1.音樂基礎(chǔ)知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴(yán)重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
2.音樂常識
一、教案設(shè)計 應(yīng)側(cè)重的幾個方面： 1、教材分析。
2、教學(xué)目標(biāo)。 3、教學(xué)中的重、難點。
4、教學(xué)過程與方法。 二、填空題（每個空0.5分，60個空共30分）。
1、《中華人民共和國國歌》原名為 。1949年中國人民政協(xié)第一次全體會議上被定為 。
作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五屆人大第五次會議上被正式定為國歌。
2、人民音樂家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。
合唱曲有： 、、等。交響樂作品有： 、等。
3、《春節(jié)序曲》是我國著名作曲家 的交響樂曲，《春節(jié)組曲》中的第一樂章。 4、小提琴協(xié)奏曲《梁?！返淖髡呤?、，作品完成于1959年。
5、中國第一部新歌劇是 。 6、豫劇《花木蘭》的故事取材于南北朝的 。
劇情是女英雄花木蘭，女扮男裝、替父從軍，為國保家的故事。后改編為豫劇，又稱 。
7、越劇《紅樓夢》，是根據(jù)清代小說家 、的同名文學(xué)作品中主要情節(jié)加以改編的。 8、歌劇《小二黑結(jié)婚》，歌頌了民兵隊長二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。
劇情中描寫的是 省的某根據(jù)地。 9、我國的國粹藝術(shù)京劇，它的形成基本為三個階段， 年徽班進京為第一階段； 年漢調(diào)進京為第二階段；此后，二者在相互結(jié)合的基礎(chǔ)上再揉進昆曲，最終于 年左右形成京劇。
10、德國偉大的音樂家貝多芬，一生創(chuàng)作了 部交響曲作品，由于作品內(nèi)涵深刻、技藝精湛，因此被世人譽為樂圣。其中最為著名的有： NO.3 、NO.5 、NO.6 、NO.9 。
11、約翰、施特勞斯（?。?著名作曲家，他一生創(chuàng)作了： 、、等一百二十余首圓舞曲，因此被譽為 。 12、被世人譽為交響樂之父的奧地利作曲家 ，畢生創(chuàng)作了 首交響樂曲。
13、舒伯特是 著名作曲家，一生中創(chuàng)作了多部交響曲。尤為令人稱道的是，他畢生還創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲。
其代表作有： 、、、等。 14、著名歌劇《弄臣》、《阿依達》等，均出自在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域成就卓著的意大利作曲家 。
15、著名的歌劇《卡門》是法國作曲家 的經(jīng)典之作。 16、俄羅斯作曲家柴科夫斯基，一生不但創(chuàng)作了許多著名的交響樂曲，而且還創(chuàng)作了三部經(jīng)典舞劇。
它們分別是： 、、。 17、波蘭著名作曲家肖邦，在他短暫的一生里，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品。
其中包括： 、、、等各種體裁的作品，為世界人民所喜愛，并被譽為 。 18、“Allegro Molto”在樂曲進行中表示 。
19、“Lento”在樂曲進行中表示 。 20、“Pianissimo”在樂曲進行中表示 。
21、“Fortissimo”在樂曲進行中表示 。 22、常用的單拍子有 種，其中之一是 。
23、常用的復(fù)拍子有 種，其中之一是 。 三、選擇題（每題1分，30題共30分）。
1、音樂術(shù)語中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、較慢 2、音樂術(shù)語中“Largo”表示 。
A、很慢 B、較慢 C、慢 3、音樂術(shù)語中“Allegro”表示 。 A、較快 B、快 C、很快 4、音樂術(shù)語中“Mezzoforte”表示 。
A、較強 B、很強 C、中強 5、音樂術(shù)語中“a Tempo”表示 。 A、較原來速度慢些 B、按原來速度進行 C、恢復(fù)原來的速度 6、音樂術(shù)語中“Vivace”表示 。
A、急速 B、活潑 C、歡快 7、越劇源于 省得嵊縣一帶。 A、福建 B、廣東 C、浙江 8、歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，描寫土地革命戰(zhàn)爭時期，一只活躍在地方的赤衛(wèi)隊，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下同反動派進行斗爭，并取得勝利的故事。
故事發(fā)生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、評劇源于 省冀東地區(qū)。
A、甘肅 B、遼寧 C、河北 10樂音體系中的半音是指 。 A、兩音之間的距離 B、兩音之間的關(guān)系 C、相鄰兩音的距離 11、樂音體系中的變化音既是指 。
A、沒有固定名稱的音級 B、帶有變音記號的音級 C、帶有升降記號的音級 12、樂音體系中的主音是指 。 A、音階中主要的音 B、音樂中主要的音 C、音階中的第一個音 13、中國民歌中的小調(diào)是指 。
A、小調(diào)式結(jié)構(gòu) B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陜北等地的“信天游”屬于民歌中的 類。 A、小調(diào) B、號子 C、山歌 15、兩個音先后發(fā)出為 。
A、分解和弦 B、分解音 C、旋律音程 16、運用固定唱名法，G大調(diào)音階的第七級音是升F，這是 所致。 A、調(diào)式結(jié)構(gòu) B、曲式結(jié)構(gòu) C、作品的需要 17、《音樂之聲》是根據(jù)同名音樂劇改編，劇情講述了：能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。
這是一部 的音樂故事片。 A、英國 奧地利 C、美國 18、現(xiàn)代對“協(xié)奏曲”的理解是 。
