1.看話劇的常識
看話劇的時候是不能吃零食的，因為吃零食會有聲音，會干擾到舞臺上演員的表演。飲料也是不可以帶的，白水可以。話劇舞臺的座位離舞臺還是比較近的，14排的座位，如果視力正常可以不用帶望遠鏡。
話劇的觀賞常識與注意事項
一、請著深色服裝入場觀看。
舞臺上演員的專注力很重要。面對觀眾是一種挑戰(zhàn)，臺下淺色的衣服一動，臺上演員會分心。
二、請準時入場、對號入座；如果遲到要聽從場務人員安排安靜入場或等候幕間入場。
不能站在過道或者走來走去找位子，不這樣但會影響其他觀眾觀看，也會影響臺上的演員表演。
三、不能將任何食品、有色飲料帶入場內。
四、請在演出過程中保持安靜。
關手機，手機最好設為靜音而不是震動。也會會發(fā)出不小的聲音。不要說話互相交流，等散場后。
五、切勿喊偶像的名字，不舉手牌、條幅、熒光棒等物。
舞臺劇不是演唱會，演唱會上那些活躍現(xiàn)場氣氛的手段要是出現(xiàn)在劇場內。
六、嚴禁沖上舞臺。
不管多么喜歡臺上的演員，也不可以沖到臺上去影響演出。私闖“禁地”、沖上舞臺等“過激”行為一旦出現(xiàn)，必將嚴懲！
七、未經(jīng)許可，演出過程中嚴禁錄音、錄像、拍照。
八、演出結束后，請起立答謝劇組全體人員。
一般話劇、舞臺劇演出結束后，演員和導演會上臺———謝幕。
擴展資料：
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一門綜合性藝術，劇本創(chuàng)作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。
參考資料：搜狗百科-話劇
2.看話劇的常識
這位朋友你好！話劇是演員跟觀眾面對面的交流，觀眾可以更好受到臺上演員激情演出的感染，而觀眾所給予演員的反饋（如掌聲、歡笑聲或聲淚俱下）能夠更加刺激演員的表演欲望從而發(fā)揮更投入的表演狀態(tài)，一般話劇現(xiàn)在流行小劇場，主要是想營造良好而且恰當?shù)男蕾p環(huán)境和氛圍，您坐在14排應該對于欣賞話劇沒有影響，也不需要帶望遠鏡，舞臺劇表演的尺度要比電視或電影要夸張很多，即使不一定完全看清楚演員的表情，通過演員的肢體和語言的表現(xiàn)一樣可以受到其情緒的感染。以下總結一些看話劇的細節(jié)資料，希望對你有幫助。
一、請著深色服裝入場觀看。
舞臺上演員的專注力很重要。面對觀眾是一種挑戰(zhàn)，臺下淺色的衣服一動，臺上演員會分心的。
二、請準時入場、對號入座；遲到的橙汁要聽從場務人員安排安靜入場或等候幕間入場。
如果站在過道或者走來走去找位子不但會影響其他觀眾觀看，也會影響臺上的演員表演。
三、請勿將任何食品、有色飲料帶入場內。
入場前請先吃飽喝好。
四、請在演出過程中保持安靜。
關手機
手機最好設為靜音而不是震動，沒有靜音設置的最好暫時關機。
因為手機震動有時會碰到椅子、包 內、口袋內其他物品，還是會發(fā)出不小的聲音。
不說話
興奮得要交流的，等散場后；實在忍不住的，一個眼神就夠了。
五、切勿喊偶像的名字，不舉手牌、條幅、熒光棒等物。
舞臺劇不是演唱會，演唱會上那些活躍現(xiàn)場氣氛的手段要是出現(xiàn)在劇場內，會傻死的。
六、嚴禁沖上舞臺。
不管你愛了多少年，愛得有多深，不管你是上去干什么，你都沒有理由在那個時候去影響演出。私闖“禁地”、沖上舞臺等“過激”行為一旦出現(xiàn)，必將嚴懲！
七、未經(jīng)許可，演出過程中嚴禁錄音、錄像、拍照。
八、演出結束后，請起立答謝劇組全體人員。
一般話劇、舞臺劇演出結束后，演員和導演會上臺———謝幕。
這時候，請大家起立為劇組每一位成員鼓掌。
3.急需關于話劇的常識
基礎篇 1、舞美設計 舞美設計是僅次于劇本的重要。
一部戲，可以根據(jù)排練來設計舞美，也可以根據(jù)舞美來設計舞臺走位，調度，也可以兩者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建議設計舞美之后，再來談舞臺調度，然后再舞臺調度中發(fā)現(xiàn)需要修改的再改。
一部戲，有需要場景變化的，有不需要的，但是，場景的變化不是舞美的變化，場景變化了十個，有時候，一個舞美就可以了，有時候甚至暗場都不需要。有時候，場景沒有變化，可能舞美也會需要變化了，來突出一些導演的意圖。
具體來說，現(xiàn)實主義或者偏重于現(xiàn)實的戲，一般要求舞美比較真實，伴隨著場景的變化也需要舞美的變化。對于大學生戲劇大量的超現(xiàn)實、先鋒的戲來說，舞美反而可以虛化。
個人非常喜歡有幾塊木塊，可以沙發(fā)，可以床，可以樓梯，這點可以借鑒戲曲的一桌兩椅的運用。 在設計舞美的時候，一定要注意支點，每一個支點都可以是表演的中心。
這里就要導演預先設計舞臺調度，并且考慮到如何利用整個舞臺區(qū)域。設計好支點，為后面的演員表演會打下很好的基礎。
舞美的更換有時還會影響到整個戲的節(jié)奏。對于揚之水的《sayo-nara》來說，頻繁地更換舞美有時候并不是那么必要的，一個并不是非?，F(xiàn)實主義的話劇，保持統(tǒng)一的舞美風格，把場景虛化，利用表演來創(chuàng)造場景（尤其是酒吧，家，還有公車的場景，應該可以更加虛化），或許會更好。
當然，利用人和燈光作為舞美，是這個戲非常不錯的地方。 這里嘗試給出舞美設計的幾個基本方法步驟。
（1）確定劇本、導演、舞美風格； （2）估計有多少場景，需要換多少舞美； （3）根據(jù)導演、劇本、舞美的情況，看是否需要變更場次，融合舞美，最終目的是把握整部戲的節(jié)奏； （4）設計支點、預設舞臺調度； （5）與演員磨合。 2、舞臺調度 舞臺調度與舞美設計密不可分，屬于上層建筑與經(jīng)濟基礎的關系。
舞美是靜態(tài)的，舞臺調度是將舞美用活。 如何讓演員在舞臺上舒服地表演，如何又讓觀眾很舒服地看著表演，如何又在不經(jīng)意間表現(xiàn)出導演的意圖，這是舞臺調度要解決的問題。
舞臺調度，首先必須讓演員舒服。演員要能夠從一個位置走到另一個位置，要讓演員走得有道理，演員入戲了，他會感覺這么走有道理還是沒道理，而導演，也一定要讓演員走得有道理，有時候，演員不入戲，導演就可以要求演員這么走，一直走到入戲，感覺舒服，有時候，演員入戲了，還是覺得不舒服，導演就必須讓演員走自己的走臺，因為這說明有問題的是導演。
