1.戲劇的常識(shí)有哪些

戲?。╠rama） [drama;play] 舊時(shí)專(zhuān)指戲曲，后用為戲曲、話(huà)劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇等的總稱(chēng)。

希臘戲劇 戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作，舞蹈，音樂(lè)，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱(chēng)。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話(huà)劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。 具體含義】 綜合藝術(shù)的一種。

有兩種含義：狹義專(zhuān)指以古希臘悲劇和喜劇為開(kāi)端，首先在歐洲各國(guó)發(fā)展起來(lái)繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式 ，英文為drama ，中國(guó)稱(chēng)之為話(huà)劇。廣義還包括東方一些國(guó)家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如中國(guó)的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉取?/p>

【戲劇本質(zhì)】 公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中已經(jīng)表述了對(duì)戲劇本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對(duì)人的行動(dòng)的模仿 。

2個(gè)世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀(jì)以后，對(duì)戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說(shuō)紛紜的局面，主要有觀(guān)眾說(shuō)，沖突說(shuō)，激變說(shuō)，情境、實(shí)驗(yàn)室說(shuō)等。

觀(guān)眾說(shuō)：認(rèn)定觀(guān)眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國(guó)戲劇理論家F.薩賽是這種觀(guān)念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀(guān)眾看的。

“沒(méi)有觀(guān)眾，就沒(méi)有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀(guān)眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說(shuō)：以法國(guó)戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺(tái)乃是人的自覺(jué)意志發(fā)揮的場(chǎng)所，人物的自覺(jué)意志的發(fā)揮必定會(huì)遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭(zhēng)，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國(guó)戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺(jué)意志在其中發(fā)揮作用的社會(huì)性沖突”。

他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會(huì)關(guān)系的，而人的自覺(jué)意志又必須受社會(huì)必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會(huì)性沖突。這種觀(guān)念可以一句話(huà)來(lái)表述：“沒(méi)有沖突就沒(méi)有戲劇?！?/p>

激變說(shuō)：英國(guó)戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說(shuō)，他把小說(shuō)與戲劇相比較，認(rèn)為小說(shuō)是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機(jī) ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運(yùn)和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實(shí)驗(yàn)室說(shuō)：早在18世紀(jì)，法國(guó)哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

黑格爾在談到戲劇的特性時(shí)，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱(chēng)為“情境劇”，并把戲劇的對(duì)象說(shuō)成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗(yàn)人類(lèi)在特定情境中行為的實(shí)驗(yàn)室。這種觀(guān)念也從一個(gè)特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

【戲劇起源】 一、歌舞說(shuō)，此說(shuō)又可析為兩種： （1）宮廷樂(lè)舞說(shuō)，清代納蘭性德《淥水亭雜識(shí)》云：“梁時(shí)大云之樂(lè)，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實(shí)始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂(lè)舞多有妝扮人物之事實(shí)，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂(lè)舞者也……則固與后世戲曲相近者也。”

常任俠在《在國(guó)原始的音樂(lè)舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂(lè)舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會(huì)中的簡(jiǎn)單的音樂(lè)舞蹈，便是后來(lái)做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國(guó)戲劇史長(zhǎng)編》將中國(guó)戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂(lè)舞”。

（2）上古歌舞說(shuō)，張庚、郭漢城主編《中國(guó)戲曲通史》開(kāi)篇首句云：“中國(guó)戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動(dòng)，中國(guó)的歌舞也不例外。

《書(shū)經(jīng).舜典》上說(shuō)：“予擊石附石，百獸率舞?！彼^百獸率舞，并不是像后來(lái)的儒家所神秘化的那樣，說(shuō)是在圣人當(dāng)世連百獸都來(lái)朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來(lái)打出節(jié)秦的，那時(shí)連鼓也沒(méi)有，可見(jiàn)是很原始的。

到后來(lái)才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來(lái)之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂(lè)》篇中說(shuō)：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂(lè)，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。”