A、一組樂器與樂隊演奏 B、兩組樂器相互演奏 C、一件樂器與樂隊演奏 19、根據(jù)法國作家小仲馬的同名小說改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀(jì)意大利著名作曲家 的作品。 A、羅西尼 B、威爾蒂 C、普契尼 20著名的《第九交響曲》又名《自新大陸》，是作曲家 的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《蘇爾維格之歌》，是著名詩劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威爾 C、舒伯特 22、我國現(xiàn)代歌劇《傷逝》，是根據(jù)魯迅的同名小說改編的，1982年首演于北京，其作品是我國著名音樂家 創(chuàng)作的。 A、徐沛東 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦樂組曲《圖畫展覽會》，是俄羅斯“強力集團”成員之一 的作品。
3.音樂基本常識
音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。
聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
什么叫音高？ 樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？ 音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。
現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。
什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。
人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標(biāo)準(zhǔn)音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標(biāo)準(zhǔn)音。
由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標(biāo)準(zhǔn)，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。
什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。
#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。
據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。
從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？ 簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
我們認(rèn)為，簡譜作為。
4.音樂基礎(chǔ)知識
五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。
五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。
20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。
譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調(diào)號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂曲中間要更換調(diào)號時，可能有三種情況。 更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在。
5.音樂基本常識
音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。
聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
什么叫音高？ 樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？ 音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。
現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。
什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。
人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標(biāo)準(zhǔn)音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標(biāo)準(zhǔn)音。
由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標(biāo)準(zhǔn)，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。
什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。
#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。
據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。
從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？ 簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
我們認(rèn)為，簡譜作為。
6.音樂基礎(chǔ)知識
復(fù)調(diào)音樂的寫法大致分為三類：（1）用對比的方法所寫的復(fù)調(diào)音
