1. 介紹一下有關(guān)交響樂的常識
1、交響樂隊組成形式和形成過程
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。后來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查-施特勞斯及20世紀現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的由為充分。
2、交響樂團的編制
交響樂團是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
對于一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器
由于交響樂團采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
發(fā)展歷史
文藝復(fù)興時期就有了交響樂這個說法，但當(dāng)時的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。
到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板-慢板-快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
經(jīng)典交響曲結(jié)構(gòu)如下：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板
演奏交響樂的樂團是交響樂團，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂團而感到自豪！
2.
交響樂 概述 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。
是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。
但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。 此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。
1、一般介紹 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。
它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。 交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。
這類體裁的共同特征是： 1、由大型的管弦樂隊演奏； 2、音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等； 3、有較嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。 2、發(fā)展歷史 法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達到了完美的境界……。
假如有人認為幾個世紀的努力已經(jīng)使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。” 交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。
它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。
15、16世紀，也就是歐洲的文藝復(fù)興時期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。
18 世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。 在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。
當(dāng)時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。
1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（注：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣布局的： 第一樂章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。
）它包括三個部分： 第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鳴曲里面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節(jié)奏、力度和調(diào)性各個方面進行對比和展開。
第三部分：（再現(xiàn)部）再現(xiàn)呈示部的兩個主題，調(diào)性上有嚴格的關(guān)系，比如在呈示部里，主部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副部的主題是屬調(diào)（G大調(diào)），而在再現(xiàn)部里，副部的主題也要回到主調(diào)（C大調(diào)）上。 奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結(jié)束有尾聲。
