1.怎樣為歌詞創(chuàng)作曲譜、編配和弦以及配器

編曲 - 定義何謂編曲 在古典音樂里原本是沒有編曲這個(gè)概念的，因?yàn)樗械淖髑叶际亲约簩懞昧藰纷V，規(guī)定了所有樂器的配合。

但是隨著時(shí)間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習(xí)中被人們發(fā)現(xiàn)了更多的表現(xiàn)方法，這時(shí)候就出現(xiàn)了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內(nèi)容的情況對(duì)樂曲的表現(xiàn)形式做了更多的拓展。 在現(xiàn)代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個(gè)人，因?yàn)楹芏嘧髑咧挥袑?duì)旋律的把握和靈感，而編曲者對(duì)于怎樣體現(xiàn)這個(gè)旋律有著更多的技巧。

簡(jiǎn)單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲的領(lǐng)域及歌曲的特色價(jià)值 編曲的領(lǐng)域簡(jiǎn)單來說，是如何決定一首歌的精神風(fēng)格，它的味道及樂器搭配的種類。

換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構(gòu)思想法有可能是最初我們?cè)趯懺~作曲時(shí)，就已經(jīng)安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經(jīng)由編曲者加以發(fā)揮而更俱特色。另一種情形是當(dāng)詞曲創(chuàng)作人本身對(duì)編曲的觀念不是那么重時(shí)，就需要一個(gè)編曲者來設(shè)想安排，設(shè)計(jì)出適合他們曲子的風(fēng)范。

假設(shè)一個(gè)不會(huì)編曲的人，是一個(gè)不會(huì)說故事的人，他嘗試著告訴我們他發(fā)生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會(huì)讓聽者覺得厭煩。如果是一個(gè)好的編曲者，我們就形容他是個(gè)會(huì)說故事的人，他就像是一個(gè)說演藝術(shù)家引導(dǎo)你進(jìn)入他故事的主題，讓你體會(huì)故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個(gè)成功的編曲者，因?yàn)樗兴拿舾卸?，及成功所俱備的要件?/p>

大家應(yīng)該知道一首曲子如果沒有經(jīng)過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無(wú)特色的歌曲，也很有可能在一個(gè)編曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣的例子。 一首歌的特色價(jià)值又該如何來認(rèn)定呢？音樂和藝術(shù)是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現(xiàn)出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產(chǎn)生共鳴，就稱得上是上等的作品。

不論長(zhǎng)度段落只要是完整的呈現(xiàn)我們都說是上成的作品。 編輯本段 回目錄 編曲 - 由流行歌曲看編曲 現(xiàn)在就讓我們真正進(jìn)入編曲的境界。

先鎖定流行歌曲的范圍，為什么針對(duì)流行歌曲？大概是國(guó)內(nèi)演唱卡拉ok的風(fēng)氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點(diǎn)，為什么我們要學(xué)編曲？第一步我們拿到歌曲后，必先反復(fù)聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當(dāng)中找，從歌詞當(dāng)中抓，也就是說你能否把重點(diǎn)找出來，找到重點(diǎn)后，就能知道它的類型，構(gòu)想在這些當(dāng)中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風(fēng)格，當(dāng)然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當(dāng)然是以電吉他為主，如果是名歌，那么吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點(diǎn)，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。

編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者的工作現(xiàn)在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個(gè)歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關(guān)系是什么，是對(duì)比、是落差，還是相互呼應(yīng)的感覺，樂器之間相互協(xié)調(diào)，段落與段落之間的處理，至于一首歌的高潮點(diǎn)，通常在2/3的地方，處理的方式恰當(dāng)嗎？反復(fù)的副歌是否重復(fù)太多次，這些大大小小的事項(xiàng)，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協(xié)調(diào)，主歌副歌間奏它們的功能性質(zhì)又是如何，這些都是編曲者的工作 編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者需具備的能力說道編曲，在音樂學(xué)院里舊叫配器，實(shí)際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創(chuàng)作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因?yàn)?，編曲?shí)際上是音樂的二度創(chuàng)作，是對(duì)原有音樂構(gòu)思的進(jìn)一步完美和藝術(shù)上的升華。如何為一首歌曲進(jìn)行較好的編配，需要音樂理論和樂器性能以及音響學(xué)等的多方面的知識(shí)的支持，各方因素缺一不可。

