1.油畫初學(xué)者應(yīng)該了解哪些知識

1、入門工具

油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時習(xí)慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節(jié)油（洗筆用）、三合油（繪畫時和顏料調(diào)和）、油畫框（帶布的）

顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時候做效果，可以多買幾個型號的）、畫架、調(diào)色盤，其它個別工具，要根據(jù)你平時喜歡畫那種類型的畫自己準(zhǔn)備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫。

2、油畫介紹

油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

3、冷暖色

冷暖、明暗是相對立的，矛盾伴隨事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的運動，色彩上也不能避免這一規(guī)律，好的畫面一定要有好的色彩關(guān)系，色彩關(guān)系主要是畫面的冷暖關(guān)系，冷暖是色彩的靈魂。

顏色色彩冷與暖并不是絕對的。缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

4、注意事項

1）立意進行風(fēng)景寫生時應(yīng)首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調(diào)、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。

2）色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。在我們畫的時候我們還要認(rèn)真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3）層次空間在我們進行風(fēng)景寫生的時候應(yīng)特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4）細節(jié)刻畫風(fēng)景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5）陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生中最 多，最 好 把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最 容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

擴展資料：

特點：

1、油畫采用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調(diào)色油、三合油、松節(jié)油、上光油等等。

2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現(xiàn)力，能在平面的物體上創(chuàng)造出立體畫面，視覺感強。

3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現(xiàn)質(zhì)感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現(xiàn)底色翻色的情況。

在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然后畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色，所以油畫中，越是亮的地方所用的顏料越厚。

4、油畫是用油質(zhì)顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現(xiàn)的風(fēng)格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且干燥后能長期保持光澤。

5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩(wěn)定的環(huán)境內(nèi)，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據(jù)所在環(huán)境的變化發(fā)生顏色氧化和脫落的情況。

6、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現(xiàn)明暗關(guān)系和精致刻畫細節(jié)，也能用粗獷的色彩來表現(xiàn)物體的肌理。

參考資料來源：百度百科-油畫

2.油畫的基本知識

油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。

3.誰能說說油畫的一些小常識

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

①顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調(diào)和。

近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時，化學(xué)作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。

因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。②畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

③畫刀，又稱調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。④畫布，標(biāo)準(zhǔn)的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。

布的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào)，作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。⑥外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。

畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。

4.學(xué)油畫需要哪些知識呢

油畫基礎(chǔ)知識 用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。

它起源并發(fā)展于歐 洲，到近代成為世界性的重要畫種。 產(chǎn)生 15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。

在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理 想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡· 愛克兄弟是油畫技法的奠基人。

他們在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易 于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和 光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們 運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時的畫壇很有影響。

油畫 技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯 得以迅速發(fā)展。 材料和工具 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏 料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調(diào) 和。

近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不 斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時， 化學(xué)作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。

因而，掌握 顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久 不變。 ② 畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

③ 畫刀，又稱調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成， 有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫 家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏 料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。 ④ 畫布，標(biāo)準(zhǔn)的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在 木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面 制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子， 或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的 粗細根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。

有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色 調(diào)，作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后，不 吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油， 保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性 較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面 顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā) 展。

畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外 框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合 金等金屬材料制成。

技法 油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù) 雜性。幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫 技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。

油畫主要技 法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀 釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下 一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約 透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。

例如在 深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產(chǎn)生藍中透紫即冷 中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。 這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實感，尤其能惟妙惟 肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表 皮之下流動著血液。

它的缺點是色域較窄，制作過程工 細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術(shù)創(chuàng) 作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。

作畫時先 用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往 畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形 成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌 理。

透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常 在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象 時，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間。

5.有關(guān)油畫的知識

17世紀(jì)的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時期，筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運動受創(chuàng)作時心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

6.欣賞一幅油畫作品要懂得什么樣的基礎(chǔ)知識/

參考資料：四序驚秋原創(chuàng)油畫作品展廳：

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所墻面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。

在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現(xiàn)力，實用性與裝飾性最強的畫種。

西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀(jì)初葉的事。改革開放后，各種風(fēng)格，流派的油畫創(chuàng)作都有了一席之地。

油畫創(chuàng)作就其題材劃分，可分為主題畫，風(fēng)俗畫，風(fēng)景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現(xiàn)手段。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎(chǔ)，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

光，也就是光效的表現(xiàn)。法國印象派興起之后，引發(fā)了人們對光的研究與表現(xiàn)。畫家對光的理解趨于了科學(xué)與理性。因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。