這樣的曲式常常表現(xiàn)宏大的構(gòu)思，反映深刻的哲理，當(dāng)然也有非常強烈的抒情性和描寫性。 第二樂章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性音樂見長。 第三樂章——小步舞曲。
它們是輕快、幽默、典雅和風(fēng)趣的。 第四樂章——終曲。
它通常是快板，經(jīng)常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現(xiàn)兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然后是展開部、再現(xiàn)部） 我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。
但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至于快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結(jié)束的。
至于樂章的多寡，作曲家們根據(jù)不同創(chuàng)作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達十一個樂章。 因此，交響曲的樂章構(gòu)成和快慢樂章的對比并不是一成不變的。
18 世紀中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。
他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。 他在交響樂藝術(shù)上的貢獻是——完整而嚴謹?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽為“交響樂之父”。
他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之。
3. 音樂合唱類基本常識
合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類。
它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。
合唱藝術(shù)有如下特點 1、音域?qū)拸V。合唱的音域是所有參與者音域的總合，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音可達到三個半至四個八度。
2、音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。
3、力度變化大。從最弱的ppp到最強的fff，都是合唱所能夠勝任的力度變化范圍，任何個人都是不能與之比美的。
4、音響層次多。由于合唱是多聲部音樂，不同的和弦、不同的和弦轉(zhuǎn)位、不同的聲部組合、不同的力度級別、不同的音色變化……都會產(chǎn)生不同的音響效果和層次。
5、表現(xiàn)力強。合唱可以表現(xiàn)各種種類的作品，不論主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂、不論任何歷史時期、不論任何情緒、不論任何風(fēng)格的作品，都可以通過合唱來進行完美的表現(xiàn)。
合唱基本知識 合唱的概述 兩組或兩組以上的歌唱者，同時演唱兩個或兩個以上的曲調(diào)稱為合唱。 合唱是一種群體性、多聲部的聲樂表演藝術(shù)形式。
其音域?qū)拸V，音色豐富，和聲性強，氣勢宏大，具有多層次、立體性的聲響效果，以人聲抒發(fā)感情、以人聲表現(xiàn)音樂，因而，極富震撼力和感染力。是一種品位高，且易于普及的聲樂表演藝術(shù)形式。
合唱的種類 合唱的種類中分為兩類： 1、同聲合唱：這種合唱形式包括三種不同的類型： ①童聲合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。 ②男聲合唱，由單純的男聲演唱的合唱。
③女聲合唱，由單純的女聲演唱的合唱。 2、混聲合唱：由成年男聲和成年女聲共同演唱的合唱。
合唱的形式 合唱的形式大體分為兩類： 1、由樂隊、鋼琴或其它形式伴奏的合唱。如《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲）、《長征組歌》（肖華詞、晨耕、生茂、遇秋、呂遠曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、謝功成編合唱），《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲），《在太行山上》（桂濤聲詞、冼星海曲），《藍色多瑙河》（約翰·施特勞斯曲）等。
2、無伴奏合唱，如《牧歌》（內(nèi)蒙民歌，海默詞，瞿希賢編合唱）、《半個月亮爬上來》（青海民歌，蔡余文、楊嘉仁編合唱），《回聲》（[比]拉 索曲），《金黃色的云朵過夜了》（[俄]萊蒙托夫詞，柴科夫斯基曲），《搖籃曲》（[德]布拉姆斯曲）、《夢幻曲》（[德]舒 曼曲）等。 在大合唱形式中，還可包含男女聲獨唱、齊唱、對唱、朗誦及男女聲合唱、混聲合唱等多種聲樂表演形式，由此構(gòu)成大合唱的整體。