舞臺調度，必須充分地利用舞臺的各個位置，有人把舞臺分為6個或者9個區(qū)域，從離觀眾和中心的遠近進行劃分。經(jīng)過舞美設計的舞臺，也重新劃分了舞臺，舞美當中設計的支點也會分布在不同的位置，有遠離觀眾，有接近觀眾。
充分地適時地用好這些支點，把戲當中的緊張的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根據(jù)劇情讓他們在適當?shù)奈恢瞄g走動。這樣的舞臺調度才能夠讓觀眾舒服。
導演的意圖是最后才需要的。當一個導演，需要一個人從舞臺的中后方，走到舞臺的前方，沿著階梯一級一級地走下來，他想表現(xiàn)什么，如果反之，他又想表現(xiàn)什么，當然，這些我們將在后面在談到。
關于這一點的學習，大家最好的辦法是看經(jīng)典話劇。僅就這次大話節(jié)來說，《永遠的微笑》就是一個很好的例子，非常專業(yè)的舞臺調度設計。
有層次，符合劇情。大家可以仔細看看這些經(jīng)典話劇的舞臺調度，包括如何利用支點，如何符合劇情發(fā)展，如何擴展整個舞臺，演員走來走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演員的表演技巧 演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現(xiàn)。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說，如何體驗角色和表現(xiàn)角色，是校園戲劇的兩個必要課題。
這里，個人認為專業(yè)演員和業(yè)余演員的區(qū)別并不是那么明顯，經(jīng)過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業(yè)水準的。 我看過很多校園戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個問題。
有些人很有表現(xiàn)力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯(lián)系的。絕大多數(shù)演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實在是一個很神秘的詞匯。對于一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢？ 一個是經(jīng)歷，個人的喜怒哀樂。
一個人對于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。 一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。
與此相關的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應?？戳撕芏嘈@戲劇，一些好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過程。
然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時候，你覺得他演得很精采，但是后期傾入感情的時候會需要一定時間，會有一定難度。當然，也有另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎。
4.話劇基本知識
摘自網(wǎng)絡，供參考：
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
5.戲劇常識有哪些
戲劇的定義戲劇，是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
劇本劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創(chuàng)作的文本基礎，編導與演員根據(jù)劇本進行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等。
在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發(fā)點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。
對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
劇本的特點創(chuàng)作劇本主要是為了演出，不但要注意從布局、構思到每個細節(jié)的安排和處理，而且在直觀性和舞臺性方面，也要考慮到戲劇藝術的特征。戲劇文學有如下特點：①有強烈的戲劇沖突。
沒有沖突也就沒有戲劇，它要求人物、時間、場景都要高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內，展開激烈的矛盾沖突，通過這種沖突來刻畫人物、發(fā)展劇情。②劇本中只有人物語言，而沒有敘述人的語言。
作者的思想傾向、人物形象的塑造、故事情節(jié)的發(fā)展，要依靠劇中人的語言和動作來表達。劇中人物的語言（即臺詞）是高度凝練的、能充分表現(xiàn)人物性格特征的語言，而且要富于個性化、口語化。
③劇中人物、時間、地點、情節(jié)、場景高度集中，所以篇幅不宜太長，人物不能過多，情節(jié)不宜太復雜，線索不宜太繁雜。悲劇悲劇是劇本的一種，指描寫主人公因和人、和環(huán)境、和自身的沖突而失敗、受難以至毀滅的戲劇作品。
悲劇（劇本）的戲劇沖突表現(xiàn)為英雄主人公所追求的進步理想，在具體的歷史條件下，為強大的社會勢力所阻撓而不能實現(xiàn)，最終以其失敗、受難以至毀滅而告結束；或者主人公雖非英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他的理智具有某種合理性，社會惡勢力利用其性格缺陷加以打擊，最后使主人公不得不歸于失敗、受難以至毀滅。恩格斯說：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)（《致斐·拉薩爾》）?！?/p>
魯迅也說：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。這兩段話是對悲劇沖突的經(jīng)典性概括。