油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫家從來不會把調(diào)色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經(jīng)畫家精心地加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。這就是人們通常所說的調(diào)子或色調(diào)。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應(yīng)該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

色調(diào)是油畫的靈魂。沒有調(diào)子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調(diào)，沒有和諧統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。

除以上要求外，油畫還講究構(gòu)圖，筆觸，節(jié)奏等等，這里就不細說了。

現(xiàn)代油畫創(chuàng)作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。

所謂抽象油畫，就是在畫面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現(xiàn)。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫的藝術(shù)理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。

通常，人們有一個誤區(qū)，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術(shù)流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多只是把現(xiàn)實的形象加以現(xiàn)代化的表現(xiàn)，加以變形與夸張罷了。

當(dāng)前，我國也出現(xiàn)了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風(fēng)格，作品也有相當(dāng)深度，但有些人可能缺乏素描基礎(chǔ)，又沒受過現(xiàn)實主義繪畫的嚴(yán)格訓(xùn)練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。

在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與具象之間的多種形式。

總之，如今是一個多元的時代，油畫創(chuàng)作不論就內(nèi)容或就表現(xiàn)形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

以上談的主要是指原創(chuàng)的油畫作品。那種電腦繪畫，臨摹品，限量印刷的的印刷品或者那種粗制濫造，采用工廠方式"生產(chǎn)"出來的"行畫"，就不在討論的范疇了。 其實專業(yè)畫師臨摹的油畫名片還是比較好的，印刷品是不能和其相提并論的。

7.畫油畫都需要具備什么東西

所需要的材料分類分別為：顏料、油畫筆、松節(jié)油、油畫專用油、油畫調(diào)色板、廢舊報紙、油畫刀

油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術(shù)的歷史演變，使繪畫工具不斷改進?？傮w而言，常使用的工具如下：

(1)畫箱。用來裝顏料、畫筆、調(diào)色板及調(diào)和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質(zhì)，有三條可伸縮開合的腿，用作室內(nèi)繪畫和外出寫生。

(2)畫架。用來固定畫幅。根據(jù)畫家需要，室內(nèi)畫架可以使畫幅上下前后移動；折疊式畫架用于野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結(jié)合在一起——畫箱式畫架。

(3)畫桌。室內(nèi)作畫時用來擺放調(diào)色板、顏料及其它用具、物品等。專業(yè)畫桌具備多種功能，能自由移動和調(diào)整高度的為最好。

(4)畫凳。室內(nèi)畫凳可調(diào)整高度，外出寫生用畫凳可折疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用于繪制大型油畫。

(5)畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設(shè)置。

(6)畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用于調(diào)色和畫面著色。

(7)畫刀。有多種造型。主要用來調(diào)色、作畫、刮色、清理畫板等。

(8)調(diào)色板。有長方形和橢圓形兩種，用于調(diào)色及擺置顏料。

(9)油壺。用來裝調(diào)色油、松節(jié)油等調(diào)和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調(diào)色板上。

(10)洗筆器。用于洗刷或擱置帶顏色的畫筆。

(11)畫杖。又稱支腕杖。作畫時用于支撐手臂。

(12)繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。

(13)訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。

(14)小錘和釘子。用于傳統(tǒng)的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。

(15)砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。

(16)木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。

(17)畫板。用于素描寫生或創(chuàng)作。

(18)報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。

(19)電動攪拌器。用來制作底料或膠液。

(20)板刷和刮板。用來作畫布底子。

(21)加熱器。制作膠液或調(diào)和劑時用來加熱。

(22)大理石板和研磨杵。用于研磨油畫顏料。

(23)鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發(fā)現(xiàn)造型上的錯誤?？s小鏡便于觀察整體效果，黑片鏡用于觀察黑白關(guān)系。

(24)油畫棒

此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風(fēng)、噴槍等都能派上用場。

8.求關(guān)于油畫的歷史知識,及油畫介紹

油畫是以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。

作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。

油畫是西洋畫的主要畫種。 【油畫的發(fā)展】 油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。 人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。

人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結(jié)果，但不同國家、不同時期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。

L.達·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

意大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質(zhì)感效果。 17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。

油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。 17世紀(jì)的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。

意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。

荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時期，筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。

17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運動受創(chuàng)作時心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。 佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強烈動勢和故事情節(jié)的戲劇性沖突。

荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善于用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。

油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。

色彩的補色——色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在后來被科學(xué)認(rèn)識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，并在實踐中部分地運用。他的。