1.美術(shù)小常識

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

2.請問畫畫的常識

畫畫的知識實在是太多了，怎能用一兩句話概括呢？

要是特別想了解的話，還是多到美術(shù)商店里去看看，我這里只能很簡潔的大致的說一下。太復雜了你也消化不了，

按地方分：中國畫，西方畫

中國畫分：寫意畫，工筆畫等等，

按所繪類別，分為山水畫，花鳥畫，人物畫

我自己愛好工筆，所以對這類還比較熟悉。

素描是一切繪畫的基礎，

素描學習分三個等級，先是學幾何體再學靜物最后是頭像。主要用鉛筆來描繪物體的立體感（深淺及遠近）

西方的繪畫以油畫居多，其他還有水粉水彩等等。

顏料上來說，油畫和中國畫的顏料是不一樣的，這個你只要去美術(shù)用品商店就知道了。上面會很清楚的寫著中國畫顏料和油畫顏料。筆也是不一樣的。

畫的總類很多，要是你對繪畫有興趣的話，建議你先從一種開始了解（挑你喜歡的），漫漫的再擴大范圍。繪畫和音樂一樣，在某種意義上來說他是沒有國界的，就是說雖然還是分中國畫西方油畫，但現(xiàn)在的畫家已經(jīng)常常會把某些特點融合在一起，比如工筆的里面有油畫的影子，比如襯逸飛的油畫里也有中國畫的韻味，那就要靠是自己去理解慢慢的去推敲了。

3.美術(shù)畫畫基本常識

線條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準、度。

色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。

4.求關于繪畫的知識

繪畫定義 ： 1.作畫。

用筆等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。 2.繪出的圖或畫。

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。

每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，也有不同的價值。

20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。 查閱國際君友會資訊中心關于繪畫的釋義是：繪畫在藝術(shù)層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形（drawing）、構(gòu)圖及其他美學方法去達到表現(xiàn)出從事者希望表達的概念及意思。 繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。

繪畫的本質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內(nèi)壁及天花板上的圣經(jīng)故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術(shù)」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。

每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。 油畫及水彩畫是西方文化中知名度最高的繪畫媒體，它們在風格和主題有豐富且復雜的傳統(tǒng)。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。 繪畫的種類 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。

中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據(jù)版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。

以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、風俗畫、軍事畫 、人體畫。

史前繪畫 已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。

石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發(fā)現(xiàn)對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。

中國繪畫的源流 中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。 先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。

其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。 魏晉南北朝時期，戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。

如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。

這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個。

5.繪畫基礎知識

顏色問題：

1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。

2 知道冷色與暖色的區(qū)別。

3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。

造型問題：

1 學會基本的速寫，這對畫畫很重要！

2 明白并會畫出空間感，讓物體層次拉開。

3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最后消失為一點。

4 學會重點刻畫局部東西。

5 物體的黑白灰關系

其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經(jīng)驗告訴你，還是要多畫。

6.美術(shù)常識

對于初學者來說，不應該對他講天賦之類的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會打擊他的信心。

沒有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周圍的人、物、事，還沒有學畫就想能有很好的畫技，那是不可能了。想畫好畫首先就要去學，然后用心的多練。想要搭配好顏色，多看看色彩畫，可丹青，可小汾，可油畫等等，一切有顏色的畫都可以。

不過話又說回來，不管是剛剛學，還是自己練習，或是自己創(chuàng)作都要有信心，把心也稍放淡漠點。

多加練習，找一個你理想的美術(shù)學校的老師對你一個人進行單練.多觀察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術(shù)作品，并臨摹.多聽關于美術(shù)的講座.還必須多寫生.多上網(wǎng)看看世界各地的風景.在畫完某幅畫一周后，拿出來找不足，并紀錄不足處.往后畫畫的時候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅固. 祝你考出理想的成績?。。?！

7.繪畫的常識是什么,如何精通繪畫

繪畫常識【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！拘捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如中國畫在的透視學應用：（1） 【多視點】中國畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫注重單視點（類似于攝影）.中國畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現(xiàn).如（2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠山即高"高山往往是畫在遠處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的.（2） 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須采用遠視距來表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學的基本規(guī)律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開始無視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術(shù)語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線?！拘狞c】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

【視點】：就是畫者眼睛的位置。【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點?！咎禳c】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下。

8.關于繪畫的知識

所謂構(gòu)圖，也就是藝術(shù)家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。

構(gòu)圖的目的：構(gòu)圖的目的是把構(gòu)思中典型化了的人或物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術(shù)效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據(jù)視角安排位置和比例的關系以及適當?shù)撵`活變動用運。

構(gòu)圖的重要性：中國傳統(tǒng)繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構(gòu)圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構(gòu)圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構(gòu)圖規(guī)律，服從于主題表現(xiàn)的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統(tǒng)一，可見構(gòu)圖對于畫面的重要性。 高考美術(shù)試卷的評定與一般美術(shù)教學作業(yè)評分過程不太一樣。

高考試卷數(shù)量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。

評分多采用劃分分數(shù)段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績的高低往往起著很大的作用。

而第一印象則是大效果、自然 包括構(gòu)圖，不了解這一點，很難取得優(yōu)異成績。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，并非易事。

從歷年高考美術(shù)專業(yè)招生考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構(gòu)圖問題則是首要問題和普遍問題。

畫面構(gòu)圖不當，或畫得過大，甚至把對象某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。

下面就簡單談談高考美術(shù)的構(gòu)圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構(gòu)圖訓練。 構(gòu)圖的兩個原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。

一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太??；過于集中或過于松散。都不能給人以美感，失去了構(gòu)圖的意義。

（2）"變化統(tǒng)一"變化統(tǒng)一是構(gòu)圖的手段。構(gòu)圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。

畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。

構(gòu)圖原則是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。同時在構(gòu)圖中還要注意三個要點 （1）畫面主體圖形的位置。

主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。同學們要注意，"畫面中心"并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。

這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構(gòu)圖中心點"。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到滿意的構(gòu)圖形式（見下圖）。

（2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關系。畫面的主體中心確定之后，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。

主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與安排應考慮畫面的色調(diào)聯(lián)系；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。 一般來講人物頭像類構(gòu)圖的應用相對簡單，而靜物、風景類構(gòu)圖的應用則相對復雜一些。

考生需要對此進行專題學習和訓練，認真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現(xiàn)原則和樣式類型。 在平時的訓練中老師一方面可以通過對優(yōu)秀作品構(gòu)圖形式解度和欣賞來讓學生理解，另一方面就是通過作業(yè)的形式有意識、有針對性讓學生進行學習訓練，以達到從思想意識和理論認識兩方面加深重視程度和理解認識、如何在畫面中取景、以何種視角來確立畫面；同時還可以讓學生自己擺靜物、訓練組織物體的能力。

因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構(gòu)圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。特別需要指出的是考生應培養(yǎng)自己的應變組織能力，因為如果是在寫生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的內(nèi)容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在面對對象的任何角度熟練、合理地組織畫面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則， 構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。

對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等； 均。