合唱的組織 合唱的組織是依據(jù)人聲的分類來劃分的。依據(jù)人聲的不同，一般將合唱分為兩大類，一是同聲合唱，二是混聲合唱。
一、同聲合唱 同聲合唱，是由相同聲部類型的聲音組合而成的合唱，按照聲音類別劃分，同聲合唱又可分為童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱三種。 1、童聲合唱： ①童聲二部合唱：全部由男童和女童組成、并分為高低兩個聲部。
②童聲三部合唱：全部由男童和女童組成、并分為高中低三個聲部。 為了演唱更為復(fù)雜的作品，有時會將高低兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一高音聲部、第二高音聲部、第一低音聲部、第二低音聲部。
2、女聲合唱： ①女聲二部合唱：全部由成年女子組成、并分為高低兩個聲部。 ②女聲三部合唱：全部由成年女子組成、并分為高中低三個聲部。
為了演唱更為復(fù)雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音聲部、第二女低音聲部。 3、男聲合唱： ①男聲二部合唱：全部由成年男子組成、并分為高低兩個聲部。
②男聲三部合唱：全部由成年男子組成、并分為高中低三個聲部。 ③為了演唱更為復(fù)雜的作品，有時會將兩個基本聲部再分為四個聲部：即第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部。
二、混聲合唱 ①混聲二部合唱：由成年男女聲組成、并分為高低兩個聲部。 ②混聲四部合唱； 由成年男女聲組成、并分為女高、女低、男高、男低四個基本聲部。
為了演唱更為復(fù)雜的作品，有時會將四個基本聲部再分為八個聲部：即第一女高音聲部、第二女高音聲部、第一女低音聲部、第二女低音聲部、第一男高音聲部、第二男高音聲部、第一男低音聲部、第二男低音聲部或更多。 合唱的聲音 合唱是一種聲樂表演藝術(shù)形式。
聲樂是用人聲表現(xiàn)音樂。人聲又是音樂表演中最具魅力、最能表達人的感情、最易被人們所接受、最能與人們溝通的聲音。
因此，合唱表演對聲音的質(zhì)量有很高的要求。 一支優(yōu)秀合唱隊的表現(xiàn)，除了應(yīng)具備良好的聲音條件外，必然在聲音上有著科學(xué)而嚴格的訓(xùn)練，并在聲音的概念和聲音的運用上，有合唱表演所獨有的規(guī)范。
從這個意義上講，合唱的聲音具有兩個方面的要求：一是合唱聲音的一般要求，即合唱表演群體中每一位成員的聲音質(zhì)量和聲音運用，是否符合聲樂表演普遍意義上的要求，如歌唱狀態(tài)輕松，自然，聲音結(jié)實、飽滿、通暢、。
4. 問交響樂基礎(chǔ)知識
選擇題： 1） 確立古典交響曲的結(jié)構(gòu)、性質(zhì)的作曲家是 a. 莫扎特 b. 海頓 c. 貝多芬 2） 有“歌曲之王”之稱的作曲家是 a. 舒曼 b. 舒伯特 c. 門德爾松 3） 貝多芬寫了幾部交響曲？ a. 五部 b. 六部 c. 九部 4） 奏鳴曲式通常用于交響曲或套曲中的第幾樂章？ a. 第一樂章 b. 第二樂章 c. 第三樂章 d. 第四樂章 5） 協(xié)奏曲有第幾個樂章 a. 兩個樂章 b. 三個樂章 c. 四個樂章 6） 交響樂的最高形式是 a. 交響詩 b. 交響曲 c. 交響組曲 d. 交響序曲 7） 歌劇《費加羅的婚禮》的作曲家是 a. 威爾第 b. 比才 c. 莫扎特 8） 有“圓舞曲之王”之稱的作曲家是 a. 理查?施特勞斯 b. 約翰?施特勞斯 c. 約瑟夫?施特勞斯 9） 柴可夫斯基是哪個國家的作曲家？ a. 德國 b. 法國 c. 俄國 10） 《彼得與狼》中代表爺爺?shù)慕巧怯赡募菲餮葑嗟模?a. 大提琴 b. 大管 c. 黑管 11） 浪漫樂派的作曲家是 a. 莫扎特 b. 海頓 c. 羅西尼 12） 貝多芬在哪部交響曲中加入了合唱？ a. 第五交響曲 b. 第六交響曲 c. 第九交響曲 13） 芬蘭民族樂派的奠基者是 a. 西貝柳斯 b. 格里格 c. 德沃夏克 14） 呈示部是什么曲式中的一個部分？ a. 奏鳴曲式 b. 復(fù)三段式 c. 變奏曲式 15） 回旋曲式通常出現(xiàn)在套曲中的第幾樂章？ a. 第一樂章 b. 第二樂章 c. 第三樂章 d. 第四樂章 16） 歌劇《卡門》出自哪位作曲家之手？ a. 威爾第 b. 比才 c. 瓦格納 17） 巴羅克時期的音樂家是哪一位？ a. 莫扎特 b. 勃拉姆斯 c. 巴赫 18） 柏遼茲是哪個國家的作曲家？ a. 德國 b. 法國 c. 荷蘭 19） 圣?！秳游锟駳g節(jié)》中的《大象》是由哪件樂器演奏的？ a. 大提琴 b. 大號 c. 倍大提琴 20） 確立古典交響曲的結(jié)構(gòu)、性質(zhì)的作曲家是 a. 莫扎特 b. 海頓 c. 貝多芬 四. 填充： 1） 交響樂隊由 、、、弦樂四組樂器組成。
2） 巴羅克音樂最杰出的音樂代表是 和 。 3） 貝多芬既是偉大的 樂派作曲家，又以 的先驅(qū)而載入史冊。
4） 浪漫樂派作曲家突破了古典樂派某些形式結(jié)構(gòu)的限制： _ ???? 頻繁，力度、速度多變，音樂中各種因素的 加劇 。 5） 舒伯特的《未完成》交響曲，只有 樂章，作品的基本情緒是 。