世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索?？死账埂W里庇得斯等，是希臘悲劇的代表作家。
我國古典悲劇與西方悲劇相比，有自己的民族特點。如元雜劇中的《竇娥冤》、《趙氏孤兒》等。
它們雖然也描寫主人公的失敗、受難以及毀滅，但在最后卻往往以惡人受到應有的懲罰而告結束。喜劇喜劇是劇本的一種，通常以諷刺、嘲笑社會生活中的丑惡現(xiàn)象為主要內容。
貫穿在其中的喜劇沖突，或是由作為社會惡勢力代表的主人公的錯謬和荒誕的行為引起，或是由作為有缺點的好人的主人公的某種性格弊端造成。作家通過對主人公的冷嘲或者熱諷，讓觀眾在笑聲中達到對丑的否定和對美的肯定。
車爾尼雪夫斯基認為，丑惡的東西，只有在它力求自炫為美的時候，才是可笑的。魯迅也說，喜劇是“將那無價值的撕破給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。
他們從不同側面揭示了喜劇沖突的本質。喜劇常常以夸張的手段、奇巧的結構、詼諧的語言，來展示主人公的喜劇性格，描寫由此產(chǎn)生的喜劇沖突。
引人發(fā)笑是喜劇的特點。但對于喜劇來說，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通過笑化丑為美。
喜劇根據(jù)描寫對象和表現(xiàn)手法的不同，可以分為諷刺喜劇、幽默喜劇和鬧劇等。諷刺喜劇以對品質惡劣、行為乖謬的反面角色的冷嘲為特點，它引發(fā)的笑是帶著敵意和鄙視、諷刺的笑。
果戈理的《欽差大臣》、莫里哀的《偽君子》等，即屬此例。幽默喜劇的嘲諷對象是有缺點的人，它的笑更多地含有與人為善的幽默意味。
如《滿意不滿意》等，便是這樣的幽默喜劇。鬧劇是一種比普通喜劇更滑稽，也更夸張的喜劇，流行于15世紀的歐洲，以描寫當時的市民生活為主。
正劇正劇是劇本的一種，又叫悲喜劇，是把悲劇因素和喜劇因素糅合在一起的戲劇文學作品。如易卜生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》，以及中國現(xiàn)當代文學中的《白毛女》、《丹心譜》等，都是正劇的代表作品。
正劇表現(xiàn)的沖突主要是社會生活里正面力量與反面力量的沖突。這種沖突，最終按歷史的必然要求加以解決，以正面力量戰(zhàn)勝反面力量而告結束。
話劇話劇是劇本的一種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學作品。人物的對話在話劇中具有特別重要的意義。
揭示沖突、刻畫人物、交代情節(jié)和環(huán)境，主要都是靠對話來完成。話劇的對話，必須是規(guī)范化的文學語言，要通俗易懂，富于表現(xiàn)力。
話劇在中國是一種年輕的戲劇文學樣式，由歐洲傳入，最早出現(xiàn)于辛亥革命前夕，當時稱“新劇”或“文明戲”?！拔逅摹边\動以后，中國現(xiàn)代話劇興起，并且逐漸發(fā)展，涌現(xiàn)出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶。
6.戲劇的常識有哪些
戲?。╠rama） [drama;play] 舊時專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】綜合藝術的一種。
有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
【戲劇本質】公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經(jīng)表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。
2個世紀以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿?！?9世紀以后，對戲劇本質的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。
“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。
19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。
他認為：由于戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇?！?/p>
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。
黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。
B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
【戲劇起源】一、歌舞說，此說又可析為兩種：（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》云：“梁時大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為“戲曲者，導源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也?！?/p>
常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g起源于勞動，中國的歌舞也不例外。
《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞?！彼^百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。
到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸?！?/p>
這是戰(zhàn)國時代關于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時代的藝術家“質”（其實并不是一個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。
