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    • 藝考戲曲文學(xué)常識

      2021-10-09 綜合 86閱讀 投稿:倦與戀

      1.關(guān)于戲劇的文學(xué)常識

      戲劇是由演員扮演角色,在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù),她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象,揭示社會矛盾,反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突,它表現(xiàn)在人物性格的沖突上,具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突,通過具體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活,能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映,達(dá)到社會教育的目的。

      戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術(shù),因而它要受舞臺的制約,要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征:

      第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會生活的沖突和斗爭。

      第二、故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中,登場人物也有一定數(shù)量的限制。

      第三,人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場人物的語言來表現(xiàn)。

      第四,故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場

      2.戲劇的基本文學(xué)常識

      又戲劇的基本文學(xué)常識有“案頭本”與“演出本”之分,前者一般文學(xué)性較強(qiáng)而 戲劇文學(xué)

      可演出性較差;后者一般文學(xué)性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”,都要受到戲劇的三個(gè)基本特征的制約。這三個(gè)特征:一是完整的綜合性。即文學(xué)(劇本)、音樂、舞蹈、美術(shù)等各文學(xué)藝術(shù)門類的綜合統(tǒng)一;二是形象的直觀性。戲劇藝術(shù)是“活人當(dāng)眾演給活人看”的藝術(shù)。它的人物、環(huán)境和情節(jié)發(fā)展都是直觀再現(xiàn),而不像其它文學(xué)作品那樣必須閱讀和想象,才能在腦海中間呈現(xiàn)出來;三是高度集中性。戲劇演出時(shí)間一般在三小時(shí)以內(nèi),演出在舞臺上進(jìn)行,所以戲劇的時(shí)間、空間和人物必須高度集中,既不能像小說那樣全方位展現(xiàn),也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術(shù)基本特征相統(tǒng)一的戲劇文學(xué)——?jiǎng)”?,其基本特點(diǎn)是突出的舞臺性。舞臺性,一指時(shí)間、場景和人物的高度集中性;二指人物形象的行動(dòng)性。戲劇藝術(shù)是行動(dòng)的藝術(shù),是摹仿行動(dòng)中的人的藝術(shù)。劇本中的人物必須具有強(qiáng)烈的直觀的內(nèi)心動(dòng)作性和外部動(dòng)作性;三指人物的臺詞必須簡潔精煉,又通俗易懂。人物語言必須口語化、動(dòng)作化、性格化。你不會將依據(jù)法規(guī)和監(jiān)管法規(guī)和加快改革后盡快發(fā)放過后其次 ,戲劇文學(xué)必須有強(qiáng)烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術(shù)的主要特點(diǎn)。戲劇性包含多方面要求,如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等,但主要指戲劇沖突而言?!皼]有沖突,就沒有戲劇”,這是戲劇文學(xué)和戲劇藝術(shù)的神圣法典。事物之間存在差異,差異構(gòu)成事物之間的矛盾,矛盾發(fā)展到極點(diǎn),形成對抗性斗爭,便形成沖突。小說或散文、詩歌,可以只寫差異,寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學(xué)必須把人物放在尖銳的社會沖突和內(nèi)心沖突中來表現(xiàn)。沖突本身是生活矛盾和本質(zhì)的集中反映,最具有藝術(shù)吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾,把散文比喻為自由體操,把小說比喻為十項(xiàng)全能,那么,戲劇文學(xué)或戲劇藝術(shù)就是扣人心弦的斗牛、拳擊和足球賽。

      再次

      戲劇文學(xué)是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環(huán)境、展開情節(jié)的文體。戲劇文學(xué)用的是代言體,代言體決定劇本語言特殊化和劇本創(chuàng)作的高難度,高爾基說,“劇本(悲劇和喜劇)是最難運(yùn)用的一種文學(xué)形式。其所以難,是因?yàn)閯”疽竺總€(gè)劇中人物用自己的語言和行動(dòng)表現(xiàn)自己的特征,而不用作者提示。”“劇本的登場人物的產(chǎn)生,特別依靠而且只有依靠他們的語言?!闭Z言對戲劇就是一切。諸如人物、人物關(guān)系和事件原委的交代介紹,人物性格的刻畫,心理的揭示,故事情節(jié)的展開,以至人物活動(dòng)的環(huán)境(這主要體現(xiàn)在戲曲文學(xué)中),都只能靠劇中人物的語言來實(shí)現(xiàn)。 戲劇文學(xué)一般根據(jù)戲劇沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇和正劇,根據(jù)藝術(shù)形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇??蓜潥w詩劇的中國戲曲文學(xué),又稱“劇詩”,是中華民族文學(xué)的瑰寶。