6） 音樂構(gòu)成的最基本要素：節(jié)奏、音色 、、。 7） 巴羅克音樂最杰出的音樂代表是 和 。
8） 交響樂隊由 、、、管樂四組樂器組成。 9） 貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯可以用“ ──走向歡樂， ──得到勝利”加以概括。
10） 浪漫樂派代表作曲家主要有：（說出三個） 、、、舒曼等等。 11） 構(gòu)成音樂最基本的要素除了音色、旋律還有 。
12） 對柴可夫斯基在音樂創(chuàng)作上給予幫助、關(guān)心、資助的是一位什么人？請說出 這個人的名字： 13） 按順序?qū)懗鑫鞣揭魳返闹饕髋? _________________________________ 14） 《藍色狂想曲》是以________________音調(diào)為基礎(chǔ)寫成的，作者是________。 答案： 1.b 2.b 3.嚴格地說可以是九部，也可以是十部，不過通常我們說九部 4.a 5.沒有答案。
隨機。最常見的是3個樂章 6.b 7.c 8.b 9.c 汗。
10.b 嘮叨的大管 11.c 不準確，只是相對最好的答案 12.c 13.a 其它幾個人不是芬蘭人好不好 14.a 15.c 16.b 17.c 巴赫可以有好幾位 18.b 19.c 20.b 四。填充： 1.木管組，銅管組，打擊樂組 2 .J.S.BACH 亨德爾（算是公認最偉大的兩位吧，其實不公平） 3.古典（維也納），浪漫派 4.樂章數(shù)和各個樂章的形式自由，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，對比（戲劇性沖突）加劇 這沒有標(biāo)準答 案吧 5.2個 壓抑，恐懼，悲觀（這更沒有標(biāo)準答案吧，用這個考學(xué)生，這老師是不是有什么 問題？） 6.速度，力度或音量，音高（為什么只有兩個空格？） 7.J.S.BACH和亨德爾（又來了-_-b） 8.弦樂，打擊樂（為什么連木管和銅管都不分？難道要把鋼琴和豎琴另分為一組？） 9.從痛苦走向歡樂，從斗爭走向勝利（曹爺爺故事會贊） 10.德沃夏克，博拉姆斯，舒柏特，too many 11.音高，節(jié)奏，速度，和聲（有幾個空格？） 12.沒課夫人 13.巴洛克，古典，浪漫，（印象和民族包括在浪漫中，要劃分的話民族比印象稍早），2 0世紀音樂 14.blues？我猜 美國作曲家格時溫。
5. 求有關(guān)交響樂團的有關(guān)知識
弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3~4人）。
弦樂器 弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。
前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區(qū)最高、表現(xiàn)力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。
中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用于伴奏，擔(dān)任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。 大提琴比中提琴大，音樂優(yōu)美，深厚，善于表達真摯、溫暖的感情。
低音提琴體積最大，高度相當(dāng)于人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區(qū)最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎(chǔ)——最深沉的低音部，能使樂曲的節(jié)奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。 豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明凈、清澈，擅長演奏和弦，用來表現(xiàn)水波蕩漾的意境。
木管樂器 木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。 長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅致又熱情奔放，長笛既可以演奏快速活潑樂句，又可以演奏柔和優(yōu)美的抒情性段落，并常常在標(biāo)題性音樂中描繪各種自然景物，如流水、鳥鳴、風(fēng)、雨、閃電等。
小提琴協(xié)奏曲《梁?！烽_始的引子部分，就是用長笛來描繪江南水鄉(xiāng)的鳥語花香、山光水色。 短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區(qū)最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用于描繪軍隊行進或狂風(fēng)呼嘯的場面。
雙簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人聯(lián)想到鄉(xiāng)村景色，它善于表現(xiàn)溫柔、真誠的感情。雙簧管不僅能夠出色地演奏抒情如歌、柔美動人的音樂段落，而且還能夠表達那些詼諧怪誕、憂郁沉思的情緒。
