的影響應(yīng)該得到夸和肯定，眾所周知，物體的色彩是靠光來表現(xiàn)的，有光才有色彩，沒有光線則整個世界都是一片黑暗。色彩是受光的影響才出現(xiàn)的。

光會照射在一個物體上，也會照射在另外一個物體上，那么照射在這個物體上的光線反射到靠近它的另外一個物體上去，另外的那個物體上就有了這個物體上的顏色。這就是環(huán)境色。

即物體在某一個特定的時間地點光源下所處的一個環(huán)境對它的影響的顏色，還需要注意的是，無論怎么夸張環(huán)境色和對比色，最重要的是不可以讓觀眾感覺到已經(jīng)改變了物體所固有的顏色。這才是好的環(huán)境色處理。

可以想象，不同的光源對物體的影響是不同的，也就是說在不同的光源下物體的色彩也是不同的，這就牽扯到了一個冷暖的問題，一般來說，自然光下，在室內(nèi)的物體通常是暗部暖亮部冷，這是受光源影響而出現(xiàn)的現(xiàn)象，為什么呢？光源是冷的，光源照射在亮部，那么物體的亮部自然就是冷的了。通過色彩的對比知識我們知道，亮部冷，那么暗部就只有比亮部暖了。

這就是為什么說室內(nèi)的物體是暗部暖的原因。 在一幅好的色彩作業(yè)中我們可以發(fā)現(xiàn)，除對比色的運用以外，往往還有鮮灰對比和明暗對比，即近處的物體色彩鮮艷，遠處的物體要灰一點，靠光源近的物體要亮一點，靠光源遠的物體要暗一點。

方能拉開空間，表達出體積的感覺。有很多時候有的人在看畫的時候會說：“這里哪來這么一筆顏色呢？”“我怎么看不出來有這筆顏色呢？”這就是沒有用對比的眼光去看色彩，舉個例子，一塊紅色的襯布放在一塊白色襯布上，那么我在處理白色襯布的色彩上肯定會 加入一定量的綠色，至少靠近紅布的位置應(yīng)該有，而不是大量”為了銜接”而出現(xiàn)的紅色.這樣的色彩才會漂亮，最后出現(xiàn)的效果才會不”平”，畫面才能有色彩。

白色的問題 粉 很多人說畫面的粉就是因為白色加的太多，這是對的，前面我已經(jīng)講到了光的作用，物體的光感就是靠白色表現(xiàn)的，在水粉畫中，白粉就是光，所以一定要敢于加白，但是是不是整個畫面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物體的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那么 這就叫做“粉”了如果你想在畫面中得到強烈的光感，只有把白加在恰當(dāng)?shù)奈恢?，而不是整個畫面亂涂一氣 .總而言之，要想畫好色彩，只有充分運用對比與光影的表現(xiàn)，多去觀察，多去比較，多按正確的方法去作畫而不是走歪門斜道（譬如摳局部，用臟色起稿等）。也。

3.美術(shù)的基本知識有啥

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

4.有關(guān)美術(shù)的所有知識

素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個非常重要的基礎(chǔ)。

色彩的感覺是需要在練習(xí)中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。

簡單的說，必須了解三原色（可以做一個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定一切。

有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會問這樣的問題，所以……

即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價值。她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。

世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。

素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。

素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線

【注】●量姿要正確，測量要準確

二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系

【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法

●學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系

●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加強明暗交界線

【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來

●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面

五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進行深入刻畫

【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景

●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一

素描練習(xí)中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧

色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識、進行色彩訓(xùn)練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類

原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復(fù)色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度

色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性

影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色

色彩關(guān)系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比

5.美術(shù)知識

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..第一 油畫派別主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后來出現(xiàn)解構(gòu)主義后，有抽象派，抽象派中有野獸派等。 古典派和新古典浪漫派主要特點是寫實，前者對繪畫對象更注重結(jié)構(gòu)，后者注重色彩。

