1.美術(shù)小常識(shí)
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
2.誰(shuí)能提供一些畫畫的基本知識(shí)
畫畫最基礎(chǔ)的就是打形了，這個(gè)只要多練就一定會(huì)有效果的。
有了這個(gè)基礎(chǔ)，你就可以畫一些簡(jiǎn)單卡通畫什么的，記住打形要多臨摹。如果你想學(xué)深一點(diǎn)那就是素描，水粉，水彩，鋼筆畫，油畫，中國(guó)畫等等，你可以選個(gè)感興趣的。
但這些畫中最基礎(chǔ)就是素描和水粉了。學(xué)素描你最主要的是把握黑、白、灰的三大關(guān)系，近實(shí)遠(yuǎn)虛這樣畫面才會(huì)有層次感，之后你要遵守近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的關(guān)系，透視一定要畫準(zhǔn)。
多去臨摹一些石膏，這有助于你鍛煉打形和把握整體色調(diào)。至于水粉就是在素描的基礎(chǔ)上上色，這個(gè)得去熟悉色調(diào)，比如冷暖什么的，當(dāng)然素描要遵守的原則畫水粉時(shí)也得遵守。
還有什么不懂得歡迎隨時(shí)追問哈~~~。
3.有關(guān)美術(shù)的所有知識(shí)
素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個(gè)非常重要的基礎(chǔ)。
色彩的感覺是需要在練習(xí)中不斷積累的，他需要的是準(zhǔn)確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡(jiǎn)單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。
簡(jiǎn)單的說，必須了解三原色（可以做一個(gè)三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準(zhǔn)備五大顏色就可以搞定一切。
有時(shí)間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍(lán)（可以多用幾種不同的紅黃藍(lán)），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國(guó)畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會(huì)問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認(rèn)在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來描繪對(duì)象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。她是通過對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對(duì)象的。
世界萬物的形體變化，實(shí)際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。一簡(jiǎn)單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測(cè)量要準(zhǔn)確
二、概括畫出所畫對(duì)象的體面關(guān)系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長(zhǎng)線、直線和復(fù)線起形的方法
●學(xué)會(huì)用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對(duì)象的素描關(guān)系
●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長(zhǎng)寬比例法 2、單位長(zhǎng)度比較法 3、垂直（水平）測(cè)量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長(zhǎng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法
三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加強(qiáng)明暗交界線
【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實(shí)變化充分表現(xiàn)出來
●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面
五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對(duì)象的投影與背景
●從整體出發(fā)進(jìn)行調(diào)整統(tǒng)一
素描練習(xí)中的幾個(gè)要點(diǎn)：1、寧長(zhǎng)勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨(dú)立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識(shí)、進(jìn)行色彩訓(xùn)練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強(qiáng)的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍(lán)三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個(gè)原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
復(fù)色稱為第三色，是由兩個(gè)間色或三個(gè)原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實(shí)上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色
色彩關(guān)系的四個(gè)對(duì)比：明度對(duì)比、純度對(duì)比、冷暖對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比
4.美術(shù)知識(shí)
。
..第一 油畫派別主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后來出現(xiàn)解構(gòu)主義后，有抽象派，抽象派中有野獸派等。 古典派和新古典浪漫派主要特點(diǎn)是寫實(shí)，前者對(duì)繪畫對(duì)象更注重結(jié)構(gòu)，后者注重色彩。
印象派則開始脫離寫實(shí)，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派則完全脫離寫實(shí)，畫面不重視形象，完全以作者個(gè)人的色彩、造型理念創(chuàng)作。
還可以看看這個(gè)/showtopic-10088.aspx 第二 中國(guó)畫中所謂“三遠(yuǎn)”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn) 第三 1 美術(shù)教育，以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識(shí)與技巧，以滿足人類社會(huì)經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