有的音樂家甚至認為，雙簧管所具有的純樸和坦率是任何一件管弦樂器都無法表達的。在格里格的《培爾？金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。
英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最為傳神。
單簧管是木管樂器組中音域最廣、表現(xiàn)力最豐富、技巧性最輝煌的樂器之一，它既柔媚又熱烈，其音響中的某些部分象雙簧管那樣溫柔，象長笛那樣清澈，同時又帶有一種特有的憂郁，最善于表露人心中隱藏的深情。有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。
大管是木管樂器組中的低音樂器，它的中音區(qū)音響渾厚，高音區(qū)與低音區(qū)音色有些暗啞，尤其是它的高音區(qū)，音色極富戲劇性，有“管弦樂隊的小丑”的稱謂，善于表現(xiàn)戲謔、嘲諷的情緒，幽默角色的扮演者常選擇大管。比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，柴可夫斯基舞劇《天鵝糊》中的《四小天鵝舞》等都有大管演奏的精彩片段。
銅管樂器 管弦樂隊中的銅管樂器的力度超過了木管和弦樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器，一般包括圓號、小號、長號和大號。其中圓號是聯(lián)系“銅”管與“木”管的紐帶。
在交響樂隊中，銅管樂器常常獨立出現(xiàn)。銅管樂器組具有獨特的個性。
在表現(xiàn)輝煌壯麗的、宏偉的、神圣的、熱情奔放的情調(diào)的音樂中具有得天獨厚的功用，同時也可以創(chuàng)造深沉、莊重、陰森、恐怖的氣氛，有時也擅長抒情、歌頌、懷念、敘事性的音樂。 圓號屬于中音樂器，是最溫柔、最富于詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽眾帶來一種溫柔、眷戀之情。
圓號適宜演奏悠長如歌的旋律，也可以演奏宏偉壯觀，甚至憤怒的呼號式的旋律，還適于表現(xiàn)嚴峻、肅穆的氣氛或表現(xiàn)幽默、詼諧、怪誕的音樂形象。在一些標(biāo)題性音樂中，常常用圓號描寫自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿獵號、軍號及遠處的回聲。
小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善于表現(xiàn)戰(zhàn)斗的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。
長號的音色與小號有相似之處，都具有光輝明亮、強勁有力的音色，磅礴的氣勢與威嚴的力量。常被用于演奏那些雄壯、剛毅、奔放、壯麗、史詩般的旋律。
長號也可以描寫莊嚴、肅穆、深沉、險惡的氣氛。如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中間展開部中代表“封建勢力”的主題，就是用長號來演奏的。
大號是銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如夸張的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》里，用大號、長號齊奏出陰森的音調(diào)，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。
打擊樂器 打擊樂器是現(xiàn)代管弦樂隊中重要的組成部分，在管弦樂隊中，多半起著裝飾和強化節(jié)奏的作用，用以強調(diào)或突出音樂的總體輪廓。按其音樂性能被分為兩種類型，一種是有固定音高的，如定音鼓；另一種是無固定音高的，它們所發(fā)出的是一種能令人感到愉快和賦予某種事物以獨特個性的噪音。
定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3~4個）不同音高的定音鼓，它們有豐富的力度變化。定音鼓經(jīng)常用于整個樂隊音響的漸強與漸弱，漸強時可以造成一種排山倒海的宏大氣勢；漸弱時則可由宏大的音響減弱為隱約可聞的一絲聲音。
定音鼓的滾奏極富表現(xiàn)力，強奏時如遠方的雷鳴震耳欲聾，弱奏時又。
6. 求有關(guān)交響樂團的有關(guān)知識
弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3~4人）。
弦樂器 弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。
前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區(qū)最高、表現(xiàn)力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。
中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用于伴奏，擔(dān)任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。 大提琴比中提琴大，音樂優(yōu)美，深厚，善于表達真摯、溫暖的感情。
