1.有關(guān)戲曲的知識
戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中，京劇（Beijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計.中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產(chǎn)物.這時一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用.程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期.中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ). （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲。
2.有關(guān)中國戲曲的一些知識
中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，尚有據(jù)可考的有275個劇種。
（劇種名前帶‘*’66個劇目有詳細介紹） 北京市： *京劇 北昆 西路評劇 *北京曲劇 河北省： *河北梆子 *評劇 絲弦 老調(diào) 哈哈腔 河北亂彈 武安平調(diào) 武安落子 西調(diào) 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調(diào)、上四調(diào) 山西省： *蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌 壺關(guān)秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳臺小戲 內(nèi)蒙古自治區(qū)： 內(nèi)蒙大秧歌 *二人臺 *漫瀚劇 遼寧省： 海城喇叭戲 *遼南影調(diào)戲 蒙古劇 彩扮蓮花落 吉林?。?*二人轉(zhuǎn) *吉劇 新城戲 *黃龍戲 黑龍江?。?*龍江劇 陜西省： *秦腔 漢調(diào)二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 *陜西碗碗腔 陜西老腔 *眉戶戲 弦板腔 陜西道情戲 陜南花鼓戲 陜南端公戲 安康弦子戲 甘肅?。?*隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲 青海?。?*青海藏戲 *青海平弦戲 新疆維吾爾自治區(qū)： *新疆曲子戲 山東省： *山東梆子 棗梆 *萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 *呂劇 茂腔 柳腔 *五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調(diào) 江蘇?。?*昆曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 *錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇 安徽?。?*黃梅戲 *徽劇 青陽腔 岳西高腔 *安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調(diào) 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 *鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 淮劇 嗨子戲 上海市： *滬劇 *滑稽戲 奉賢山歌劇 浙江省： *越劇 *婺劇 *紹劇 新昌高腔 寧海平調(diào) 松陽高腔 醒感戲 溫州昆曲 金華昆腔戲 黃巖亂彈 諸暨亂彈 *甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇 江西?。?*贛劇 *戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 *贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲 萬載花燈戲 撫州采茶戲 吉安采茶戲 寧都采茶戲 贛東采茶戲 九江采茶戲 景德鎮(zhèn)采茶戲 武寧采茶戲 高安采茶戲 福建?。?*莆仙戲 *梨園戲 *高甲戲 *閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調(diào) 小腔戲 三角戲 閩西采茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 *薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲 臺灣省： *歌仔戲 廣東?。?*粵劇 *潮劇 正字戲 白字戲 *廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北采茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌劇 粵西白戲 臨劇 海南?。?*瓊劇 廣西壯族自治區(qū)： *桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 *彩調(diào)劇 牛娘劇 桂南采茶戲 *廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲 湖南?。?*湘劇 *祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 *長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗劇 新晃侗族儺戲 湖北省： *漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調(diào) 山二黃 湖北高腔 *楚劇 東路花鼓戲 黃梅采茶戲 陽新采茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 *荊州花鼓戲 梁山調(diào) 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲 河南?。?*豫劇 *河南越調(diào) 南陽梆子 大平調(diào) 懷梆 懷調(diào) 大弦調(diào) 羅戲 卷戲 *河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調(diào)腔 四川?。?*川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲 云南省： *滇劇 *云南花燈戲 昆明曲劇 關(guān)索劇 傣劇 白劇 云南壯劇 彝劇 貴州?。?*黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲 西藏自治區(qū)： *藏劇。
3.中國戲曲的一般知識
中國的戲曲起源于原始社會的歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。12世紀中葉到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同 光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進到一個新的高度。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。 中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。其中最重要的一點特徵是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。它又是另一個藝術(shù)特徵，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。 這些特徵，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
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4.中國戲曲的常識和分類
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
1、越劇
中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2、漢劇
中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”，又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。
3、晉劇
漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。
4、豫劇
發(fā)源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。
5、粵劇
又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
6、黃梅戲
舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
7、秦腔
中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
8、川劇
是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
9、評劇
流傳于中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。
5.我國傳統(tǒng)戲曲的知識
