1. 音樂的所有知識

音樂是反映現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)（英文名稱：Music；法文名稱： Musique）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為經(jīng)典音樂、流行音樂、民族音樂。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)。

音樂從歷史發(fā)展上可分為中國古代音樂，西方音樂。中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，而從西方傳過來的是七聲音階。

音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。 基本含義 ? 聲音藝術(shù)? 聽覺藝術(shù)? 情感藝術(shù)? 時間藝術(shù) 起源? 弦樂器? 管樂器? 古代樂器 分類? 聲樂? 器樂 種類風(fēng)格? 古典音樂? 流行音樂? 民族音樂 記譜方法? 簡譜? 五線譜 西方音樂史? 宗教音樂時期? 文藝復(fù)興時期? 巴洛克時期? 古典主義時期? 浪漫主義時期? 印象主義音樂? 表現(xiàn)主義音樂? 新古典音樂? 具體音樂? 偶然音樂? 電子音樂 中國音樂史? 古樂? 夏、商時期? 西周、東周時期? 秦、漢時期? 三國、兩晉、南北朝? 隋唐時期? 宋金元時期? 明清時期? 近代? 現(xiàn)代? 流行。

2. 關(guān)于音樂小知識

我從別地方找來的，參考參考。

什么是音樂？這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。

把樂音（有時也適當(dāng)使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。2、什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。

聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。

3、什么叫音高？樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。

比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。4、音樂中所用的樂音范圍有多大？音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。

現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI 。

.是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分組的？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。

人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。

樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。

人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。

從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。7、哪一個音是標準音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。

由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。

8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ，就叫“全音” 。

在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。9、什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。

#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。10、什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫記譜法？一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。

據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。

工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。

從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。12、什么是簡譜？簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。

這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。

由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普。

3. 關(guān)于音樂的知識

[編輯本段]【什么是音樂】 音樂不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。

音樂是什么？音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關(guān)系等等，有一定的關(guān)聯(lián)。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。

音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱或奏或聽，都內(nèi)涵著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。為什么音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯(lián)接或重疊，就產(chǎn)生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛?cè)帷⑵鸱?、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關(guān)聯(lián)。

特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用。 [編輯本段]【音樂定義】 廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。

所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲?！对~典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)。

分為聲樂和器樂兩大部門。 在所有的藝術(shù)類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術(shù)。

音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演?，F(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。

有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當(dāng)然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。

甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。 人們想學(xué)習(xí)音樂的時候會去上音樂課。

音樂學(xué)是一個歷史的科學(xué)的研究音樂的廣闊領(lǐng)域，其中包括音樂理論和音樂史。 音樂作為一門古老的藝術(shù)，各文化也都有其獨特的音樂系統(tǒng)，民族音樂學(xué)是一門以該領(lǐng)域為討論對象的學(xué)科。

[編輯本段]【音樂要素】 音樂基本要素：音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結(jié)合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏，曲調(diào)，和聲，以及力度，速度，調(diào)式，曲式，織體等。

構(gòu)成音樂家的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。

1、節(jié)奏：音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。

節(jié)拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進行。我國傳統(tǒng)音樂稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強拍；“眼”相當(dāng)于次強拍（中眼）或弱拍。

2、曲調(diào)：曲調(diào)也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。

曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。曲調(diào)的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調(diào)的常見進行方式有：“同音反復(fù)”、“級進”和“跳進”。

依音階的相鄰音進行稱 為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。 3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。

和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。

和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用。 4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。 6、調(diào)式：音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式。

如大調(diào)式、小調(diào)式、我國的五聲調(diào)式等。調(diào)式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構(gòu)成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結(jié)構(gòu)。 8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)（包括縱向結(jié)合和橫向結(jié)合關(guān)系）。

9、旋律：聲音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎(chǔ)，樂曲的思想感情都是通過它表現(xiàn)出來的。

4. 音樂史,音樂常識大概是考什么方面內(nèi)容（具體）

音樂史包括中國音樂史，中國古代音樂史，中國近現(xiàn)代音樂史，中國當(dāng)代音樂，西方音樂史.音樂常識包括音樂文化常識和音樂樂理常識，音樂樂理常識包括音值組合法， 常用術(shù)語判斷，音程和弦的判斷與寫法，續(xù)寫譜子， 判斷調(diào)式調(diào)性.音樂文化常識包括1、什么是音樂？ 2、什么是樂音和噪音？ 3、什么叫音高？ 4、音樂中所用的樂音有多大范圍？ 5、什么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分組的？ 7、哪一個音叫標準音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫變化音？ 10、什么叫音階？ 11、什么叫記譜法？ 12、什么是簡譜？ 13、什么是五線譜？ 14、什么是小夜曲？ 15、什么叫波爾卡？ 16、什么叫瑪祖卡 ？ 17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圓舞曲？ 19、什么叫學(xué)堂樂歌？ 20、andante allegro。