低音提琴體積最大，高度相當(dāng)于人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區(qū)最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎(chǔ)——最深沉的低音部，能使樂曲的節(jié)奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。 豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明凈、清澈，擅長演奏和弦，用來表現(xiàn)水波蕩漾的意境。
木管樂器 木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。 長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅致又熱情奔放，長笛既可以演奏快速活潑樂句，又可以演奏柔和優(yōu)美的抒情性段落，并常常在標(biāo)題性音樂中描繪各種自然景物，如流水、鳥鳴、風(fēng)、雨、閃電等。
小提琴協(xié)奏曲《梁祝》開始的引子部分，就是用長笛來描繪江南水鄉(xiāng)的鳥語花香、山光水色。 短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區(qū)最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用于描繪軍隊行進或狂風(fēng)呼嘯的場面。
雙簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人聯(lián)想到鄉(xiāng)村景色，它善于表現(xiàn)溫柔、真誠的感情。雙簧管不僅能夠出色地演奏抒情如歌、柔美動人的音樂段落，而且還能夠表達那些詼諧怪誕、憂郁沉思的情緒。
有的音樂家甚至認為，雙簧管所具有的純樸和坦率是任何一件管弦樂器都無法表達的。在格里格的《培爾？金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。
英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最為傳神。
單簧管是木管樂器組中音域最廣、表現(xiàn)力最豐富、技巧性最輝煌的樂器之一，它既柔媚又熱烈，其音響中的某些部分象雙簧管那樣溫柔，象長笛那樣清澈，同時又帶有一種特有的憂郁，最善于表露人心中隱藏的深情。有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。
大管是木管樂器組中的低音樂器，它的中音區(qū)音響渾厚，高音區(qū)與低音區(qū)音色有些暗啞，尤其是它的高音區(qū)，音色極富戲劇性，有“管弦樂隊的小丑”的稱謂，善于表現(xiàn)戲謔、嘲諷的情緒，幽默角色的扮演者常選擇大管。比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，柴可夫斯基舞劇《天鵝糊》中的《四小天鵝舞》等都有大管演奏的精彩片段。
銅管樂器 管弦樂隊中的銅管樂器的力度超過了木管和弦樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器，一般包括圓號、小號、長號和大號。其中圓號是聯(lián)系“銅”管與“木”管的紐帶。
在交響樂隊中，銅管樂器常常獨立出現(xiàn)。銅管樂器組具有獨特的個性。
在表現(xiàn)輝煌壯麗的、宏偉的、神圣的、熱情奔放的情調(diào)的音樂中具有得天獨厚的功用，同時也可以創(chuàng)造深沉、莊重、陰森、恐怖的氣氛，有時也擅長抒情、歌頌、懷念、敘事性的音樂。 圓號屬于中音樂器，是最溫柔、最富于詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽眾帶來一種溫柔、眷戀之情。
圓號適宜演奏悠長如歌的旋律，也可以演奏宏偉壯觀，甚至憤怒的呼號式的旋律，還適于表現(xiàn)嚴峻、肅穆的氣氛或表現(xiàn)幽默、詼諧、怪誕的音樂形象。在一些標(biāo)題性音樂中，常常用圓號描寫自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿獵號、軍號及遠處的回聲。
小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善于表現(xiàn)戰(zhàn)斗的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。
長號的音色與小號有相似之處，都具有光輝明亮、強勁有力的音色，磅礴的氣勢與威嚴的力量。常被用于演奏那些雄壯、剛毅、奔放、壯麗、史詩般的旋律。
長號也可以描寫莊嚴、肅穆、深沉、險惡的氣氛。如小提琴協(xié)奏曲《梁?！分虚g展開部中代表“封建勢力”的主題，就是用長號來演奏的。
大號是銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如夸張的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》里，用大號、長號齊奏出陰森的音調(diào)，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。