當然，這時的場景都是已經(jīng)藝術化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對于勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養(yǎng)了年輕的獵人，《書經(jīng).舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。
“胄子”的注解是貴族子弟，但原始社會沒。
7.話劇基本知識
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。
當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術具有如下幾個基本特點：第一，舞臺性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話劇—劇照二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三，綜合性話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
8.什么是話劇,話劇的基本知識是什么
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一種移植到中國的外來戲劇形式，中國話劇由于社會變革需求應運而生。話劇原本是西方舶來品，英語名為Drama，最初中文譯名曾用過新劇、文明戲等名稱。
1920年，以上海新舞臺上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業(yè)》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞臺。在整個20世紀20年代，“戲劇”這個稱謂基本等同于后來的“話劇”。
擴展資料：
話劇的名稱由來
一種以對白和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當時稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落?！拔逅摹边\動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現(xiàn)代話劇興起，當時稱“愛美劇”和“白話劇”。
話劇是在本世紀初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學日本東京的曾孝谷據(jù)美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個劇本?，F(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。
話劇的特點
1、舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
2、直觀性
話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
3、對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。
參考資料來源：百度百科-話劇
9.基本的戲劇常識有哪些
戲劇
特點：
(1)、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現(xiàn)出來。
關于“三一律”的知識見162頁第四段
(2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個過程就構成了劇本的情節(jié)結構。
劇本的情節(jié)結構可分為：開端——發(fā)展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突
發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點并表現(xiàn)出急劇轉化的局面
結局：結局是情節(jié)發(fā)展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。
(3)、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
(1)、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環(huán)境、音響、人物上下場、人物對話的姿態(tài)、動作、表情、心理活動等。
(2)、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。
(3)、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
(1)、藝術形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
(3)、題材反映的時代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇
(4)、矛盾沖突的性質和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?
(5)地域色彩不同：京?。ū本?、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚劇（湖北江西）、晉?。ㄉ轿鳎?、黃梅戲（浙江）等
(6)、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
10.話劇的基礎知識
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展。
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性。話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
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