1.請問畫畫的常識
畫畫的知識實在是太多了，怎能用一兩句話概括呢？
要是特別想了解的話，還是多到美術(shù)商店里去看看，我這里只能很簡潔的大致的說一下。太復(fù)雜了你也消化不了，
按地方分：中國畫，西方畫
中國畫分：寫意畫，工筆畫等等，
按所繪類別，分為山水畫，花鳥畫，人物畫
我自己愛好工筆，所以對這類還比較熟悉。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，
素描學(xué)習(xí)分三個等級，先是學(xué)幾何體再學(xué)靜物最后是頭像。主要用鉛筆來描繪物體的立體感（深淺及遠近）
西方的繪畫以油畫居多，其他還有水粉水彩等等。
顏料上來說，油畫和中國畫的顏料是不一樣的，這個你只要去美術(shù)用品商店就知道了。上面會很清楚的寫著中國畫顏料和油畫顏料。筆也是不一樣的。
畫的總類很多，要是你對繪畫有興趣的話，建議你先從一種開始了解（挑你喜歡的），漫漫的再擴大范圍。繪畫和音樂一樣，在某種意義上來說他是沒有國界的，就是說雖然還是分中國畫西方油畫，但現(xiàn)在的畫家已經(jīng)常常會把某些特點融合在一起，比如工筆的里面有油畫的影子，比如襯逸飛的油畫里也有中國畫的韻味，那就要靠是自己去理解慢慢的去推敲了。
2.繪畫的常識是什么,如何精通繪畫
繪畫常識 【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視. 這是達芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關(guān)鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學(xué)的應(yīng)用方法.如<最后的晚餐> 中國畫在的透視學(xué)應(yīng)用： （1） 【多視點】中國畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫注重單視點（類似于攝影）.中國畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現(xiàn).如<清明上河圖> （2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠山即高"高山往往是畫在遠處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的. （2） 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須采用遠視距來表現(xiàn). 畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學(xué). 現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開始無視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則. 透視的基本術(shù)語 【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。 【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
【視點】：就是畫者眼睛的位置。 【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。 【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
【地點】：就是近高遠低的傾斜。
3.美術(shù)畫畫基本常識
線條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認(rèn)識，也要有理性認(rèn)識，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識這方面往往要大于理性認(rèn)識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。
4.求關(guān)于繪畫的知識
繪畫定義 ： 1.作畫。
用筆等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。 2.繪出的圖或畫。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀(jì)以前，繪畫模仿得越真實，技術(shù)越高超，但進入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。
每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風(fēng)格。不同的畫家風(fēng)格不同，也有不同的價值。
20世紀(jì)初，有些畫家的風(fēng)格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。 查閱國際君友會資訊中心關(guān)于繪畫的釋義是：繪畫在藝術(shù)層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形（drawing）、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達到表現(xiàn)出從事者希望表達的概念及意思。 繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。
繪畫的本質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風(fēng)景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導(dǎo)，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內(nèi)壁及天花板上的圣經(jīng)故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術(shù)」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀(jì)以前，繪畫模仿的越真實技術(shù)越高超，但進入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。