這是戰(zhàn)國(guó)時(shí)代關(guān)于古代樂(lè)舞的一種傳說(shuō)?？梢酝高^(guò)這段歌舞的描寫(xiě)看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時(shí)代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實(shí)并不是一個(gè)人，而是當(dāng)時(shí)全體人民）就是按生活中的實(shí)際來(lái)創(chuàng)造了狩獵舞，這時(shí)所謂的“百獸”實(shí)際是人披獸皮而“舞”的場(chǎng)景，不過(guò)是對(duì)于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當(dāng)然，這時(shí)的場(chǎng)景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂(lè)、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來(lái)為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實(shí)際意義，乃是一種對(duì)于勞動(dòng)的演習(xí)、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養(yǎng)了年輕的獵人，《書(shū)經(jīng).舜典》中有命夔“典樂(lè)教胄子”的記載。

“胄子”的注解是貴族子弟，。

2.怎樣認(rèn)識(shí)戲曲舞蹈

戲曲舞蹈 戲曲藝術(shù)熔文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技于一爐，但歌舞演故事則是基本的特征。

因此，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。 元代是中國(guó)戲曲發(fā)展史上的第一個(gè)黃金時(shí)代。

雜劇藝術(shù)繁榮，作家輩出。從留存至今的100多個(gè)元代雜劇劇本中，我們可以看到元代雜劇演出中的舞蹈活動(dòng)。

元雜劇演出中，常常要插入一段舞蹈表演。楊貴妃是唐朝著名的舞蹈家，擅長(zhǎng)《霓裳羽衣舞》。

所以，元雜劇作家白樸在《梧桐雨》雜劇中，為表現(xiàn)唐明皇與楊貴妃恣情享樂(lè)的生活，就安排了楊貴妃登盤(pán)舞霓裳的表演。 到了明代，中國(guó)戲曲出現(xiàn)了一個(gè)黃金時(shí)代，那就是“傳奇”劇的大繁榮。

明代人演戲，也喜歡安插一些舞蹈場(chǎng)面。像吳世美寫(xiě)《驚鴻記》時(shí)，安排了梅妃跳《驚鴻舞》。

阮大鋮寫(xiě)《春燈謎》描寫(xiě)元宵觀(guān)燈的情景，插入了社火演出。她作的《燕子箋》要表現(xiàn)燕子給男女主人公傳遞信息，安排了一段“飛燕之舞”，把小燕子擬人化了。

戲曲中神仙鬼怪出場(chǎng)，往往要舞蹈一番。像《紅梅記》中李慧娘的鬼魂出場(chǎng)時(shí)，劇本規(guī)定要“舞起旋風(fēng)科”。

《牡丹亭》中的胡判官出場(chǎng)，有“笑舞介”。而在戲中包羅民間歌舞最多的要屬“目連戲”。

戲中包括了各種各樣的武術(shù)、雜技、歌舞等。明代人鄭之珍整理改編的《目連救母勸善戲文》里，仍然插入了許多民間舞蹈。

有《鶴舞》、《虎舞》、《武將舞》、《道士舞》、《長(zhǎng)人舞槍》、《矮僧打缽》、《千手觀(guān)音舞》、《魚(yú)籃觀(guān)音舞》，還有《啞背瘋》———表演者化妝成女子，穿女衣，梳女頭。腰后裝一對(duì)假腿，當(dāng)作女子的下肢。

下身要穿男裝，腰前裝上男子的假頭和軀干。舞動(dòng)起來(lái)上下協(xié)調(diào)，活像兩人在舞蹈。

傳統(tǒng)戲曲有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是十分重視以舞蹈美來(lái)解釋舞臺(tái)行動(dòng)和戲劇邏輯，用舞蹈之美來(lái)再現(xiàn)生活和鋪敘人生。戲曲的舞蹈美貫穿在戲曲表演體系中被人們習(xí)稱(chēng)的“做”和“打”這兩種功法之中。

