1.請(qǐng)問(wèn)畫(huà)畫(huà)的常識(shí)
畫(huà)畫(huà)的知識(shí)實(shí)在是太多了，怎能用一兩句話(huà)概括呢？
要是特別想了解的話(huà)，還是多到美術(shù)商店里去看看，我這里只能很簡(jiǎn)潔的大致的說(shuō)一下。太復(fù)雜了你也消化不了，
按地方分：中國(guó)畫(huà)，西方畫(huà)
中國(guó)畫(huà)分：寫(xiě)意畫(huà)，工筆畫(huà)等等，
按所繪類(lèi)別，分為山水畫(huà)，花鳥(niǎo)畫(huà)，人物畫(huà)
我自己愛(ài)好工筆，所以對(duì)這類(lèi)還比較熟悉。
素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，
素描學(xué)習(xí)分三個(gè)等級(jí)，先是學(xué)幾何體再學(xué)靜物最后是頭像。主要用鉛筆來(lái)描繪物體的立體感（深淺及遠(yuǎn)近）
西方的繪畫(huà)以油畫(huà)居多，其他還有水粉水彩等等。
顏料上來(lái)說(shuō)，油畫(huà)和中國(guó)畫(huà)的顏料是不一樣的，這個(gè)你只要去美術(shù)用品商店就知道了。上面會(huì)很清楚的寫(xiě)著中國(guó)畫(huà)顏料和油畫(huà)顏料。筆也是不一樣的。
畫(huà)的總類(lèi)很多，要是你對(duì)繪畫(huà)有興趣的話(huà)，建議你先從一種開(kāi)始了解（挑你喜歡的），漫漫的再擴(kuò)大范圍。繪畫(huà)和音樂(lè)一樣，在某種意義上來(lái)說(shuō)他是沒(méi)有國(guó)界的，就是說(shuō)雖然還是分中國(guó)畫(huà)西方油畫(huà)，但現(xiàn)在的畫(huà)家已經(jīng)常常會(huì)把某些特點(diǎn)融合在一起，比如工筆的里面有油畫(huà)的影子，比如襯逸飛的油畫(huà)里也有中國(guó)畫(huà)的韻味，那就要靠是自己去理解慢慢的去推敲了。
2.繪畫(huà)的常識(shí)是什么,如何精通繪畫(huà)
繪畫(huà)常識(shí)【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了?！拘捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件?！军S金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達(dá)芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫(huà)中占很大的比重，它的基本原理是，在畫(huà)者和被畫(huà)物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關(guān)鍵點(diǎn)與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個(gè)點(diǎn)的位置就是你要畫(huà)的三維物體在二維平面上的點(diǎn)的位置.這是西方古典繪畫(huà)透視學(xué)的應(yīng)用方法.如中國(guó)畫(huà)在的透視學(xué)應(yīng)用：（1） 【多視點(diǎn)】中國(guó)畫(huà)善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫(huà)注重單視點(diǎn)（類(lèi)似于攝影）.中國(guó)畫(huà)講求的豐富情節(jié)用單視點(diǎn)是不能完成的.因此，中國(guó)畫(huà)用（類(lèi)似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點(diǎn)來(lái)表現(xiàn).如（2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠(yuǎn)山即高"高山往往是畫(huà)在遠(yuǎn)處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國(guó)畫(huà)是不采用近距離仰視來(lái)表現(xiàn)高山的.（2） 【遠(yuǎn)視距】中國(guó)畫(huà)講求"仗山尺樹(shù)，寸馬豆人"要求畫(huà)中物體符合事物的正常比例，因此，畫(huà)者必須采用遠(yuǎn)視距來(lái)表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律，把一個(gè)物體的正面反面，能看見(jiàn)的不能看見(jiàn)的全都表現(xiàn)在一個(gè)二維的空間中.理解畢加索的畫(huà)首先要拋棄透視學(xué).現(xiàn)在的畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始無(wú)視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個(gè)基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個(gè)舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術(shù)語(yǔ)【視平線】：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線?！拘狞c(diǎn)】：就是畫(huà)者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。
【視點(diǎn)】：就是畫(huà)者眼睛的位置?！疽曋芯€】：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。
【消失點(diǎn)】：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)?！咎禳c(diǎn)】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。
【地點(diǎn)】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下。
3.美術(shù)小常識(shí)
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱(chēng)調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
4.美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識(shí)
線條要講究輕重，流暢，粗細(xì)，這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識(shí)是無(wú)法達(dá)到目的的，必須堅(jiān)持畫(huà)速寫(xiě)，速寫(xiě)是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力，多臨摹大師的速寫(xiě)，不單單是看著畫(huà)下來(lái)，要看他的線條在不同的方位運(yùn)用的是怎樣的，是粗還是細(xì)？是輕還是重？時(shí)間長(zhǎng)了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線條，但是能感覺(jué)到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來(lái)，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫(huà)面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面，切記沒(méi)有意義的線條堅(jiān)決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識(shí)以外，更為重要的同樣是對(duì)生活中色彩的賞識(shí)度，既要有感性認(rèn)識(shí)，也要有理性認(rèn)識(shí)，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識(shí)這方面往往要大于理性認(rèn)識(shí)，很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上無(wú)限發(fā)揮感性認(rèn)識(shí)的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對(duì)比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識(shí)，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國(guó)外像法國(guó)這樣的服裝設(shè)計(jì)中的色彩搭配，多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì)發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒(méi)有對(duì)與錯(cuò)，只有美與不美。
5.美術(shù)常識(shí)
對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不應(yīng)該對(duì)他講天賦之類(lèi)的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會(huì)打擊他的信心。
沒(méi)有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周?chē)娜?、物、事，還沒(méi)有學(xué)畫(huà)就想能有很好的畫(huà)技，那是不可能了。想畫(huà)好畫(huà)首先就要去學(xué)，然后用心的多練。想要搭配好顏色，多看看色彩畫(huà)，可丹青，可小汾，可油畫(huà)等等，一切有顏色的畫(huà)都可以。
不過(guò)話(huà)又說(shuō)回來(lái)，不管是剛剛學(xué)，還是自己練習(xí)，或是自己創(chuàng)作都要有信心，把心也稍放淡漠點(diǎn)。
多加練習(xí)，找一個(gè)你理想的美術(shù)學(xué)校的老師對(duì)你一個(gè)人進(jìn)行單練.多觀察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術(shù)作品，并臨摹.多聽(tīng)關(guān)于美術(shù)的講座.還必須多寫(xiě)生.多上網(wǎng)看看世界各地的風(fēng)景.在畫(huà)完某幅畫(huà)一周后，拿出來(lái)找不足，并紀(jì)錄不足處.往后畫(huà)畫(huà)的時(shí)候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅(jiān)固. 祝你考出理想的成績(jī)?。。?！