..什么意思？ 21、什么叫哈巴涅拉舞曲？ 22、什么是聲樂套曲？。

5. 音樂類型基本知識

一、搖滾搖滾從最基本最純粹的形式來說，就是三和弦加強硬持續(xù)的鼓點，再加上上口的旋律。

當(dāng)然搖滾不僅限于一種音樂形態(tài)，喜歡搖滾的人，可以說，也就是接受了搖滾的“人生態(tài)度和哲學(xué)”。別于流行音樂，搖滾有搖滾的精神，搖滾的文化，比如：嬉皮文化、藝術(shù)搖滾、朋克樂、先鋒、金屬等等。

二、現(xiàn)代搖滾現(xiàn)代搖滾是在傳統(tǒng)搖滾的基礎(chǔ)上，加入了更多更新的因素發(fā)展出來的。比如pop-rock，比如rap-rock等等，比起“憤青”的老一代來，當(dāng)今的搖滾樂更加注重旋律的瑯瑯上口，更加靠近商業(yè)化的pop，對人們來說接受度也更高。

三、重金屬重金屬是搖滾樂的重要組成部分之一，在眾多的搖滾類型中，重金屬無論是在音量、男子氣概和戲劇化風(fēng)格上，都是最為極端的重金屬自從開始就是一種引起不停的爭論的音樂形式，它常常被指責(zé)為如同噪音一般的聲音、有害邪惡的歌詞、教唆青少年等等。四、朋克搖滾朋克理論上即最簡單的搖滾樂，由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。

朋克的特色在于，它將過去的老式搖滾旋律演奏的更快速更瘋狂。五、搖滾樂演奏基礎(chǔ)樂器1.吉他，主要是是電吉他，也可以是民謠吉他；電吉他因為采用拾音器，所以可以通過外接的音箱和效果器.制造很多例如失真過載混響哇音等效果。

2.貝斯；它是根據(jù)弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結(jié)構(gòu)原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。

后來由于演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當(dāng)代，這種無品電貝斯（Fretles--ass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

3.架子鼓它體現(xiàn)的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節(jié)奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結(jié)構(gòu) ，人們可以這樣說：鼓手是樂隊的指揮4.鍵盤鍵盤在搖滾樂里應(yīng)該是起到豐富和聲色彩的效果因為大部分的搖滾以傳統(tǒng)和弦走向居多例如：6543 6545 6153等等，一、藍調(diào)音樂藍調(diào)，又叫做布魯斯（Blues），是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調(diào)音樂產(chǎn)生于南北戰(zhàn)爭之后，民間黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作為奴隸時的圣歌、贊歌、勞動歌曲和頌歌等。

藍調(diào)音樂中使用的音階和演唱方式都顯示了它的西非來源。Blue在英語中是悲傷的意思，在最初，藍調(diào)音樂是被黑人唱那些生離死別的情感，充滿著憂傷哀婉的感覺。

小石喜歡的Blues。

除了雷？查爾斯（Ray Charles）以外，似乎名字一下子都記8起來了。

原諒?fù)诎啥⒕羰繕肪腿缤衔乃f的，爵士樂是從Blues發(fā)展而來的。在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“藍調(diào)音階”，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由藍調(diào)和弦?guī)淼摹?/p>

另外，現(xiàn)代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，傳統(tǒng)即管樂隊組成的Jazz，現(xiàn)代的則加入了更多當(dāng)代元素。三、節(jié)奏布魯斯（R&B）如同上文，R&B由Blues發(fā)展而來，大部份的R&B作品以4拍為一小節(jié)，12節(jié)為一段落。

有別於傳統(tǒng)的白人流行音樂，節(jié)奏布魯斯強調(diào)一節(jié)中的第2和第4拍，是種很新鮮的節(jié)奏效果。相信大家從周xx之類的歌手那里已經(jīng)聽過很多現(xiàn)代R&B了，這里就不贅述了，雖然老實說挖還是8覺得那是真正優(yōu)秀的R&B小石最喜歡的R&B歌手：太多了，反正前段時間還滿喜歡Mary.J.Blige的，不過怎么說，還是pop感覺濃厚。