戲曲舞臺(tái)上人物的一切行動(dòng)都是舞蹈化了的。戲曲舞臺(tái)上人物形象，可以說(shuō)是舞蹈藝術(shù)的形象。

因?yàn)閼蚯枧_(tái)動(dòng)作都是音樂(lè)化了的。也就是說(shuō)戲曲動(dòng)作是溶化在整體和諧的音樂(lè)節(jié)奏、韻律和音樂(lè)的旋律與音響之中。

這樣的動(dòng)作也就舞蹈。 戲曲舞蹈的語(yǔ)匯很豐富的。

戲曲演員要調(diào)動(dòng)起自身肌體和精神的一切因素，實(shí)現(xiàn)美化和舞蹈化，而且服飾、道具等，也都參加了美化和舞蹈化的創(chuàng)造。戲曲演員手中拿的、頭上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段組合，如羽扇舞、團(tuán)扇舞、折扇舞、閉扇舞、雙扇舞、方巾舞、馬鞭舞、船槳舞、水旗舞等等，還有舞帽翅、舞鸞帶、舞甩發(fā)、舞紅綢等，任何一種生活用具一經(jīng)納入戲曲舞臺(tái)而成為道具時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生出精彩的舞姿，構(gòu)成富有表現(xiàn)力的舞蹈語(yǔ)匯和舞蹈組合。

舞蹈在戲曲藝術(shù)中占有極其重要的地位。戲曲藝術(shù)中保留和發(fā)展了豐富的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。

戲曲舞蹈也為中國(guó)的民間舞蹈不斷地輸送藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。中華人民共和國(guó)成立后，舞蹈工作者是以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，參照傳統(tǒng)武術(shù)身段、技巧等表現(xiàn)形式，建立了獨(dú)特的中國(guó)古典舞體系。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中重要的表現(xiàn)手段。從宋元南戲、雜劇到明清興起的昆曲、京劇、秦腔、梆子、川劇等劇種的盛行和成熟，戲曲舞蹈更加豐富和完備。

“唱、念、做打”四大藝術(shù)之段中的“做、打”兩項(xiàng) 基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活動(dòng)作?？梢哉f(shuō)舞蹈貫串在戲曲演員的全部動(dòng)作和表情之中，從出場(chǎng)、亮相在到下場(chǎng)，舉于投足，一動(dòng)一靜，都是舞蹈，是構(gòu)成戲曲表演的重要表現(xiàn)手段。

因此戲曲舞蹈是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈重要的一支。如戲曲的袖舞（水袖）不但動(dòng)作優(yōu)美，而且能表達(dá)各種人物不同的感情。

它與古人所說(shuō)的“長(zhǎng)袖善舞”是一脈相承的。早在周代就有“以舞袖為容”的“人舞”西安出土的漢代舞傭，也有揚(yáng)袖而舞的生動(dòng)形象。

盛行于南朝及隋唐的白生舞也是以舞袖為主的。戲曲舞蹈正是繼承了“長(zhǎng)袖善舞”的傳統(tǒng)，才創(chuàng)造了那些深刻表現(xiàn)人物內(nèi)心感情的優(yōu)美的水袖舞姿。

京劇表演藝術(shù)家程硯秋在前輩藝人創(chuàng)造的基礎(chǔ)上，將水袖歸納為勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、揮、甩、打、抖等十種舞姿，運(yùn)用時(shí)穿插組合，千變?nèi)f化。戲曲中的女角舞長(zhǎng)綢，僧、尼舞拂（云帚），大概也是與漢魏時(shí)代的“巾舞”、“拂舞”傳承下來(lái)的。

正由于此，明人姚旅才認(rèn)為：古代歌舞乃“今戲場(chǎng)歌舞之遺意”今世歌舞“則被直云戲劇耳”這是有一定道理的。由于明清以來(lái)，戲曲勃興，傳統(tǒng)的民間舞蹈也受到戲曲舞蹈的影響，形成了一種互相交融、相得益彰的局面。

如秧歌、花鼓燈等民間舞蹈就從戲曲旦角的舞蹈和武打中吸收了不少滋養(yǎng)。一些民間舞蹈也演化為歌舞小戲，豐富了戲曲的劇種。

但是戲曲舞蹈究竟不是單純的舞蹈，它是與劇情緊密結(jié)合，為表現(xiàn)戲劇中的人物、事件和場(chǎng)景服務(wù)的。它有許多特點(diǎn)，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、凈、丑各有成套舞姿。