中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。 中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調(diào)、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見?？磻蛑两袢匀皇菨h族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
編輯本段中國戲曲
1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的：演故事；都遵循一個原則：美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、舞臺小天地，天地大舞臺 中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
6.中國戲曲的知識
1、"什么叫戲曲"有多種說法，被普遍認可的是王國維說，他怎么說？ 答案：王國維認為，戲曲是以歌舞演故事。
2、我國最早的一部戲曲史是什么？ 答案：我國最早的一部戲曲史是王國維1902年寫成的《宋元戲曲考》。 3、我國最早的戲曲演員是誰？ 答案：我國最早的戲曲演員是春秋時楚國人優(yōu)孟。
4、我國最早的戲曲劇目是什么？ 答案：我國最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。 5、我國現(xiàn)存最古的劇本是哪一個？ 答案：我國現(xiàn)存最古的劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。
6、我國戲曲史上成就最突出的劇作家是誰？他一生寫過多少個劇本？ 答案：我國戲曲史上成就最突出的劇作家是關(guān)漢卿，他一生寫了60多個劇本。 7、我國古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是什么？ 答案：我國古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。
8、我國最早的劇場是哪個？ 答案：我國最早的劇場是東漢時期建在洛陽城西的"平樂觀"。 9、我國最早的戲曲雜志是哪一種？ 答案：我國最早的戲曲雜志是辛亥革命前夕的"上海大舞臺叢報'編輯出版的《二十世紀大舞臺》。
10、我國最大、流行最廣的戲曲劇種是什么？ 答案：我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。 11、我國戲曲最早的成熟形式是指哪種形式？現(xiàn)在我國各民族各地區(qū)的戲曲劇種有多少種？ 答案：我國戲曲最早的成熟形式一般認為是南宋時溫州一帶產(chǎn)生的戲文。
據(jù)最新統(tǒng)計，現(xiàn)在我國各民族各地區(qū)的戲曲劇種約有365種。 12、除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有哪幾個？ 答案：除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有《救風塵》、《墻頭馬上》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。
（只須答出其中3個劇名即可） 13、《琵琶記》屬于我國古典戲曲中的悲劇還是喜劇，為什么？ 答案：《琵琶記》屬于我國古典戲曲中的十大悲劇之一。《琵琶記》是封建社會勞動人民苦難生活的真實寫照，寫的是悲劇性的矛盾，戲劇沖突在凄涼、悲慘的氣氛中展開，給觀眾以悲憤的感受。
14、《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有哪幾個？ 答案：除《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只須答出其中3個劇名即可） 15、哪四位藝術(shù)家被譽為京劇四大名旦？ 答案：京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。
16、明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的哪四種傳奇被稱為"臨川四夢"？ 答案：明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為"臨川四夢"。 17、元代有四個著名的雜劇作家被合稱為"元曲四大家"，請說出他們的名字。
答案："元曲四大家"是關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。 18、30年代以后，丑角使用過一種特殊聲型叫什么聲？你熟悉善唱此聲型的名丑嗎？請舉出1-2名。
答案：痰火聲。善唱此聲型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、劇演唱上的一句話叫"千斤白、四兩唱"，為什么？ 答案：說明念白的重要性，演員在運用唱腔和念白來表現(xiàn)人物的思想感情時，對于念白不可掉以輕心。 20、潮劇演唱時咬吐字方法的簡稱叫什么？請舉例說明。
答案：分字拼唱法。（演員舉例） 21、潮劇屬高腔劇種，有幫唱，請你說出幫唱的幾種形式并舉例說明。
答案：潮劇幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會》高文舉唱"舉目云山飄渺"，"云山飄渺"加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如后臺歌等。 22、潮劇音樂調(diào)類主要有五種，請你說出它們的名稱并舉例說明。
答案：輕三六調(diào)，如《蘇六娘》唱段"春風踐約到園林"；重三六調(diào)，如《掃窗會》唱段"曾把菱花來照"；活三五調(diào)，如《京城會》"喜得身榮中高第"；反線調(diào)，如《刺梁驥》唱段"為相士自陶情"；犯調(diào)，如《良仔討親》唱段"心中歡喜有十成"等。 23、潮劇唱腔結(jié)構(gòu)中除曲牌體外，還有幾種結(jié)構(gòu)形式，請說出它們的名稱。
答案：板腔體、填詞體和小調(diào)體。 24、潮劇伴奏歷史上有過三種形式，即協(xié)奏、齊奏和配器伴奏，請你說出它們分期的大概時間。
答案：建國前為協(xié)奏，建國初期為齊奏，"文革"期間有配器伴奏。 25、用二四譜"五二三四"讀輕三六調(diào)、重三六調(diào)和活三五調(diào)。
26、戲曲舞臺上誰都知道"上場門"、"下場門"，潮劇還有哪兩種最常用的叫法？ 答案：戲曲舞臺上的"上場門"、"下場門"，潮劇還有兩種最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。 27、戲曲舞臺的表演區(qū)，就區(qū)位而言，比較普遍的是把它分成九個區(qū)，你知道怎樣分嗎？每個區(qū)又怎樣叫？ 答案：戲曲舞臺的表演區(qū)可分為：前左、前中、前右； 中左、中 、中右； 后左、后中、后右，共九個區(qū)。
28、什么叫"三小戲"？ 答案："三小戲"是以小生、小旦和小丑為主的戲，如《拾玉鐲》、《柜中緣》等。 29、在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多種景物，你能說出3種嗎？ 答案：在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多。
7.關(guān)于中國戲曲的知識
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。
它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發(fā)展而成的。它從產(chǎn)生到現(xiàn)在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先后進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領(lǐng)有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。
以后，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時。此時，昆曲、京腔（弋陽腔入京后演化得名）.·秦腔等逐漸冷落下來。
約于1830年湖北楚調(diào)（漢劇）也進入北京，漢 劇和徽劇出于同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結(jié)合。后來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結(jié)合北京當?shù)卣Z言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。
當時稱為“皮黃”，又名“京調(diào)”。 1850年前后，京劇在四大徽班的基礎(chǔ)上，又有了新的發(fā)展，出現(xiàn)了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。
他們對京劇藝術(shù)的形成和發(fā)展有突出的貢獻。 京劇藝術(shù)比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和夸張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統(tǒng)一風格，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節(jié)奏感。
一百多年來，京劇著名演員先后輩出，特別是不斷涌現(xiàn)出許多杰出的表演藝術(shù)家，形成不同風格的流派，為京劇藝術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻，成為京劇藝術(shù)的珍貴財富。 解放后，京劇藝術(shù)取得了巨大成就。