美育又可稱為審美教育或美感教育。美育是運(yùn)用審美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符號(hào)實(shí)踐能力的教育形式，美育的目的是實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展 2 原色，又稱為第一次色，或稱為基色。
原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。
3山水畫 簡(jiǎn)稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫。
形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫的重要畫科。
傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
5.小學(xué)美術(shù)知識(shí)
1、點(diǎn) 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設(shè)計(jì)花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習(xí)染紙時(shí)要一看紙?jiān)趺凑?，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美?、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì)變得近大遠(yuǎn)小。
6、年畫是中國(guó)民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個(gè)新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時(shí)，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強(qiáng)烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。
五年級(jí)1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(zhǎng)、改造，被加工成一系列獨(dú)特的藝術(shù)形象。2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計(jì)，更是廣泛運(yùn)用簡(jiǎn)化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機(jī)是美國(guó)萊特兄弟研制成功的。
多數(shù)飛機(jī)由機(jī)身、機(jī)翼、機(jī)尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動(dòng)，對(duì)角線構(gòu)圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設(shè)計(jì)就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。11、設(shè)計(jì)尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫(kù)的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡(jiǎn)潔概括，不單純追求形似，更強(qiáng)調(diào)作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國(guó)東漢時(shí)期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。21、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國(guó)宋代畫家，張擇端的作品。3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。
紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎(chǔ)知識(shí)部分.1. 中國(guó)寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2. 傳統(tǒng)中國(guó)畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫者相對(duì)。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。14. 中國(guó)畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。18. 單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對(duì)稱軸或?qū)ΨQ中心兩。
6.關(guān)于美術(shù)的一些知識(shí)
速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。人體的動(dòng)態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識(shí)，還要具有敏銳的感受能力和熟練運(yùn)用解剖知識(shí)的經(jīng)驗(yàn)。但是我們不能因此而說，動(dòng)態(tài)速寫的學(xué)習(xí)要放在基礎(chǔ)訓(xùn)練完成以后，相反我們應(yīng)該在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的同時(shí)進(jìn)行動(dòng)態(tài)速寫練習(xí)。在歐洲，人物速寫被當(dāng)作主要的造型訓(xùn)練手段，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動(dòng)態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時(shí)變化的對(duì)象中，你無法用反復(fù)觀察的方法捕捉對(duì)象，也無法用事先準(zhǔn)備好的方法表現(xiàn)對(duì)象，動(dòng)態(tài)速寫依靠的是對(duì)對(duì)象動(dòng)作變化過程中動(dòng)態(tài)的“選定”和對(duì)選定動(dòng)作的感受和記憶?！斑x定”是動(dòng)態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對(duì)活動(dòng)的對(duì)象瞬間動(dòng)作的特定選擇，也就是速寫者面對(duì)自由活動(dòng)的對(duì)象人物，在對(duì)象一系列動(dòng)作中選擇最有造型意義的瞬間動(dòng)態(tài)。動(dòng)態(tài)速寫動(dòng)作的選定該符合兩個(gè)條件，一個(gè)是選定的動(dòng)作要有“造型性”；另一個(gè)是動(dòng)態(tài)要具有美感，兩個(gè)條件缺一不可。