二是大量運(yùn)用敘事與表意的舞蹈動(dòng)作，舉凡衣、食、住、行等一切日?；顒?dòng)。根據(jù)人物身份、劇情不同，運(yùn)用其特有的音樂(lè)節(jié)奏將其韻律化、舞蹈化，與唱念結(jié)合，成為塑造人物的重要手段。

三是善于運(yùn)用衣帽服飾和道具，這既是它的特點(diǎn)，又是它對(duì)中國(guó)古典舞蹈和民間舞。

3.有關(guān)戲曲的知識(shí)

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說(shuō)它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀(guān)眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。

中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱(chēng)

4.了解中國(guó)戲曲的一般常識(shí)

中國(guó)戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時(shí)期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來(lái)的以滑稽表演為特點(diǎn)的“參軍戲”；民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說(shuō)唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟(jì)得到長(zhǎng)足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂(lè)場(chǎng)所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲有了綜合的趨勢(shì)，出現(xiàn)了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出現(xiàn)了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進(jìn)一步發(fā)展成熟，戲曲形成。

中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩(shī)、樂(lè)、舞。詩(shī)指其文學(xué)，樂(lè)指其音樂(lè)伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的，即演故事；都遵循一個(gè)原則，即美。

中國(guó)戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國(guó)維語(yǔ)）。戲曲與話(huà)劇，均為戲劇之屬，都要通過(guò)演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話(huà)和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長(zhǎng)度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂(lè)化的對(duì)話(huà)和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

5.有關(guān)戲曲的知識(shí)有哪些

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀(guān)眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。

中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱(chēng)

6.關(guān)于中國(guó)古代舞蹈的知識(shí)

周朝建立以后，即已制定出禮樂(lè)制度，整理了前代遺有的樂(lè)舞，創(chuàng)造演出了規(guī)模相當(dāng)完整的系列舞蹈作品《大武》。從創(chuàng)造演出的作品中，開(kāi)始形成了中國(guó)古典舞蹈的舞蹈、音樂(lè)、詩(shī)歌三者相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。

漢代的民間俗舞有很大的發(fā)展，在當(dāng)時(shí)盛行的綜合性表演藝術(shù)形式--百戲中，舞蹈占有重要位置，同時(shí)舞蹈也受到雜技、幻術(shù)、角抵、俳優(yōu)的影響，而形成了廣收并蓄、融合眾技的特色。由此漢代的舞蹈除了保持一種粗獷、渾厚的風(fēng)格外，舞蹈技藝向高難度發(fā)展，舞蹈的傳情達(dá)意的手段及藝術(shù)表現(xiàn)力也豐富了許多。在這方面《盤(pán)鼓舞》最具代表性。

南北朝時(shí)，是中國(guó)各民族文化大融合的時(shí)期，自然在歌舞藝術(shù)上也互相學(xué)習(xí)，于是發(fā)生了新的飛躍。如《代面》、《踏謠娘》、《撥頭》等一些帶有情節(jié)性的舞蹈，為以后的中國(guó)舞?。☉蚯╅_(kāi)辟了道路。

到隋唐時(shí)期，統(tǒng)一了南北，南方與北方的樂(lè)舞也統(tǒng)一于樂(lè)部，其中胡樂(lè)成份所占較大，宮廷巨室閭閻細(xì)民，竟尚胡樂(lè)，相成習(xí)風(fēng)，如《胡旋》、《胡騰》、《拓枝》之類(lèi)遍及各地。唐代已設(shè)教坊，匯集培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的樂(lè)舞人才，創(chuàng)制和發(fā)展了不少優(yōu)秀的樂(lè)舞節(jié)目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《劍器舞》、《蘭陵王》等 ，都達(dá)到了很高的水平。但到晚唐五代時(shí)期，封建統(tǒng)治的權(quán)力走向衰弱，地域分割，社會(huì)動(dòng)亂，經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)下降，有不少傳統(tǒng)的古代樂(lè)舞和唐代創(chuàng)制的大曲，逐漸消失，宮廷藝人流落民間，教坊梨園之盛，也就隨之消失了。