然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器性能方面的知識(shí)，只有你通過實(shí)踐、認(rèn)識(shí)和再實(shí)踐和再認(rèn)識(shí)的不斷反復(fù)才能逐步加深對(duì)各種樂器的了解。我們很多朋友處于對(duì)音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變?yōu)橐粋€(gè)能夠全方位展示自己創(chuàng)作意圖的立體音響，但是由于缺乏一定音樂理論的學(xué)習(xí)和對(duì)所要使用的樂器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結(jié)果是費(fèi)了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。

這樣的事情不是單單出現(xiàn)在業(yè)余音樂人的身上，就是專業(yè)的音樂人作起活來也是非常謹(jǐn)慎的，雖然他們不象我們經(jīng)常出“廢品”，但是，他們?cè)诮o別人交活之前也是要經(jīng)過反復(fù)視聽、反復(fù)修改。才能夠比較滿意地交出活去。

不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據(jù)音樂作品的風(fēng)格還須對(duì)編配作適當(dāng)?shù)奶幚?，比如說嚴(yán)肅音樂（管弦樂）要適當(dāng)重一點(diǎn)，聲部要厚實(shí)一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。

編曲工作復(fù)雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會(huì)編曲。

2.告訴我有關(guān)樂隊(duì)配器的知識(shí)

不知道您說的是管弦樂隊(duì)還是電聲樂隊(duì)呢？管弦樂隊(duì)和電聲樂隊(duì)配器的特點(diǎn) 眾所周知，管弦樂隊(duì)的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、弦樂組和打擊樂組。

而每組里都有音色較為接近的不同樂器，由于音色接近，能夠產(chǎn)生比較好的音色共鳴。同時(shí)，由于每組里都有音區(qū)高低不同的樂器，比如木管組里有從最低音開始的巴松到最高音區(qū)的短笛。

弦樂組里有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號(hào)（tuba ）最高音是小號(hào)，看看你就會(huì)明白了，他們每一組樂器都能適應(yīng)從最低到最高音的音樂表現(xiàn)的需要。

而電聲樂隊(duì)則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔(dān)當(dāng)著全部歌曲的伴奏任務(wù)，怎么辦？只有揚(yáng)長(zhǎng)避短，發(fā)揮各自的優(yōu)勢(shì)才能有效地為音樂表現(xiàn)服務(wù)。在回憶一下你聽交響音樂時(shí)的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場(chǎng)特別寬廣，為什么？因?yàn)闃菲鞫?、編組科學(xué)（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管弦樂隊(duì)配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個(gè)樂器的聲音。

所以很容易自成一體，能夠獨(dú)立完成某一音樂章節(jié)的表現(xiàn)。反之，我們?cè)賮砜纯措娐晿逢?duì)，它的樂器數(shù)量和管弦樂隊(duì)相比，簡(jiǎn)直是太可憐了。

只有那么很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個(gè)樂隊(duì)嗎？答案是否！電聲樂隊(duì)雖然人數(shù)較少，但是完成樂隊(duì)配器的基本功能可是一點(diǎn)也不缺。

電聲樂隊(duì)有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節(jié)奏可分別由吉他、電鋼琴、以及弦樂組來完成，低音由電貝司來完成。

節(jié)奏主要由套鼓來完成?？纯?，麻雀雖小、五臟俱全。

所以說，電聲樂隊(duì)是管弦樂隊(duì)的“另一種”音樂表現(xiàn)形式的縮影。雖然人數(shù)少，但是功能不缺。

要用僅有的樂器來為各種風(fēng)格的歌曲進(jìn)行伴奏，靠的是什么？還能象管弦樂隊(duì)那樣講排場(chǎng)嗎？肯定不能。電聲樂隊(duì)的功能是通過每件樂器的聲音特點(diǎn)（個(gè)性）來完成的。

在電聲樂隊(duì)里，吉他、電鋼琴、弦樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節(jié)奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭(zhēng)。當(dāng)你拿到一首歌曲準(zhǔn)備進(jìn)行編曲時(shí)，要好好看看這首歌的節(jié)奏除了鼓以外還有哪件樂器擔(dān)當(dāng)比較合適。

這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰(shuí)來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭(zhēng)的，自然是電貝司。

了解了這些后，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配制良好的和聲進(jìn)行。有很多朋友沒有學(xué)過和聲學(xué)，在編曲是時(shí)完全靠感覺、憑運(yùn)氣，這樣的做法我們不提倡，因?yàn)槿魏我皇滓魳纷髌罚绻麤]有良好的和聲進(jìn)行的話，你的作品就是配完了，也是一團(tuán)糟。