樂，稱對位音樂（簡稱“對位”），即對位式的復(fù)調(diào)音樂。其特征是兩個旋律在節(jié)奏和音調(diào)上都不相同；（2）用模仿的方式為基礎(chǔ)所寫的復(fù)調(diào)音樂，通稱“卡農(nóng)”。其特征是主題在不同聲部、不同時間以各種不同高度追奏；（3）用襯托的方式所寫的復(fù)調(diào)音樂，稱支聲復(fù)調(diào)（或“襯腔式復(fù)調(diào)”）。其特征是副旋律與主旋律保持共同的骨干音，并加以裝飾、變形，進行中與主旋律時分時合。在我國民族民間音樂中，這種手法極常見。
歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)技術(shù)原則（對比原則、模仿原則、轉(zhuǎn)位原則等）在15、16世紀(jì)便已形成，在其后所經(jīng)歷的漫長歷史中，復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展主要表現(xiàn)
在其藝術(shù)風(fēng)格的變化，而復(fù)調(diào)的基本構(gòu)成規(guī)律本身，可以說沒有本質(zhì)上的改變。
7.介紹音樂的常識
1.音程interval 指兩音間的距離，計算單位為“度” 2.音名pitch names 指西洋音樂中的七個基本音級的名稱，即CDEFGAB 3.唱名syllable names 把七個基本音級依次唱出來的do、re、mi、fa、sol、la、si為唱名，簡譜寫作1234567 4.音區(qū)register 樂器或人聲的整個音域 5.音域range 指某一樂器或人聲所能發(fā)出的最低音到最高音之間的范圍 6.標(biāo)準(zhǔn)音standard pitch 指音樂中用作定音標(biāo)準(zhǔn)的a1音，其頻率為440赫茲。
也就是C大調(diào)音階中6(la)這個音 7.音高pitch 聽覺賴以分辨樂音高低的一種特性 8.音階scale 指調(diào)式中的各音從主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大調(diào)的音階為1234567i） 9.調(diào)式mode 指音階的不同的組合形式。西洋音樂有大調(diào)式與小調(diào)式之分。
10.調(diào)key 調(diào)門。一般指某個調(diào)式的主音（起始音）的音高，這個主音音高的音名，就是這個調(diào)式的調(diào)（調(diào)門）的名稱。
11.旋律melody 曲調(diào)。指音與音有組織的橫向組合 12.節(jié)奏rhythm 指音的長短、強弱作周期性的變化的形態(tài)。
一般將節(jié)奏、旋律、和聲三者稱為音樂形成的三大要素 13.節(jié)拍meter 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列 14.和聲harmony 指兩個以上的音按一定的音和關(guān)系同時發(fā)聲的縱向組合。 15.速度tempo 指音樂進行時節(jié)拍的相對快慢程度 16.力度dynamics 指音樂演奏時音響的強弱程度。
旋律melody 曲調(diào)。指音與音有組織的橫向組合 節(jié)奏rhythm 指音的長短、強弱作周期性的變化的形態(tài)。
一般將節(jié)奏、旋律、和聲三者稱為音樂形成的三大要素 節(jié)拍meter 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列 和聲harmony 指兩個以上的音按一定的音和關(guān)系同時發(fā)聲的縱向組合。 速度tempo 指音樂進行時節(jié)拍的相對快慢程度 力度dynamics 指音樂演奏時音響的強弱程度。
曲式form 指樂曲的結(jié)構(gòu)形式。其基本的模式有兩種：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式） 主題theme 樂曲中具有特征的并處于顯著地位的旋律。
副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌詞都相同的部分。起著集中表達全曲中心思想的作用 樂句phrase 由許多樂節(jié)組成的，能表達一定意思的一個旋律 樂段period 由若干樂句組成的，表現(xiàn)一段大致完整的樂思的段落 二段體binary form 指由兩個樂段組成的曲式，前后兩段形成對比 三段體fernary form 由三個樂段組成的曲式。
第一段與第三段相同或基本相同，第二段則具有對比性質(zhì) 復(fù)三段體compound ternary form 由三個二段體或三段體組成的曲式。 樂章movement 大型套曲中在結(jié)構(gòu)上有相對獨立性的一個章節(jié) 前奏anabole 樂曲前面的序奏 華彩段cadenza 樂曲中由獨奏者自由發(fā)揮其表演技術(shù)的段落，通常樂隊暫停演奏 尾聲postlude 指樂曲的結(jié)束部分，起著補充總結(jié)或推向高潮的作用 單聲音樂monophony 由單一旋律所構(gòu)成的音樂，包括沒有伴奏的獨唱、獨奏、以及旋律作同度或八度重疊的齊唱、齊奏。
復(fù)調(diào)音樂polyphony 由若干旋律性聲部同時進行而組成的樂曲，其每一個聲部都同等地重要并具有獨立性，但同時各聲部又彼此形成和聲關(guān)系 主調(diào)音樂homophony 在眾多的聲部中，以一個旋律性最強的聲部為主，其余聲部作為陪襯 指揮conductor 領(lǐng)導(dǎo)樂隊或合唱隊進行排練和演出的人 標(biāo)題音樂program music 有文字說明樂曲內(nèi)容的音樂作品。 古典音樂classical music 泛指時指過去時代具有典范意義或代表性的音樂（不含民間音樂）；專指時指維也納古曲樂派的音樂或師法于該樂派的音樂 爵士樂Jazz 本世紀(jì)初產(chǎn)生于叛國新奧爾良的一種溶合了黑人的散拍樂，靈歌與布魯斯的音樂形式。
我想你說的打口 應(yīng)該是打口CD。
也就是打口碟。
打口碟，即國外正版碟，這些碟片通過不同途徑進入到中國，最多的一種形式是以廢塑料名義被進口，幾乎全部來源自美國。因此購買所有歐洲、日本樂隊的打口都是在美國銷售的版本。
8.音樂基礎(chǔ)知識
五線譜
five-line staff
目前世界上通用的記譜法。在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一
種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。