到宋代重新組織了大曲和舞曲，多是隊(duì)舞。有《劍舞》、《采蓮》、《拓枝》、《調(diào)笑》等，有的雖與唐代同名，而內(nèi)容已大為不同。宋代的都市娛樂(lè)，正向戲曲發(fā)展，舞蹈已開(kāi)始被戲曲所吸收融合，納入戲曲的表演之中。

元代的宮廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少舉行。蓋元明為南北曲的戲劇時(shí)代，舞蹈為戲曲所代替，舞藝收攝于劇藝，舞人轉(zhuǎn)化為劇人，上自宮廷士大夫，下到市民階層，都對(duì)戲劇發(fā)生愛(ài)好。

在清代，對(duì)于樂(lè)舞很不重視。雖有用于祭祀的朝廷樂(lè)舞，其實(shí)只以枯燥的形式，作為上層的裝點(diǎn)而已。而另一方面，隨著戲曲藝術(shù)的興起，不少優(yōu)秀的古典舞蹈和民間舞蹈作為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段被吸收融化在戲曲之中，并隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。

7.戲曲知識(shí)

中國(guó)戲曲

1 、

中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩(shī)、樂(lè)、舞。詩(shī)指其文學(xué)，樂(lè)指其音樂(lè)伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的，即演故事；都遵循一個(gè)原則，即美。

2、

中國(guó)戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國(guó)維語(yǔ)）。戲曲與話(huà)劇，均為戲劇之屬，都要通過(guò)演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話(huà)和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長(zhǎng)度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂(lè)化的對(duì)話(huà)和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中國(guó)戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國(guó)畫(huà)之寫(xiě)意山水，用縱橫的筆勢(shì)去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺(tái)上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長(zhǎng)歌當(dāng)哭，長(zhǎng)袖善舞；有了無(wú)花木之春色，無(wú)波濤之江河。

4、

中國(guó)戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒(méi)有象話(huà)劇那樣用“三一律”的原則對(duì)生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀(guān)眾的想象與理解，來(lái)完成對(duì)闊大天地的描畫(huà)。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。

8.戲曲大舞臺(tái)1.了解中國(guó)戲曲的一般常識(shí)

1.中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩(shī)、樂(lè)、舞。詩(shī)指其文學(xué)，樂(lè)指其音樂(lè)伴奏，舞指其表演。

2.北京——京劇、昆曲；天津——京劇、評(píng)??；河北——評(píng)劇、河北梆子、武安儺戲、秧歌戲、皮影戲

；山西——晉?。贿|西木偶戲；黑龍江龍江??；陜西秦腔；寧夏花兒??；山東呂劇；江蘇昆曲；上海越??；安徽——黃梅戲、徽劇、鳳陽(yáng)花鼓戲；浙江越劇；臺(tái)灣歌仔戲；川?。辉颇匣魬?。

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3.京劇四大花旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，此外還有馬連良、周信芳、、葉盛蘭、裘盛戎、尚長(zhǎng)榮、于魁智；越劇著名表演藝術(shù)家袁雪芬；豫劇藝術(shù)家：常香玉；昆劇藝術(shù)家：蔡正任、張靜嫻；黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英，馬蘭

4. 川劇，是四川文化的一大特色。用四川話(huà)演唱，含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔。常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全。。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿(mǎn)鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。傳統(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》）

變臉是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一。它是劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義表現(xiàn)手法。變臉的方法大體分為三種--抹臉、吹臉、扯臉。

抹臉：將油彩涂在臉的某一特定部位上，到時(shí)用手往臉上一抹，就可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩涂于額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。