比方說，我們?cè)谶x定一個(gè)人跑步動(dòng)作時(shí)，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動(dòng)態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動(dòng)幅度最大的動(dòng)態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時(shí)的動(dòng)態(tài)，畫出后的效果就會(huì)像是走路而不是跑步了。對(duì)選定動(dòng)態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個(gè)一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進(jìn)行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動(dòng)作可能會(huì)流于公式化、概念化。只有憑借對(duì)特定動(dòng)作感受的特殊性，再輔之以對(duì)人體解剖知識(shí)的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實(shí)際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動(dòng)態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對(duì)這個(gè)特定動(dòng)作的一般性經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)記憶補(bǔ)充，才能完整地完成作品。要在動(dòng)態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會(huì)“抓住”和表現(xiàn)“動(dòng)態(tài)線”。動(dòng)態(tài)線是人體中表現(xiàn)動(dòng)作特征的主線。動(dòng)態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動(dòng)作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時(shí)，動(dòng)態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時(shí)，動(dòng)態(tài)線會(huì)突出于脊椎和四肢的變化。抓住動(dòng)態(tài)線對(duì)于畫好動(dòng)態(tài)速寫是至關(guān)重要的。 如何畫好動(dòng)態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面： （1）動(dòng)態(tài)線是由人體動(dòng)作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動(dòng)態(tài)線時(shí)，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動(dòng)勢(shì)并注意動(dòng)態(tài)的重心。 （3）動(dòng)態(tài)線是非常簡(jiǎn)練的線條，要根據(jù)動(dòng)作的復(fù)雜程度決定動(dòng)態(tài)線的多少，在每個(gè)動(dòng)作中，主要的動(dòng)態(tài)線僅有一條，其他的是動(dòng)態(tài)輔助線。 （4）抓住人體的各個(gè)關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處 動(dòng)態(tài)速寫的作畫步驟是： （1）認(rèn)真觀察動(dòng)態(tài)對(duì)象，選定典型動(dòng)態(tài)，集中精神，全力完整地感受動(dòng)態(tài)特征。 （2）迅速畫出主動(dòng)態(tài)線和動(dòng)態(tài)輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。 （4）迅速畫出表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識(shí)填補(bǔ)細(xì)節(jié)。 （6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學(xué)者，開始畫動(dòng)態(tài)速寫是有一定困難的。 初學(xué)者在剛開始畫動(dòng)態(tài)速寫時(shí)可以選擇重復(fù)性強(qiáng)的動(dòng)態(tài)對(duì)象進(jìn)行練習(xí)，如拉鋸、鏟土等，待技術(shù)熟練積累起經(jīng)驗(yàn)以后，再進(jìn)行諸如舞蹈、體育方面的動(dòng)態(tài)練習(xí)。動(dòng)態(tài)速寫是一項(xiàng)需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓(xùn)練課程，只有常年堅(jiān)持不懈地刻苦訓(xùn)練，才能練就一手動(dòng)態(tài)速寫的硬工夫，為將來創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。熟的動(dòng)態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。
如果能夠幫助你解決問題，那么希望你點(diǎn)擊“采納”， 舉手之勞，將鼓勵(lì)我們繼續(xù)解答其他QQ網(wǎng)友的問題.
7.如何讓美術(shù)課堂更趣味
淺談如何提高小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的趣味性 新的小學(xué)美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)按學(xué)習(xí)方式把美術(shù)課程分為造型表現(xiàn)，設(shè)計(jì)應(yīng)用，欣賞評(píng)述，綜合探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。
美術(shù)教師如何在新的課程改革中，讓學(xué)生生動(dòng)、活潑、主動(dòng)地發(fā)展，提高美術(shù)課堂教學(xué)的魅力呢？筆者認(rèn)為，只有不斷創(chuàng)新的美術(shù)教育，才能展現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的獨(dú)特魅力。給學(xué)生一片自由的想象空間，最大潛力地挖屈他們內(nèi)心世界的藝術(shù)美，進(jìn)而來培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)綜合能力。
一、教學(xué)方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學(xué)生體會(huì)到美術(shù)課的快樂嗎？教學(xué)過程應(yīng)該成為學(xué)生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗(yàn)。所以，我們?cè)谥R(shí)的傳授中應(yīng)該充分關(guān)注學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中是高興還是冷漠呆滯，對(duì)學(xué)習(xí)的態(tài)度是越來越積極還是越來越消極，對(duì)學(xué)習(xí)的信心是越來越強(qiáng)還是越來越弱，這種關(guān)注應(yīng)有機(jī)地融入到教學(xué)活動(dòng)中去。