四、Blues和R&B基礎(chǔ)演奏樂器雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。主要代表樂器是：民謠箱琴、共鳴箱爵士電吉他、電吉他、金屬民謠琴、10孔口琴、小號、次中音號、薩克斯管、弦貝、爵士貝斯、鋼琴、鼓與小打。

一、流行音樂所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。

因此，又有"大眾音樂”之稱。如果要再進一步精簡古典樂的人數(shù)的話，比如組建一個全弦樂團也不錯，四把提琴就可以組成一個弦樂四重奏了，這也是很不錯的一種樂隊（小石最喜歡的就是提琴，可惜這輩子沒希望做專業(yè)小提琴手了）。

單飛的古典樂，私以為鋼琴最好，鋼琴是樂器之王，可以獨奏可以伴奏，還可以和管弦樂隊合作鋼琴協(xié)奏曲（popo里好像不能兩個樂隊合作。

殘念 ）這里提到一下鋼琴的問題，管弦樂隊是不包括鋼琴的（挖有個朋友，一直認為鋼琴是交響樂團的組成部分。

說了好幾次一點沒理我），只有演奏鋼琴協(xié)奏曲的時候才會加入鋼琴的部分。但是因為鋼琴協(xié)奏曲很多，另一方面，很多交響樂團在音樂會的時候也穿插鋼琴獨奏等表演項目，所以大型音樂會的時候，確實交響樂團旁邊肯定是擺放鋼琴的，但它的位置不可能是在樂團中的。

古典音樂是小石最熟悉的音樂之一。

不過。

6. 有關(guān)音樂的一切知識

【音樂要素】 音樂基本要素：音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。

由這些基本要素相互結(jié)合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏，曲調(diào)，和聲，以及力度，速度，調(diào)式，曲式，織體等。構(gòu)成音樂家的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。

音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。 1、節(jié)奏：音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。

音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進行。

我國傳統(tǒng)音樂稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強拍；“眼”相當(dāng)于次強拍（中眼）或弱拍。 2、曲調(diào)：曲調(diào)也稱旋律。

高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。

曲調(diào)的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。

曲調(diào)的常見進行方式有：“同音反復(fù)”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱 為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。

和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。 5、速度：音樂進行的快慢。

6、調(diào)式：音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式。如大調(diào)式、小調(diào)式、我國的五聲調(diào)式等。

調(diào)式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構(gòu)成音階。 7、曲式：音樂的橫向組織結(jié)構(gòu)。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)（包括縱向結(jié)合和橫向結(jié)合關(guān)系）。 9、旋律：聲音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。

旋律是樂曲的基礎(chǔ)，樂曲的思想感情都是通過它表現(xiàn)出來的。 [編輯本段]【喜歡原因】 為什么人們會喜歡“聽歌”？而且又為什么，大部分人看某個電影，看完一次后就不想看第二次，然而對于“音樂”，他們卻會“一遍又一遍”的聽“很久很久”？這里面包含了什么秘密嗎？ ●這是因為客觀世界中“物體”可以發(fā)出各種“聲音”，而這些物體又與我們的“切身利益”和“安全”緊密相關(guān)；于是那些“物體”的各種“聲音”也“危害與利益”等聯(lián)系到了一起，而我們的“喜怒哀樂”又是與事物對我們的“危害與利益”相關(guān)聯(lián)的，那么當(dāng)我們聽到類似的“聲音”時，就會產(chǎn)生“情緒”上的變化（相當(dāng)于條件反射/鏈化反應(yīng)）；同理，各種“聲音”也可以引發(fā)各種“思考”。

●所以：既然“音樂”可以幫助我們“加強情緒”和“思考”各種事物，那么我們自然會喜歡它。 ●對于“電影”來講，人們更多的是看“情節(jié)”，并吸取里面的“經(jīng)驗”，但一旦看完了，也就一般不會有興趣看第二遍了；而對于“音樂”來講，人們是要通過“音樂”來感受各種“情緒”或“思考”各種“問題”，所以自然就會“反復(fù)”的“傾聽”了。

還有一種原因就是沒有事情做，聽音樂打法無聊的時間。 ◆所以可以依此推理出： 1.人們在悲傷、煩惱時最喜歡一些傷感音樂，從而擴大自己相對應(yīng)的情感，而這些情感又會產(chǎn)生一些解決問題的【動力】（就像恐懼時，產(chǎn)生很大的逃跑動力；慈母超常動力救子一樣），進而解決相對應(yīng)的問題。

2.人們在思緒凌亂、煩躁不安時會喜歡聽一些平靜的輕音樂，從而引發(fā)各種“平靜”和“調(diào)理順暢”的感覺和情緒，進而有于利于理智的解決問題和維持心理的健康。 3.人們在愉快、有激情的時候，會喜歡聽一些歡快、動感的音樂。