所以，在此提醒各位朋友，要是想學(xué)編曲的話，還是應(yīng)該學(xué)習(xí)一點(diǎn)和聲學(xué)的知識(shí)。關(guān)于音樂的語(yǔ)言問題1.主旋律的寫作了解了電聲 樂隊(duì)的特點(diǎn)之后，又對(duì)歌曲進(jìn)行了和聲分析，并且為歌曲旋律配制了良好的和聲進(jìn)行之后，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因?yàn)樵诙嗦暡恳魳返倪M(jìn)行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語(yǔ)言。

關(guān)于主旋律我不用多說了，因?yàn)槟愕母枰呀?jīng)基本寫成，為什么說叫基本寫成呢？因?yàn)槟氵€沒有為你的歌曲認(rèn)真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。

在過去的年代里，可能是由于時(shí)代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會(huì)感覺到耳目一新、精神振奮。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認(rèn)和使用，尤其是現(xiàn)在的通俗歌曲，由于篇幅較小，時(shí)間很短，為了進(jìn)一步發(fā)展樂思，起到呈前啟后的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現(xiàn)到一定程度后，由樂隊(duì)繼續(xù)發(fā)展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反復(fù)的寫法已經(jīng)越來越顯得落后于時(shí)代了。

2.副旋律的寫作3.在音樂進(jìn)行當(dāng)中，隨著音樂的進(jìn)行，為了更進(jìn)一步地發(fā)展樂思，有時(shí)在主旋律的第二次出現(xiàn)時(shí)往往伴隨著另外的一個(gè)旋律，這個(gè)旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個(gè)旋律就叫副旋律。

4.說道這里你可千萬(wàn)別頭疼，因?yàn)楦毙梢彩切?，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時(shí)比寫主旋律還難。

為什么？因?yàn)楦毙傻膶懽饕罁?jù)不單單是和聲，而且還需要復(fù)調(diào)音樂寫作的基本訓(xùn)練。在這里如果讓各位朋友枯燥地去練習(xí)對(duì)位法，嚴(yán)格地按照復(fù)調(diào)音樂寫作的要求去練習(xí)的話，我認(rèn)為不用說別人，起碼連我自己都做不到。

難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的“有”！只要你認(rèn)真地學(xué)習(xí)和聲學(xué)，能夠?yàn)樽约旱淖髌放渲屏己玫暮吐曔M(jìn)行的話，再認(rèn)真進(jìn)行一番自我訓(xùn)練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。因?yàn)楦毙傻募夹g(shù)來源于復(fù)調(diào)音樂，而理論來源于和聲，只要你認(rèn)真分析你的和聲進(jìn)行，多聽好的作品的配器，只要你用心，我想你遲早會(huì)寫出好的副旋律的。

歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的對(duì)比，使音樂增加活力。但是究竟怎樣才能開始練習(xí)呢？本人由于水平有限實(shí)在不敢誤人子弟。

我只能根據(jù)我自己的創(chuàng)作體會(huì)，給大家一個(gè)參考。1.一般來說，副旋律的出現(xiàn)是在歌曲的第一主題的重復(fù)出現(xiàn)。

3.民族打擊樂器組資料

民族打擊樂器介紹

打擊樂器是指利用敲擊本體引起振動(dòng)而發(fā)音的樂器。打擊樂器除少數(shù)有固定音高外（如：鐘、磬），其余絕大部分無(wú)固定音高，它們主要通過節(jié)奏和音色來裝飾和表現(xiàn)音樂，渲染氣氛。常用的打擊樂器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木魚、大鑼、小鑼、云鑼、鈸、碰鈴等。

大鼓

大鼓也稱“大堂鼓”，是皮膜打擊樂器中最大的，也是鑼鼓樂隊(duì)中的主要樂器。大鼓是在木制的圓筒兩面蒙上牛皮制成，圓筒的四周有4個(gè)對(duì)等距離的金屬環(huán)，將金屬環(huán)掛在木架上使鼓懸空，便于演奏。

演奏大鼓是用兩根較粗的木棰（稱鼓棰），演奏方法分為單擊、雙擊、演奏、頓奏、頓擊、悶擊等。大鼓的音色可以變化，鼓中心發(fā)音低沉，由中心向邊緣演奏，聲音逐漸變高而堅(jiān)定，敲擊鼓邊聲音干脆、清亮。