整理、改編、創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和新編歷史劇，并成功地演出了許多現(xiàn)代題材劇目，為京劇的發(fā)展開辟了道路。京劇藝術(shù)代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
【昆曲】 昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。
他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術(shù)成分，創(chuàng)造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動江南，并迅速流行全國。
明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術(shù)上更加精致完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術(shù)被統(tǒng)治階級所掠奪，內(nèi)容趨向?qū)m廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。
解放后，昆曲在劇本.唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。
1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據(jù)周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。
昆曲這個古老的劇種，又煥發(fā)出藝術(shù)的青春。 昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統(tǒng)。
它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。
昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。
表演細膩，身段動作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經(jīng)許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語言相結(jié)合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現(xiàn)風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。
昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。 【評劇】 評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成于清末民初，約有七十年的歷史。
它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調(diào)，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉(zhuǎn)”，后來陸續(xù)吸收了河北梆子的打擊樂.灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變?yōu)椤胺钐炻渥印保詈蟪蔀楝F(xiàn)在的評劇。
成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創(chuàng)造了許多新腔，并創(chuàng)作改編了一百余種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術(shù)特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。
評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行于河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。
西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調(diào)的影響下形成的。它的腔調(diào)高亢，板頭豐富，別具風格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以后瀕于絕跡。1958經(jīng)中國評劇院發(fā)掘整理，始重現(xiàn)于舞臺。
《花亭會》就是經(jīng)過整理并由青年演員繼承下來的一出好戲。 【河北梆子】 河北梆子，初名“直隸梆子”，后直隸省改稱河北省，始改今名。
它淵源于陜西秦腔的梆子系統(tǒng)。大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。
清末曾在北京盛極一時。后來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術(shù)上。
8.中國戲曲的常識和分類
常識：中國戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現(xiàn)了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出現(xiàn)了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發(fā)展成熟，戲曲形成。
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統(tǒng)習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當?shù)乃姆N基本類型。每個行當又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統(tǒng)稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多?！吧薄ⅰ暗比宋飩€性主要靠表演及服裝等方面表現(xiàn).
臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當?shù)母鞣N人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設(shè)譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現(xiàn)人物個性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特征是“千變?nèi)f化”的。
“凈”，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現(xiàn)的是在性格氣質(zhì)上粗獷、奇?zhèn)ァ⒑肋~的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，“色塊”大，大開大合，氣度恢宏。如關(guān)羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術(shù)、技術(shù)特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物有《將相和》的廉頗，大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。
副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，也由架子花臉扮演。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌樸摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、重跌樸摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術(shù)為武花臉，金兀術(shù)的部將黑風利為摔打花臉。
“丑”（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調(diào)笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主?？煞治某蠛臀涑髢纱蠓种А?
戲曲中人物行當?shù)姆诸?，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數(shù)劇種的普遍規(guī)律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。
9.了解中國戲曲的一般常識
中國戲曲，起源于原始歌舞。
漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。
唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現(xiàn)了“宋雜劇”。
金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出現(xiàn)了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發(fā)展成熟，戲曲形成。
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。
此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。
所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