      臺詞

      臺詞(part/dialog/line)是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情,刻畫人物,體現(xiàn)主題的主要手段。也是劇本構(gòu)成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀(jì),散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩(wěn)固的地位;18世紀(jì),悲劇臺詞也逐漸使用散文體;19世紀(jì)中葉以后,散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞一般包括對白、獨(dú)白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主;在中國戲曲中,則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運(yùn)用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術(shù)語言,分為散白、韻白等多種念白形式。對白,是劇本中角色間相互的對話,也是戲劇臺詞的主要形式。獨(dú)白,是角色在舞臺上獨(dú)自說出的臺詞,它從古典悲劇發(fā)展而來,在文藝復(fù)興時(shí)期的戲劇中使用十分廣泛,是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段,往往用于人物內(nèi)心活動(dòng)最劇烈最復(fù)雜的場面。旁白,是角色在舞臺上直接說給觀眾聽,而假設(shè)不為同臺其他人物聽見的臺詞。內(nèi)容主要是對對方的評價(jià)和本人內(nèi)心活動(dòng)的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。 在劇本創(chuàng)作中,臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學(xué)樣式那樣由作者出面向讀者敘述,只能依靠人物自身的語言與動(dòng)作來表達(dá)一切,因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運(yùn)用的語言手段,臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。參考資料:/xiquwenxue/index.html

      3.藝考文學(xué)常識

      標(biāo)簽: 文藝, 常識寫清楚些_ _ 機(jī)、器。 回答:3 人氣:53 提問時(shí)間:2008-11-30 12:21答案內(nèi)容簡介《文藝常識》一書,是真誠獻(xiàn)給報(bào)考藝術(shù)院校的廣播電視編導(dǎo)、影視制片管理、戲劇影視文學(xué)、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學(xué)、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學(xué)、導(dǎo)演、國際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來考生對此類讀物的迫切需求,經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力,為考生們編寫整理了這本書。其中包括:文藝基礎(chǔ)知識、電影、電視、文學(xué)、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂及其他知識等,共幾百個(gè)條目具體內(nèi)容的概述。

      作者認(rèn)為,高等藝術(shù)院校的育人方式應(yīng)起始于入學(xué)考試階段。《文藝常識》無論是作用于文藝知識的考前參考,還是作用于文藝知識的傳播與應(yīng)用,這部分功能性的教育與服務(wù)工作,都將有助于深化教育改革和拓展學(xué)科發(fā)展。事實(shí)上,類似“小百科”性質(zhì)的工具書,包括中小學(xué)生讀物有許多,但卻不能滿足藝術(shù)類院??忌虚喿x、復(fù)習(xí)和迅速補(bǔ)充知識的需求。

      在《文藝常識》的編寫過程中,作者參考了大量相關(guān)的工具書,從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫,都盡量考慮到考生在中學(xué)所學(xué)知識的基礎(chǔ)性和寬泛性,向考生提供容量適度的考前知識準(zhǔn)備,使考生在文藝知識領(lǐng)域有一個(gè)相對集中的學(xué)習(xí)與補(bǔ)充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如,以電影、文學(xué)和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式,就使得篇幅更為濃縮也更具有實(shí)用性。對于概念性條目內(nèi)容的撰寫,依據(jù)近20年來社會發(fā)展和文藝觀念的演進(jìn),盡可能注入較新的理論觀點(diǎn),努力展現(xiàn)條目內(nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。

      4.戲劇文學(xué)必知的常識有哪些

      一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。

      表演專業(yè)呢,總得來說呢,考試內(nèi)容就是聲、臺、行、表,通常的表演專業(yè),都會有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容,一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。

      這幾項(xiàng)考試內(nèi)容還是比較有難度的呢,在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點(diǎn)了。還有其他項(xiàng)目中的閃光點(diǎn)都是需要考生自己去挖掘了。

      在這一部分不管是哪個(gè)項(xiàng)目,都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時(shí)候分為二試和三試,通過二試的考生,在參加三試的時(shí)候。

      復(fù)試的考察項(xiàng)目是比較綜合的。坑你考場的方面比較全面的。

      所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實(shí)和真誠最重要。

      有的考生在參加考試的時(shí)候,怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝,想讓考官跟家注意到自己,但其實(shí)并不用這樣的,在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實(shí)的考生呢。就將你最真實(shí)的一面展現(xiàn)給考官老師看,這樣的話反而會得到老師的關(guān)注或者注意呢。

      5.戲劇的常識有哪些

      戲?。╠rama) [drama;play] 舊時(shí)專指戲曲,后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

      希臘戲劇 戲劇,指以語言、動(dòng)作,舞蹈,音樂,木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。

      戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】 綜合藝術(shù)的一種。

      有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ,英文為drama ,中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式,如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉取?/p>

      【戲劇本質(zhì)】 公元前4世紀(jì),亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為:一切藝術(shù)都是模仿,戲劇是對人的行動(dòng)的模仿 。

      2個(gè)世紀(jì)以后 ,印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明:“戲劇就是模仿。”19世紀(jì)以后,對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面,主要有觀眾說,沖突說,激變說,情境、實(shí)驗(yàn)室說等。

      觀眾說:認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ,也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表,他斷言 :不管是什么樣的戲劇作品,都是為了給觀眾看的。

      “沒有觀眾,就沒有戲劇”,因而,戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說:以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