打擊樂器 打擊樂器是現(xiàn)代管弦樂隊中重要的組成部分，在管弦樂隊中，多半起著裝飾和強化節(jié)奏的作用，用以強調(diào)或突出音樂的總體輪廓。按其音樂性能被分為兩種類型，一種是有固定音高的，如定音鼓；另一種是無固定音高的，它們所發(fā)出的是一種能令人感到愉快和賦予某種事物以獨特個性的噪音。
定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3~4個）不同音高的定音鼓，它們有豐富的力度變化。定音鼓經(jīng)常用于整個樂隊音響的漸強與漸弱，漸強時可以造成一種排山倒海的宏大氣勢；漸弱時則可由宏大的音響減弱為隱約可聞的一絲聲音。
定音鼓的滾奏極富表現(xiàn)力，強奏時如遠方的雷鳴震耳欲聾，弱奏時又。
7. 關(guān)于音樂的常識
鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，音此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1 d1 e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2 d2 e2等。其他各組依此類推。
比小字一組低的組，依此定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來表示，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。
8. 請教有關(guān)交響樂的相關(guān)知識
交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。
最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀，通常是指意大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發(fā)展成三個樂章，再加上一個“小步舞曲”樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎(chǔ)的，他創(chuàng)作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。
貝多芬是古典交響樂的革新者，創(chuàng)作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現(xiàn)反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等密切結(jié)合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。
交響樂通常由四個樂章組成。第一樂章通常采用快板的奏鳴曲式，表現(xiàn)人們的斗爭充滿戲劇性。全部音樂建立在兩個性格不同的主題的對比和發(fā)展上。第二樂章通常是抒情的慢板，內(nèi)容往往與深刻的內(nèi)心感覺及哲學(xué)思考有關(guān)。第三樂章通常為中速的舞曲或諧謔曲。第四樂章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鳴曲式，表現(xiàn)群眾生活、風(fēng)俗的場面和人民勝利。
不同時期交響樂的樂隊規(guī)模是不一樣的。早期單管編制的管弦樂隊，成員有五六十人。浪漫時期的交響樂，常用三管、四管編制的管弦樂隊，成員多達一百幾十人。
交響樂好像沒有分類的，不過交響樂中的樂器倒是有分類
西方樂器在整個交響樂中分為以下幾類：
1、弦樂：大提琴、小提琴、中提琴、大貝、豎琴等
2、管樂：管樂又分木管樂和銅管樂
(1)木管樂：長笛、短笛、單簧管（又稱黑管）、雙簧管、英國管、大管（又稱巴松）等
(2)銅管樂：大號、小號、圓號（又稱法國號）、長號、薩克斯管等
3、打擊樂：大鼓、三角鐵、鈸（包括镲子）、定音鼓、小軍鼓、木琴、馬林巴等
4、鍵盤樂器：鋼琴、管風(fēng)琴、鋼片琴等
9. 音樂常識
古典音樂時期劃分 AD1300--AD1500： 中世紀--文藝復(fù)興時代。
古典音樂的萌芽時期，并沒有留下什么傳世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克時代。
古典音樂的啟蒙時代，那時的古典樂多從民族樂和宮廷樂發(fā)展而來。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海貝爾，普賽爾，庫普蘭，拉謬，巴赫，哼德爾，塔替尼，海頓，克雷蒙第。
AD1700--AD1800：古典時代。古典音樂的黃金時代，很多重量級的樂神都在這個時期。
代表人物：維澳第，莫扎特，貝多芬，胡麥爾，帕格尼尼，偉伯，車尼爾，羅西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特 AD1800--AD1920：浪漫時代。聲樂開始鋒芒畢露，歌唱家和交響樂團的完美結(jié)合造就了歌劇時代的來臨。