更要關(guān)注學(xué)生在師生互動(dòng)、自主學(xué)習(xí)、同伴合作中的行為表現(xiàn)、參與熱情、情感體驗(yàn)和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學(xué)有法，亦無定法，貴在創(chuàng)造，妙在靈活。
對(duì)于外來經(jīng)驗(yàn)，教師應(yīng)結(jié)合自己的實(shí)際情況，借鑒、運(yùn)用、發(fā)展。對(duì)不同的教材可采用不用的方法，讓學(xué)生對(duì)教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學(xué)生求知的興趣，讓美術(shù)課更接近生活。
二、鼓勵(lì)、引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作方法要“多變” 感受與眾不同的快樂創(chuàng)造性思維訓(xùn)練能有效地開拓和更新學(xué)生的思維方式和表達(dá)方式，具有明顯的效用性，對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)具有很重要的作用，為美術(shù)課堂練習(xí)注入了新的活水。低年級(jí)學(xué)生較側(cè)重“聯(lián)想”訓(xùn)練法。
方式一：圖形聯(lián)想訓(xùn)練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學(xué)生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學(xué)生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學(xué)生進(jìn)行大膽想象：如白色的背景上畫上幾個(gè)五彩的小圓圈，由此讓學(xué)生展開聯(lián)想：由這張畫你會(huì)想到什么？有的學(xué)生說：天空上放飛熱氣球；有的學(xué)生認(rèn)為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學(xué)生展開聯(lián)想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。
方式二：添畫聯(lián)想訓(xùn)練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進(jìn)行聯(lián)想添畫、補(bǔ)充畫面，比比誰(shuí)完成的作品更生動(dòng)、更有創(chuàng)意。
小學(xué)生正處于思維活躍的年齡階段，他們有豐富的想象力，能想到成人不能想到的東西，如奇形怪狀的建筑、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西，他們的這種創(chuàng)造能力是不可多得的?，F(xiàn)代社會(huì)正需要這種不拘于格的創(chuàng)造意識(shí)，需要孩子們把想象運(yùn)用到創(chuàng)造上，而美術(shù)被公認(rèn)為是培養(yǎng)創(chuàng)造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學(xué)資源，在活躍的氛圍中體會(huì)美術(shù)學(xué)習(xí)的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵(lì)孩子進(jìn)行探索性玩耍，創(chuàng)造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橛腥さ挠螒?，如智力搶答、講故事、變魔術(shù)等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導(dǎo)入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調(diào)動(dòng)了孩子們的好奇心，教師以魔術(shù)師劉謙的形象出現(xiàn)，攪動(dòng)杯中的無色水，誰(shuí)知水在老師的攪動(dòng)下慢慢散開變出很多種顏色，讓學(xué)生初步體驗(yàn)色彩變化。
像這樣的導(dǎo)入，提高了學(xué)生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學(xué)目的得以實(shí)現(xiàn)。除此之外，在學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中，我們還可以換換環(huán)境來教美術(shù)，而不一定讓孩子僅僅在教室這個(gè)單一的環(huán)境中創(chuàng)作。
教師可以引導(dǎo)性的，讓他們自發(fā)地組織、設(shè)計(jì)、分工、討論，可以在音樂室、實(shí)驗(yàn)室、操場(chǎng)上、校園里，有條件的甚至可以到學(xué)校附近的鄉(xiāng)間或小溪邊，讓孩子們?cè)谏钪袑ふ颐佬g(shù)、參與美術(shù)活動(dòng)，讓學(xué)生走進(jìn)美術(shù)，以自己獨(dú)特的方式享受美術(shù)的快樂，表達(dá)個(gè)人的情智，獲得審美體驗(yàn)。四、美術(shù)教學(xué)中材料利用的“多樣化”，嘗試多角度的個(gè)性組合小學(xué)生興趣的穩(wěn)定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會(huì)使他們感到乏味，降低學(xué)習(xí)積極性。
因此在美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨(dú)特性，引發(fā)學(xué)生興趣。要積極引導(dǎo)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)生活中可利用的材料，引導(dǎo)孩子從多角度去聯(lián)想和制作，逐步養(yǎng)成從多思路創(chuàng)作作品的好習(xí)慣。
如學(xué)習(xí)《裝飾畫》一課，有的學(xué)生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼制作，一個(gè)個(gè)別具風(fēng)格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊(cè)《植物籽粒拼圖》的教學(xué)，提早讓學(xué)生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。
在教學(xué)中，學(xué)生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學(xué)習(xí)的樂趣。在平時(shí)的教學(xué)中，還要引導(dǎo)學(xué)生善于選用生活中的廢棄材料，增強(qiáng)“變廢為新”的創(chuàng)新意識(shí)，如把生活中常見的廢紙板制作成個(gè)性化的鏡框、小畫夾等手工作品；并且還可以啟發(fā)孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形。