印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派則完全脫離寫實，畫面不重視形象，完全以作者個人的色彩、造型理念創(chuàng)作。

還可以看看這個/showtopic-10088.aspx 第二 中國畫中所謂“三遠”，即高遠、深遠、平遠 第三 1 美術(shù)教育，以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。

美育又可稱為審美教育或美感教育。美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符號實踐能力的教育形式，美育的目的是實現(xiàn)人的全面發(fā)展 2 原色，又稱為第一次色，或稱為基色。

原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。

3山水畫 簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。

形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。

傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

6.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識

小學(xué)美術(shù)教材理論知識復(fù)習(xí)資料（一）教師用一、名詞解釋透視現(xiàn)象：美術(shù)創(chuàng)作：四方連續(xù)紋樣：寫 生視 點：原 線：沒 骨：光 源 色： 色彩的明度：結(jié)構(gòu)素描：二、選擇1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）A、石魯 B吳作人 C黃賓虹6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫A、唐朝 B、宋朝 C、清朝7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品A 、清朝 B、元朝 C、明朝8、米開朗基羅是（ ）畫家A、英國 B、意大利 C、法國9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)10、畢加索是（ ）畫家 A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙三、簡答1、素描造型的基本要素有哪些？2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？3、標(biāo)志設(shè)計的一般表現(xiàn)手法有哪些？4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式分成哪幾個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在哪五個方面？7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？8、你從哪幾個方面對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)進行評價？9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。

10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個？四、應(yīng)用1、如何使同種色調(diào)和。2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。

3、美術(shù)新課程“設(shè)計、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：4、舉例說明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。

7.有關(guān)美術(shù)方面的知識

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是練習(xí)基本功的手段。

素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。

并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富?！?在全國美術(shù)院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學(xué)生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。

如果沒有扎實的素描基礎(chǔ)，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生為應(yīng)付高考而按一種程式化的方法學(xué)習(xí)素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養(yǎng)成了許多壞毛病。

這些學(xué)生即使能夠考入藝術(shù)院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對于任課教師和學(xué)生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養(yǎng)成的毛病，在學(xué)生頭腦和繪畫習(xí)慣中根深蒂固，往往會影響以后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

所以選擇正確的學(xué)習(xí)方法，樹立良好的藝術(shù)感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學(xué)習(xí)中應(yīng)該特別注意的要領(lǐng)。

一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方法，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。

我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。

這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。

頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。

整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。

例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。

培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧 把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。

對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。

“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應(yīng)該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。

素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。

所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅實的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績。

8.美術(shù)知識

提問：一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有一定的藝術(shù)標(biāo)準，如何來鑒賞一幅優(yōu)秀的剪紙作品呢？

(1)刀味與紙感：一幅優(yōu)秀的剪紙作品必須具備剪紙藝術(shù)獨特的風(fēng)格與特點。

(2)情趣感與裝飾性：一幅優(yōu)秀的剪紙作品中的形象應(yīng)具有生活的情趣和造型的裝飾性。

美術(shù)：藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。

不知道是不是你要的

9.有關(guān)美術(shù)方面的知識

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是練習(xí)基本功的手段。

素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。

并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富?！?在全國美術(shù)院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學(xué)生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。

如果沒有扎實的素描基礎(chǔ)，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生為應(yīng)付高考而按一種程式化的方法學(xué)習(xí)素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養(yǎng)成了許多壞毛病。

這些學(xué)生即使能夠考入藝術(shù)院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對于任課教師和學(xué)生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養(yǎng)成的毛病，在學(xué)生頭腦和繪畫習(xí)慣中根深蒂固，往往會影響以后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

所以選擇正確的學(xué)習(xí)方法，樹立良好的藝術(shù)感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學(xué)習(xí)中應(yīng)該特別注意的要領(lǐng)。

一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方法，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。

我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。

這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。

頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。

整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。

例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。

培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧 把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。

對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。

“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應(yīng)該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。

素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。

所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅實的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績。