吹臉：只適合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，演員將粉末狀的化妝品放置在舞臺(tái)特定位置上的容器內(nèi)或人物所使用的酒杯之類(lèi)器皿中，演員到時(shí)做一個(gè)伏地或其他特定的舞蹈動(dòng)作，趁機(jī)將臉貼近器皿，閉眼、閉氣、用口一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。

扯臉：比較復(fù)雜的一種變臉?lè)椒?。它是事前將臉譜畫(huà)在一張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系一根絲線(xiàn)。再一張一張地將若干張臉譜疊在一起貼在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線(xiàn)，絲線(xiàn)則系在衣服的某一個(gè)順手而又不引人注目的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動(dòng)作的掩護(hù)下，再一張一張地迅速扯下來(lái)。此法貴在巧妙、干凈、利落。

面具變臉，是演員根據(jù)實(shí)際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來(lái)施以變幻。如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的此種方法。

胡子，胡子的變化有以下兩種：變無(wú)為有，演員變化神迅，甚至比變臉還快。令一種是變黑為白。川劇《文昭關(guān)》中，伍員投奔吳國(guó)，逃至昭關(guān)，關(guān)口懸掛其畫(huà)像以便捉拿。伍員往隱士東皋公家暫避，因內(nèi)心憂(yōu)忿，一夜之間須發(fā)全白。守軍誤捉皇甫納，伍員得以出關(guān)。

9.中國(guó)戲曲的常識(shí)和分類(lèi)

中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。 中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國(guó)戲曲劇種種類(lèi)繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。其它比較著名的戲曲種類(lèi)有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

1、越劇

中國(guó)五大戲曲劇種之一，全國(guó)第二大劇種。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會(huì)議上，在周恩來(lái)的指示下，新中國(guó)第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺(tái)》被用來(lái)招待外賓，獲得了廣泛的贊譽(yù)。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

2、漢劇

中國(guó)漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱(chēng)“二黃”，又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。

3、晉劇

漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱(chēng)中路梆子，也稱(chēng)為“中戲”，外省稱(chēng)之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。

4、豫劇

發(fā)源于中國(guó)河南省的一個(gè)戲曲劇種，中國(guó)五大劇種之一，居中國(guó)各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動(dòng)活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱(chēng)，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂(lè)伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過(guò)不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來(lái)的。

5、粵劇

又稱(chēng)“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來(lái)流入廣東的海鹽、弋陽(yáng)、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂(lè)所形成的以梆子（京劇稱(chēng)西皮）、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

6、黃梅戲

舊稱(chēng)黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱(chēng)中國(guó)五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱(chēng)。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽(yù)。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

7、秦腔

中國(guó)最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱(chēng)亂彈，流行于我國(guó)西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

8、川劇

是中國(guó)漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

9、評(píng)劇

流傳于中國(guó)北方的一個(gè)戲曲劇種，全國(guó)五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派?，F(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行。

10.舞蹈常識(shí)：什么是舞蹈編導(dǎo)

有不少初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實(shí)舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動(dòng)態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對(duì)舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行編舞。

但是，萬(wàn)變不離其宗，無(wú)論你是用什么方法進(jìn)行創(chuàng)作，特別是初學(xué)者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，為此，本站站長(zhǎng)特別撰文，從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的舞蹈愛(ài)好者起一個(gè)橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會(huì)。將來(lái)我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。

一、舞蹈編導(dǎo)（概述）1.什么是舞蹈的編導(dǎo)：就是一個(gè)舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺(tái)演出過(guò)程中所需要的全部工作。

但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫(xiě)出劇本就可以了。

而進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)的再創(chuàng)造（演出），則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺(tái)詞”（舞蹈動(dòng)作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺(tái)的導(dǎo)演。

肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對(duì)舞蹈作品來(lái)說(shuō)，不參加“編”就無(wú)法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。

由于舞蹈的特殊性，一個(gè)舞蹈創(chuàng)作從一開(kāi)始就不能不同時(shí)考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺(tái)詞、場(chǎng)面調(diào)度，對(duì)作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識(shí)以后，才可能開(kāi)始創(chuàng)作工作。