而在音樂之都維也納，施特勞斯家族把古典音樂推向新的高潮！那時的古典音樂，就是現(xiàn)在的流行樂，老三巨頭就是那個時代的貓王和甲克蟲。 代表人物：瓦格納，威爾第，普契尼，老小施特勞斯，理查德.施特勞斯，澳芬巴赫，法蘭克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴爾托克，德澳夏克，科達伊。
AD1920--21世紀： 現(xiàn)代--新世紀時代：古典音樂的改革時代。1950年后，面對現(xiàn)代流行音樂，搖滾音樂和電子技術(shù)的崛起，古典音樂王者的身份開始動搖。
雖然依然是音樂界無可動搖的貴族，但面對是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂家們承擔(dān)起歷史的重任，從電影配樂到音樂劇，再到結(jié)合現(xiàn)代電子技術(shù)的“新世紀音樂”。新世紀古典音樂家們捍衛(wèi)著自己的信仰和尊嚴。
代表人物（這里只列舉作曲家，其他人物將在后邊介紹）：斯特拉汶斯基，魏本，貝爾格，韋伯，馬爾蒂努，普羅科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奧爾夫，格什溫，柯普蘭，肖斯塔科維奇，約瑟夫.施特勞斯，梅西昂，凱吉，布烈頓，李杰提，諾娜，百里歐，布烈滋，史脫克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世紀的音樂家們--古典音樂的捍衛(wèi)者 上貼最后列舉了20世紀古典音樂改革時代的作曲家，現(xiàn)在介紹在過去100年里在其他古典音樂領(lǐng)域取得不朽成績的人，他們至今大多還活躍在舞臺上。
十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦羅蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌劇之王多明戈）為代表。相信大家應(yīng)該有印象，這三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱們一筆。
國務(wù)院副總理親自去捧場，中國安全部去首都機場接送他們的專機（三個人坐三架飛機來，還不一起來），在人民大會堂為他們舉行答謝會。頗有些按照國外巨頭的規(guī)格接待--畢竟，聲樂皇帝也許也算“元首”。
三位也毫不客氣，唱了3個小時拿走了我們100多萬美元的出場費，再創(chuàng)音樂史新記錄（而且好像還沒繳稅）。音樂會票價也創(chuàng)記錄，前排座位高達1500美元以上，不折不扣的鉆石嗓子--歌王就是歌王。
三大歌王的聯(lián)合音樂會自90年代起就成為世界最高規(guī)格和檔次的演唱會。也被視為古典音樂復(fù)興的標(biāo)志之一。
其他7位：巴托利，巴托，邑巴爾迪，卡娜娃，沙拉.布萊曼，波切利，阿藍尼亞。（以上七位身價毫不低于麥克爾.杰克遜） 十大指揮家： 卡拉揚（歐洲傳統(tǒng)指揮之王），克列姆佩勒，富爾特文格勒，小澤征爾，庫貝利克，伯恩斯坦，馬澤爾，阿巴多，索爾蒂，祖賓.梅塔。
十大鋼琴家： 奧斯特，魯賓斯坦，霍羅維茨，古德爾，阿什肯納齊，波里尼，阿爾赫里奇，巴克豪斯，吉利爾斯，阿勞 十大小提琴首席： 海菲茲，米爾斯坦，大衛(wèi)，梅紐因，格魯米歐，阿卡多，帕爾曼，鄭京和，穆特，沙漢姆Minuet（小步舞曲）：原是一種法國舞曲，17世紀中葉被采納到藝術(shù)領(lǐng)域。 Nocturne（夜曲）：浪漫時代一種簡短舒緩的樂曲。
雅尼1997年的北京紫禁城音樂會里一首經(jīng)典的《夜鶯》，至今依然是我的最愛之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜間的音樂。
代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌?。何鞣揭魳分凶顐ゴ螅罡畸?，最重要的類型之一。
大約于1600年前在意大利產(chǎn)生。文獻記載的第一部歌劇應(yīng)該是1579年的《達孚尼》。
Operetta（輕歌?。侯櫭剂x，以舞曲為主，起源于19世紀巴黎和維也納。小約翰.施特勞斯的最愛。
Overture（序曲）：起源于法語，就是“開啟”的意思。是歌劇，舞臺劇，神劇，音樂劇之類的契約前奏。
代表作如比才的卡門序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的聲或樂器聲部寫作的樂曲。 Requiem（安魂曲）：天主教禮儀的重要組成部分。
Rhapsody（狂想曲）：浪漫時代的一種自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特點是主要主題樂節(jié)（疊句）會與一段和多段的其他主題樂節(jié)（插句）交替出現(xiàn)。
Sonata（奏鳴曲），Scherzo（詼諧曲）：前者在意大利語里是鳴響的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的風(fēng)格。
Suito（組曲）由系列舞曲或其他樂曲組合而成的一個整體。 Symphony（交響曲）：一種三或四個樂章的管弦樂曲，從不同的巴洛克曲式演變而來。
古典音樂名作：1、柴可夫斯基的三大舞?。骸刺禊Z湖〉、〈胡桃夾〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交響曲：〈第三十九交響曲〉（降E大調(diào)）、〈第四十交。