每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風(fēng)格。 油畫及水彩畫是西方文化中知名度最高的繪畫媒體，它們在風(fēng)格和主題有豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導(dǎo)了繪畫媒體的選擇，但是它在風(fēng)格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。 繪畫的種類 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。
中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據(jù)版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風(fēng)景畫 、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、風(fēng)俗畫、軍事畫 、人體畫。
史前繪畫 已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學(xué)家認(rèn)為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。
石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發(fā)現(xiàn)對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設(shè)指出那些繪畫是當(dāng)時的人認(rèn)為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設(shè)則認(rèn)為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設(shè)指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應(yīng)用資訊的傳播的觀點。
中國繪畫的源流 中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。 先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。
其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。 魏晉南北朝時期，戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。
如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個。
5.美術(shù)小常識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
6.繪畫基礎(chǔ)知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀察和認(rèn)真臨摹，選擇的書籍要謹(jǐn)慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來，開始時不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€別物品以調(diào)整整個畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個蘋果，然后畫幾個蘋果，最后再加幾個罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準(zhǔn)確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí)，休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學(xué)會享受那個過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
7.繪畫知識
中世紀(jì)美術(shù) 5~17世紀(jì)的基督教美術(shù)。
它包括拜占廷美術(shù)、愛爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。受基督教禁欲主義與來世思想的影響，這種美術(shù)排斥古希 臘 羅馬 美術(shù)傳統(tǒng) ，而采用夸 張 、變 形 等手法，極力強調(diào)表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。
但由于地域及社會性質(zhì)等的差異，也形成不同的美術(shù)風(fēng)格。位于東方的拜占廷美術(shù)，在一定程度上成為古希臘美術(shù)的保存者與傳播者，并與當(dāng)?shù)孛褡迕佬g(shù)相融和，而自成體系。
西歐其他諸國基督教美術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)的明顯烙印。由這些各自相對獨立的美術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的中世紀(jì)美術(shù)，在歐洲美術(shù)史上顯示出獨特的美學(xué)價值。
中世紀(jì)美術(shù)最重要的成就是建筑的發(fā)展。適應(yīng)宗教需要的大型紀(jì)念性建筑拔地而起，無論是拜占廷式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權(quán)威，也體現(xiàn)出當(dāng)時工匠們的創(chuàng)造才能。
同時與教堂建筑一起應(yīng)運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及圣經(jīng)、文學(xué)作品的插圖畫和各種小型藝術(shù)等，又賦予中世紀(jì)美術(shù)以豐富多彩的面貌。 總之 ， 作為西方文化特殊 表現(xiàn)形式之一的中世紀(jì)美術(shù)，是一種融合多種文化源流的宗教藝術(shù)，它為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