4.喜歡思考一些奇怪/特別事物的人，就會聽比較另類的音樂。 5.各種電影片段配上相對應(yīng)的音樂，創(chuàng)造出各種相對應(yīng)的情緒氛圍，會讓我們看起來更有感覺。

◆使用【全集然文明】邏輯：自然萬物都有引導(dǎo)它們存在的東西，我們簡稱為“導(dǎo)存”；人類的“思想意識”屬于“二次導(dǎo)存”（第二次引導(dǎo)事物存在的東西）；而人類的“情感”又是“二次導(dǎo)存”中“特級指示”，來引導(dǎo)我們朝著“可以更好存在”的方向發(fā)展；而“音樂”可以給予人們各種“特級指示”的“重現(xiàn)”，并幫助人們思考問題，于是出現(xiàn)了“正向特示”（正方向的特級指示，就是喜歡和樂趣等好的感覺）。 [編輯本段]【音樂功能】 音樂[2]是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。

是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。

音樂從聲波上分析它介于噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。

這在歌曲中這種作用表現(xiàn)得最為突出。 [編輯本段]【音樂起源】 人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。

在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和。

7. 音樂相關(guān)知識

無聲不成世界，然而雜亂無章的聲音不是音樂，構(gòu)成音樂形象的聲音，是一種有組織有規(guī)律的和諧的聲音，包括旋律、調(diào)式、和聲、曲式、等等，總稱為音樂語言。

音樂是聲音的藝術(shù)，它只能訴諸于人們的耳朵，所以音樂又是一種聽覺藝術(shù)；聽覺不同于視覺，它必須在時間中展開，因此作為聽覺藝術(shù)的音樂又是一種時間藝術(shù)；在所有藝術(shù)形式中，音樂是最不能描繪具體生活圖象，最擅長于抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，這樣我們又可以把音樂稱為表情藝術(shù)；音樂社會作用的發(fā)揮需要通過作曲、演唱（奏）、并且要求聽眾參與與它的創(chuàng)作活動，它的任務(wù)才能完成，所以音樂也是一種表演藝術(shù)。

唱出動聽的歌需了解音樂的構(gòu)成要素：旋律、節(jié)奏、和聲、音響等。

一、我們先來就音樂的這幾個常見詞匯的概念說明一下：

旋律是最有表現(xiàn)力的要素，它是音樂的靈魂。旋律可以獨立地表達情感，構(gòu)成音樂形象，例如旋律上行時，通常表現(xiàn)情緒的高漲；旋律下行時，通常表現(xiàn)情緒的低落。旋律以某一個音為中心，其他音圍繞其上下距離進行，不斷回到這個中心音，常給人以某種循環(huán)的感覺。旋律的類型很多，有舞蹈性的旋律，有抒情性的旋律，有說唱性的旋律，有戲劇性的旋律，等等。旋律往往具有一定的民族特征或時代特征，形成風(fēng)格上的差異。同樣的旋律，如果節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式、音色等發(fā)生變化，就可能引起音樂情緒或性格的變化。

8. 音樂知識的重點有哪些

業(yè)務(wù)培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學(xué)能力，能在高、中等專業(yè)或普通院校、社會文藝團體、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、出版及廣播、影視部門從事教學(xué)、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

業(yè)務(wù)培養(yǎng)要求：本專業(yè)學(xué)生主要學(xué)習(xí)音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎(chǔ)知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓(xùn)練，具有音樂研究、教學(xué)等方面的基本能力。 畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識和能力： l. 掌握音樂學(xué)的基本理論； 2. 掌握音樂的分析方法； 3. 具有從事本專業(yè)工作的基本能力； 4. 了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī)； 5. 了解本專業(yè)及相關(guān)學(xué)科的發(fā)展動態(tài)； 6. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學(xué)研究和實際的工作能力。

9. 誰有關(guān)于音樂的小知識呀

什么是音樂？這是一個見仁見智的問題，說法很多。

筆者認為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。把樂音（有時也適當(dāng)使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。

2、什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。

音樂中所用的音主要是樂音。3、什么叫音高？樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。

音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。

4、音樂中所用的樂音范圍有多大？音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。

人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。

DO、RE、MI 。

.是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。6、什么叫音列？音列是如何分組的？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。

音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。

把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。

這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。

那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。

7、哪一個音是標準音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。

有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。

兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ，就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。

10、什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫記譜法？一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。

把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。

拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。

據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。

不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

12、什么是簡譜？簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。

后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。

1882年前后，美國人梅。