大鼓主要在鑼鼓隊(duì)或民族樂隊(duì)中使用，起渲染氣氛和激發(fā)情緒的作用。

堂鼓

堂鼓又稱“小堂鼓”或“同鼓”，外形與制作與大鼓相同，但體積較小。

演奏堂鼓是用兩根較細(xì)的木棰，奏法基本與大鼓相同，堂鼓的音色堅(jiān)定而富有彈性，適合在地方戲曲、民樂合奏、鑼鼓隊(duì)及民間舞蹈伴奏中使用。

腰鼓

腰鼓是一種鼓身中的間粗、兩端細(xì)的筒狀打擊樂器，鼓身的兩端蒙以牛皮或騾馬皮，鼓身的一側(cè)裝有兩個(gè)金屬環(huán)，用來系紅綢將鼓掛在敲擊者的身上（鼓位于腰側(cè)），敲擊者雙手各執(zhí)一棍擊奏，擊奏時(shí)可擊鼓面、鼓身，也可以雙棍相互敲擊，往往是一邊擊奏，一邊行走，還配合各種動(dòng)作和造型，腰鼓主要用于腰鼓隊(duì)或?yàn)槊耖g歌舞伴奏。

木魚

木魚因外形像魚頭而得名。木魚大多用桑木、椿木或檀木、紅木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木魚成對(duì)使用。木魚發(fā)音短促、悅耳，經(jīng)常在活潑、跳躍的歌（樂）曲中使用，模仿馬蹄聲效果逼真。

大鑼

大鑼是鑼類樂器中形體較大的樂器。用銅制作，圓形，直徑在90厘米左右。大鑼的品種很多，有雙光鑼、光鑼、虎音鑼、吊鑼、大篩鑼、抄鑼等等，比較常用的雙光鑼。

大鑼的擊奏方法有放音、邊音、悶音三種。

大鑼不但經(jīng)常經(jīng)常用于民族器樂合奏中，而且也用于西方的交響樂隊(duì)中。大鑼在樂隊(duì)中主要起增強(qiáng)節(jié)奏、暄染氣氛的作用。

小鑼

小鑼又叫“鏜鑼”或“京小鑼”。用銅制作，圓形，直徑是22厘米左右，鑼面呈斜形，中央有一小平面，稱為“心”。

小鑼清脆、文雅、詼諧，在京劇伴奏中常用于輕松活潑的場(chǎng)面。

云鑼

云鑼是鑼類樂器中具有固定音高，能演奏曲調(diào)的樂器。傳統(tǒng)的云鑼一般由10面小鑼組成。

60年代以來，云鑼得到了不斷的改革，出現(xiàn)了29、36和38音云鑼，等等。改革后的云鑼，鑼面大小不同，厚度也有區(qū)別。音域可達(dá)3個(gè)八度，演奏方法與揚(yáng)琴相似，有單擊、雙擊、滾擊、輕擊、重?fù)?，還能奏出雙音、琶音，甚至四音和弦（雙手各執(zhí)兩棰同時(shí)敲擊）。

改革后的云鑼音色清晰明亮、優(yōu)美純凈，不但能參加伴奏、合奏，還能進(jìn)行獨(dú)奏，如：《水庫(kù)凱歌》就是一首有名的云鑼獨(dú)奏曲。

鈸

鈸又稱為“镲”，用銅制作，圓形，中間隆起部分成半球形（稱“碗”），碗的頂部有一小孔，用以栓系綢或布，兩面鈸為一副。

鈸的品種較多，主要有：大鈸、水鈸、小鈸、京鈸四種。大鈸又稱“大镲”，鈸面較大而薄，音色宏亮，悠長(zhǎng)；水鈸又稱“光鈸”，鈸面比大鈸小，且比較薄，音色比較輕飄；小鈸又稱“中鈸”，鈸面較厚，音色響亮、結(jié)實(shí)；京鈸鈸面較厚，音色清脆、明亮。

鈸的奏法有平擊、悶擊、邊擊、磨擊、交擊和棰擊等，鈸常用于京劇等地方戲曲以及歌舞、器樂合奏、民族管弦樂和鑼鼓隊(duì)中，是重要的節(jié)奏樂器。

碰鈴

碰鈴也稱“碰鐘”，在古代稱“號(hào)”，兩只為一副。碰鈴用黃銅制作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。演奏時(shí)，利用穿過小孔的繩子左右手各執(zhí)一只，相互碰擊發(fā)音。

碰鈴常用于民族、民間器樂合奏和歌舞戲劇的伴奏中。