拜占廷美術(shù) 拜占廷帝國時期的美術(shù)。拜占廷美術(shù)歷時千余年，中間出現(xiàn)過三次高潮，即查士丁尼帝時期，馬其頓王朝時期，巴列奧略王朝時期。
拜占廷帝國以基督教為國教，帝國的皇帝集政教權(quán)力于一身。與此相適應(yīng)，美術(shù)創(chuàng)作必須以基督教教義為內(nèi)容，以基督教神學(xué)為主導(dǎo)精神。
所以說，拜占廷美術(shù)是古希臘羅馬遺風(fēng)與基督教精神合二為一的產(chǎn)物。 拜占廷建筑以基督教教堂建筑為最突出。
其早期教堂主要沿用古代建筑形式，到 5世紀(jì)以后， 舊有的穹窿結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，即由主穹窿來覆蓋建筑物的中部 ，從而形成廣闊而富有變化的空間 。其代表是建于537年的圣索菲亞大教堂，該教堂規(guī)模較大，主穹窿與前后的穹窿及半穹窿聯(lián)結(jié)為一個整體，并通過列柱與側(cè)廊相連。
教堂內(nèi)部飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫，墩和墻全用彩色大理石貼面，有多種顏色組成的圖案。 鑲嵌畫在拜占廷美術(shù)中占有特殊的地位。
其材料為彩色小石塊或彩色玻璃。這種裝飾畫流行于 6 世紀(jì)以后，成為建筑裝飾的主要形式。
最具代表性的是意大利拉文納圣維塔列教堂的鑲嵌畫，即《查士丁尼大帝和廷臣們》和《皇后西奧多拉及其隨從》。它們位于教堂內(nèi)部半圓室的左右兩壁，描繪皇帝和皇后捧供物進入教堂的場面。
畫中人物比例拉長，具有一種形在神不在的抽象風(fēng)格，顯得非常肅穆、莊嚴(yán)。色彩斑斕的服裝與珠光寶氣的冠飾，襯托出更加神圣的威嚴(yán)與華貴。
從中也可看出鑲嵌畫匠師精妙的技藝。 隨著書籍在拜占廷文化生活中所起的作用，以細密畫形式為特色的書籍插圖也獲得迅速發(fā)展。
如《創(chuàng)世記》的插圖造型生動活潑，富有空間感，人物著重于強烈的感情表現(xiàn)或內(nèi)心的緊張情緒，而不注重形體的比例。 《皇后西奧多拉及其隨從》 工藝美術(shù)方面，象牙雕刻與琺瑯工藝占有同等重要的地位。
前者多是作為圣遺物箱、圣書書函或二連、三連圣像板的雕刻裝飾，題材最初受東方藝術(shù)影響，以花鳥或幾何紋樣為主，后來漸為宗教故事和宗教人物所取代。較具代表性的作品是《基督為羅曼努斯四世和皇后加冕》的象牙板，以及《阿爾巴維爾三連象牙板》等。
琺瑯工藝分為浮雕式和色彩式兩種。多用于圣十字架、遺物箱、圣書裝幀、圣像障壁，以及王冠和首飾等。
今藏威尼斯圣馬可大教堂的黃金障壁是其突出代表。 與西方中世紀(jì)美術(shù)那種強烈的表達方式不同，拜占廷美術(shù)以其古代藝術(shù)和諧、典雅的遺風(fēng)余韻，成為富有獨特美學(xué)價值的拜占廷美術(shù)形式，對西歐、東歐和亞洲一些地區(qū)和國家的美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了極其重大的影響。
按歷史學(xué)家界定中世紀(jì)是指歐洲封建社會歷史時期，是從公元476年西羅馬帝國滅亡到公元1 7世紀(jì)中葉英國資產(chǎn)階級革命前夕止。但在文化史上習(xí)慣指到公元14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興開 始為標(biāo)志，恩格斯說過但丁是中世紀(jì)最后一位偉大詩人。
歐洲封建社會的精神支柱是基督教，中世紀(jì)是上帝主宰的時代，是神滅掉人的最黑暗時代， 封建統(tǒng)治階級利用基督教麻痹和毒害人民。愚民們紛紛走進教堂，接受上帝的熏陶，忍受現(xiàn) 世的苦難，祈望死后進入天堂。
教堂里有《圣經(jīng)》，但大多數(shù)人讀不懂、不會讀，所以神圣 的教義只能通過繪畫和石頭來講述——把它雕刻在教堂的墻壁和柱子上。于是圣人的形象和 《圣經(jīng)》的內(nèi)容，寓言和布道場景都裝飾到了教堂上，那里便成了大家都能讀懂的“石頭圣 經(jīng)”。
所以中世紀(jì)的美術(shù)基本上是基督教美術(shù)，基督教活動主要是教堂，所以其美術(shù)和教堂建筑、壁畫和雕塑裝飾融為一體。 中世紀(jì)教堂建筑的形式主要有兩種：早出現(xiàn)的一種叫“羅馬式”，它是由更早的“巴西里卡 式”演變而來，其外形像封建領(lǐng)主的城堡以其堅固、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權(quán)威 ，如意大利的比薩教堂。
較后一種稱為“哥特式”，它的形式比“羅馬式”輕巧而更富于裝 飾意味，采用很多矢狀卷的構(gòu)造和尖塔式的裝。
8.美術(shù)常識
對于初學(xué)者來說，不應(yīng)該對他講天賦之類的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會打擊他的信心。
沒有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周圍的人、物、事，還沒有學(xué)畫就想能有很好的畫技，那是不可能了。想畫好畫首先就要去學(xué)，然后用心的多練。想要搭配好顏色，多看看色彩畫，可丹青，可小汾，可油畫等等，一切有顏色的畫都可以。
不過話又說回來，不管是剛剛學(xué)，還是自己練習(xí)，或是自己創(chuàng)作都要有信心，把心也稍放淡漠點。
多加練習(xí)，找一個你理想的美術(shù)學(xué)校的老師對你一個人進行單練.多觀察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術(shù)作品，并臨摹.多聽關(guān)于美術(shù)的講座.還必須多寫生.多上網(wǎng)看看世界各地的風(fēng)景.在畫完某幅畫一周后，拿出來找不足，并紀(jì)錄不足處.往后畫畫的時候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅固. 祝你考出理想的成績?。。?！
