1.美學(xué)基本知識

美學(xué)（希臘語：Aesthetica），是德國哲學(xué)家鮑姆加通在1750年首次提出來的。美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科，即美學(xué)研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

美學(xué)屬哲學(xué)二級學(xué)科，要學(xué)好美學(xué)需要扎實的哲學(xué)功底與藝術(shù)涵養(yǎng)。它既是一門思辨的學(xué)科，又是一門感性的學(xué)科。美學(xué)與文藝學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)、神話學(xué)等有著緊密聯(lián)系。

西方美學(xué)的歷史是從柏拉圖開始的。盡管在柏拉圖之前，畢達(dá)哥拉斯等人已經(jīng)開始討論美學(xué)問題，但柏拉圖是第一個從哲學(xué)思辨的高度討論美學(xué)問題的哲學(xué)家。在中國，先秦是中國古典美學(xué)發(fā)展的一個黃金時代。老子、孔子、《易傳》、莊子的美學(xué)奠定了中國古典美學(xué)的發(fā)展方向。但中國美學(xué)的真正起點是老子。

老子提出和闡發(fā)的，“道”、“氣”、“象”、”無“、”虛“、”實“、”虛靜“、”玄鑒“等等，對中國古典美學(xué)產(chǎn)生了極為重大的影響。中國古典美學(xué)的元氣論，中國古典美學(xué)的意象說，中國古典美學(xué)的意境說，中國古典美學(xué)關(guān)于審美心胸的理論，等等，都發(fā)源于老子的哲學(xué)和美學(xué)。在當(dāng)代，美學(xué)在人文學(xué)科當(dāng)中地位日益凸顯，審美體驗的意象性特征被認(rèn)為在應(yīng)對現(xiàn)代人類文明的危機當(dāng)中，具有一定的價值與意義。同時，美學(xué)在中國近現(xiàn)代歷次啟蒙運動中的作用也不容小覷。

美學(xué)定義：

美是什么？這是美學(xué)這門學(xué)科所要探討的基本問題。每位哲學(xué)家對這個問題都有著自己的看法。這也并非是一個簡單的問題，通過它可以輻射世界的本源性問題的討論。從古到今，從西方到東方，對“美”的解釋是復(fù)雜的。如古希臘的柏拉圖說：美是理念；中世紀(jì)的圣奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；俄國的車爾尼雪夫斯基說：美是生活；中國古代的道家認(rèn)為：天地有大美而不言；而一本《美學(xué)原理》則告訴我們美在審美關(guān)系當(dāng)中才能存在，它既離不開審美主體，又有賴于審美客體。美是精神領(lǐng)域抽象物的再現(xiàn)，美感的世界純粹是意象世界。

經(jīng)典著作

》四篇對美學(xué)范式具有開啟作用的文章

柏拉圖開啟美的哲學(xué)的《大希庇阿斯篇》

夏夫茲伯里開啟審美心理學(xué)的《論特征》

巴托開啟藝術(shù)哲學(xué)的《論美的藝術(shù)的界限與共性原理》

維特根斯坦對美學(xué)語分析具有影響的《美學(xué)講演錄》

》七本對美學(xué)體系具有影響的專著

康德《判斷力批判》

康德的《判斷力批判》在結(jié)構(gòu)美學(xué)上有兩大特點：一，從以審美判斷力為中心，聯(lián)系主體與客體的相互關(guān)系去探討審美的本質(zhì)的。得出一種

2.美學(xué)指的是哪一方面

美學(xué)指的是美術(shù)的哲學(xué)或科學(xué)方面，論述美和美的事物，尤指對審美鑒賞力的判斷；特指主題是描述和解釋美術(shù)、美術(shù)現(xiàn)象和美學(xué)經(jīng)驗并包括心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、藝術(shù)史和重要的有關(guān)方面的科學(xué)

美學(xué)簡介

★美學(xué)，研究人對現(xiàn)實的審美關(guān)系的科學(xué)。研究的主要對象是藝術(shù)，但不研究藝術(shù)中的具體表現(xiàn)問題，而是研究藝術(shù)中的哲學(xué)問題，因此被稱為“美的藝術(shù)的哲學(xué)”。美學(xué)的基本問題有美的本質(zhì)、審美意識同審美對象的關(guān)系等。

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★《美學(xué)原理》在線版-佛山科學(xué)技術(shù)學(xué)院在線大學(xué)堂：

3.美術(shù)的審美常識有哪些

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小?借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取?指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴?色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、。

4.美學(xué)現(xiàn)象指的是什么

你好專業(yè)團隊很高興為你作答：

用現(xiàn)象學(xué)的方法解釋美學(xué)問題以及為美學(xué)建立現(xiàn)象學(xué)基礎(chǔ)的一種美學(xué)思潮。

作為哲學(xué)流派的現(xiàn)象學(xué)，是由E.胡塞爾奠定的?，F(xiàn)象學(xué)的口號是“回溯到事物本身中去”。意思是要人們通過直接的認(rèn)識去把握事物的本質(zhì)。其方法是現(xiàn)象學(xué)的還原法：把事物的存在判斷“加上括號”，排除在考慮之外，剩下的只是純粹意識，即意向性本身。在確定了意向性概念后，對象就不再是超越的實在，而是意向地內(nèi)在于意識之中的或曰存在于意向體驗中的對象。

在同樣主張意向體驗的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)中，大致可分為兩種傾向：①強調(diào)審美作用，即強調(diào)主觀方面；②強調(diào)審美的對象，即強調(diào)客觀方面。第一次明確使用現(xiàn)象學(xué)方法來研究審美對象的是W.孔拉德。他認(rèn)為，對于審美對象的科學(xué)的陳述應(yīng)根據(jù)意向體驗的自明原理，而不是依據(jù)因果律來研究?？桌屡e了各藝術(shù)領(lǐng)域中的實例來說明他的這一思想。

希望得到你的滿意。

5.美學(xué)是什么哦,包括些什么內(nèi)容

美學(xué)傳統(tǒng)上講就是一種研究美的學(xué)說。它不是簡單的“美”與“丑”，美學(xué)主要研究美的本質(zhì)和意義。

美學(xué)本身是一種哲學(xué)性質(zhì)的學(xué)科。美學(xué)涉及到的領(lǐng)域范圍很廣，但最終脫離不了與人的關(guān)系。

美學(xué)主要以哲學(xué)美學(xué)和文學(xué)美學(xué)為主。文學(xué)美學(xué)主要研究文學(xué)藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的審美意識、審美理想、審美創(chuàng)造和審美欣賞的一般規(guī)律等知識。

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如果想深入學(xué)習(xí)，最好還是去書店買些相關(guān)書籍，在此不一一介紹了，有問題可以加QQ問我