首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類(lèi)別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無(wú)法入手。二、舞蹈的起源中國(guó)的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專(zhuān)業(yè)工作者。

49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。舞蹈起源于勞動(dòng)：在原始社會(huì)，遠(yuǎn)古的先民們?cè)跊](méi)有文字和完善語(yǔ)言之前，就學(xué)會(huì)了手舞足蹈。

如：狩獵、祈禱、戀愛(ài)、南朝鮮模仿仙鶴的動(dòng)作、傣族模仿孔雀的動(dòng)作等等。后來(lái)，為了娛樂(lè)，逐漸從勞動(dòng)中向上層社會(huì)發(fā)展，如“交誼舞”。

勞動(dòng)生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來(lái)反映人們的生活、理想和愿望，并為社會(huì)服務(wù)。沒(méi)有社會(huì)生活就沒(méi)有舞蹈的存在。

舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個(gè)人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類(lèi)社會(huì)生活的意識(shí)形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。三、舞蹈的藝術(shù)特征1.舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動(dòng)作。

在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語(yǔ)的DANS這個(gè)詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱(chēng)舞蹈為“舞踴”。

“踴”即跳的意思。我國(guó)古代稱(chēng)上肢體的動(dòng)為“舞”，下肢體的動(dòng)為“蹈”，配合起來(lái)稱(chēng)為“舞蹈”。

美國(guó)現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉.鄧肯認(rèn)為“凡借助身體動(dòng)作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動(dòng)，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過(guò)人體動(dòng)作表達(dá)思想感情的。

人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動(dòng)作或伴有聲音的動(dòng)作。所以，當(dāng)語(yǔ)言（甚至喊叫）不足以表現(xiàn)人的強(qiáng)烈感情的時(shí)候，作為舞蹈的特殊手段——人體動(dòng)作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

舞蹈藝術(shù)所要求的人體動(dòng)作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時(shí)間和空間，經(jīng)過(guò)美化的極富于感情色彩的動(dòng)作。所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動(dòng)作（空間）、節(jié)奏（時(shí)間）、表情（感情），其中缺一不可。

空間：舞臺(tái)、場(chǎng)地；時(shí)間：音樂(lè)，一定的時(shí)間；舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時(shí)間內(nèi)用身體的動(dòng)作表達(dá)感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見(jiàn)長(zhǎng)的。

因此，舞蹈編導(dǎo)要熟習(xí)、了解舞蹈的這種特殊手段，揚(yáng)長(zhǎng)避短，選擇適宜于人體動(dòng)作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。2.舞蹈的獨(dú)特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動(dòng)作為藝術(shù)手段，為此，它有相應(yīng)的一套獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

概括起來(lái)即：舞蹈的動(dòng)作（舞姿、動(dòng)作組合、步法），舞蹈的隊(duì)形、畫(huà)面（構(gòu)圖）和一些啞劇手法（如手勢(shì)、面部表情等）須掌握。A. 舞蹈動(dòng)作：舞蹈語(yǔ)言的單字、單詞就是“舞蹈動(dòng)作”。

這種動(dòng)作不同于生活動(dòng)作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。把經(jīng)過(guò)美化的動(dòng)作和富有造型性的舞姿按需要表達(dá)的內(nèi)容連接起來(lái)，就是“動(dòng)作組合”。

連接動(dòng)作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語(yǔ)言的輕重緩急。舞蹈動(dòng)作更重要的是塑造人物形象。

技巧動(dòng)作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語(yǔ)匯”。B.隊(duì)形、畫(huà)面：舞蹈的隊(duì)形、畫(huà)面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱(chēng)為構(gòu)圖。

它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動(dòng)作和步伐的紐帶。演員在臺(tái)上的位置或調(diào)度所形成的隊(duì)形、圖案稱(chēng)為舞臺(tái)調(diào)度。

好的隊(duì)形就像一幅活動(dòng)的圖畫(huà)。C.啞劇手法：?jiǎn)∫彩且环N不用語(yǔ)言而以人體動(dòng)作、手勢(shì)和面部表情表達(dá)劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢(shì)。