      19世紀(jì)末,布倫退爾指出:舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所,人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙,主體為克服阻礙就要與之斗爭,這就構(gòu)成“意志沖突”,戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。

      他認(rèn)為:由于戲劇是處理社會關(guān)系的,而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約,因而,真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述:“沒有沖突就沒有戲劇?!?/p>

      激變說:英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說,他把小說與戲劇相比較,認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù),而戲劇是“激變”( crisis ,又譯危機(jī) )的藝術(shù),戲劇所處理的是人的命運(yùn)和環(huán)境的一次激變,這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實(shí)驗(yàn)室說:早在18世紀(jì),法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。

      黑格爾在談到戲劇的特性時(shí),也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起,并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”,并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

      B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法,認(rèn)為:劇院乃是檢驗(yàn)人類在特定情境中行為的實(shí)驗(yàn)室。這種觀念也從一個(gè)特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

      【戲劇起源】 一、歌舞說,此說又可析為兩種:(1)宮廷樂舞說,清代納蘭性德《淥水亭雜識》云:“梁時(shí)大云之樂,作一老翁演述西域神仙變化之事,優(yōu)伶實(shí)始于此。”劉始培在《原戲》中根據(jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實(shí),認(rèn)為“戲曲者,導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也。”

      常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中,較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈,便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。

      (2)上古歌舞說,張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句云:“中國戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞。”我們知道一切藝術(shù)起源于勞動(dòng),中國的歌舞也不例外。

      《書經(jīng).舜典》上說:“予擊石附石,百獸率舞?!彼^百獸率舞,并不是像后來的儒家所神秘化的那樣,說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了,這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的,那時(shí)連鼓也沒有,可見是很原始的。

      到后來才有了鼓,所謂“鼓之舞之,”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式,也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式,《呂氏春秋.古樂》篇中說:“帝堯立,乃命質(zhì)為樂,質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌,乃以鏖革置缶而鼓之,乃拊石擊石以像上帝玉磬之音,以致舞百獸?!?/p>

      這是戰(zhàn)國時(shí)代關(guān)于古代樂舞的一種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象:“一面呼嘯,一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸,于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了,這位原始時(shí)代的藝術(shù)家“質(zhì)”(其實(shí)并不是一個(gè)人,而是當(dāng)時(shí)全體人民)就是按生活中的實(shí)際來創(chuàng)造了狩獵舞,這時(shí)所謂的“百獸”實(shí)際是人披獸皮而“舞”的場景,不過是對于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

      當(dāng)然,這時(shí)的場景都是已經(jīng)藝術(shù)化了,音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的,這種舞蹈帶著濃厚的儀式性,它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱,以求這次出去打獵獲得豐收,或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式,也不管它披著多厚的原始宗教的外衣,其實(shí)際意義,乃是一種對于勞動(dòng)的演習(xí)、鍛煉,這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度,而且也培養(yǎng)了年輕的獵人,《書經(jīng).舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。

      “胄子”的注解是貴族子弟,但原始社會。

      6.藝考文藝常識都考寫什么

      標(biāo)簽: 文藝, 常識寫清楚些_ _ 機(jī)、器。 回答:3 人氣:53 提問時(shí)間:2008-11-30 12:21答案內(nèi)容簡介《文藝常識》一書,是真誠獻(xiàn)給報(bào)考藝術(shù)院校的廣播電視編導(dǎo)、影視制片管理、戲劇影視文學(xué)、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學(xué)、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學(xué)、導(dǎo)演、國際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來考生對此類讀物的迫切需求,經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力,為考生們編寫整理了這本書。其中包括:文藝基礎(chǔ)知識、電影、電視、文學(xué)、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂及其他知識等,共幾百個(gè)條目具體內(nèi)容的概述。

      作者認(rèn)為,高等藝術(shù)院校的育人方式應(yīng)起始于入學(xué)考試階段?!段乃嚦WR》無論是作用于文藝知識的考前參考,還是作用于文藝知識的傳播與應(yīng)用,這部分功能性的教育與服務(wù)工作,都將有助于深化教育改革和拓展學(xué)科發(fā)展。事實(shí)上,類似“小百科”性質(zhì)的工具書,包括中小學(xué)生讀物有許多,但卻不能滿足藝術(shù)類院??忌虚喿x、復(fù)習(xí)和迅速補(bǔ)充知識的需求。

      在《文藝常識》的編寫過程中,作者參考了大量相關(guān)的工具書,從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫,都盡量考慮到考生在中學(xué)所學(xué)知識的基礎(chǔ)性和寬泛性,向考生提供容量適度的考前知識準(zhǔn)備,使考生在文藝知識領(lǐng)域有一個(gè)相對集中的學(xué)習(xí)與補(bǔ)充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如,以電影、文學(xué)和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式,就使得篇幅更為濃縮也更具有實(shí)用性。對于概念性條目內(nèi)容的撰寫,依據(jù)近20年來社會發(fā)展和文藝觀念的演進(jìn),盡可能注入較新的理論觀點(diǎn),努力展現(xiàn)條目內(nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。

      藝考戲曲文學(xué)常識

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