1.中國畫的基本知識有什么
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。
日常生活中大家對中國畫并不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什么意思便頗費躊躇。那中國畫到底為什么叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術(shù)概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎(chǔ)是書法，西方繪畫體系的基礎(chǔ)是素描。
中國畫按材質(zhì)、內(nèi)容、畫家和技法分為四類。這同時對應(yīng)了四個問題：在哪里畫，畫什么，誰畫的，怎么畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。
中國畫的由來構(gòu)成了中國畫的上限，中國畫的分類構(gòu)成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了中國畫系統(tǒng)的基礎(chǔ)知識體系。
擴展資料：水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。
基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。
以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。
唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。
一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。
魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文？論“舊形式的采用”》）參考資料：中國畫百度百科。
2.關(guān)于國畫的小知識
中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
3.誰知道用毛筆畫水墨畫的常識
水墨畫即傳統(tǒng)的中國畫，用水+墨（或國畫顏料），用毛筆繪畫而成。
墨分五色：在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。
“墨分五色”，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。
各種墨色的特點及用途如下：“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣?！皾瘛?墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面?！皾狻?為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。 用筆 在中國畫里，用筆與用墨是相互依存的，筆以墨生，墨因筆現(xiàn)。
沒有墨，筆跡就留不在紙上；沒有筆，墨也不能產(chǎn)生豐富的變化。用筆一般講中鋒、側(cè)鋒等方法，凡提到水墨畫的技法都會涉及到這一問題。
筆在紙上的痕跡形成線，對線的分析，可以幫助我們對用筆的理解。唐宋以前，古人在繪畫中的用線并沒有像現(xiàn)在這樣豐富。
那時用線的主要功能還是以畫輪廓為造7a686964616fe58685e5aeb931333332623361型手段。其特點就是平面、裝飾、散點透視及注重形式的應(yīng)用。
宋朝時，山水畫的興盛使中國畫的用筆產(chǎn)生了一個飛躍，除了中鋒用線外，又出現(xiàn)了側(cè)鋒的幾種筆法。斧劈皴的產(chǎn)生，說明了中國畫的用線不但有表現(xiàn)外輪廓的作用，還有塑造體積、質(zhì)感的功能，使中國畫的用筆逐漸地豐富起來。
后來發(fā)展成各種描法、皴法，都是毛筆正、側(cè)鋒的互用所形成的。元朝以后，文人畫出現(xiàn)。
文人畫不求形似，但求心跡的抒發(fā)，點畫之間，雖有形象，但更注重筆情墨趣和心志的宣泄。加之這些人多為舞文弄墨出身，書法的趣味自然流露其中。
這也就是“書畫同源”的道理。這一理論，對后來的中國畫發(fā)展，趣到巨大作用，使中國畫的發(fā)展達到了前所未有的高度。
中國畫講究筆法有三個特色： 1.線條 傳統(tǒng)的勾線注重書法味、金石味，有“屋漏痕”、“折釵骨”、“力透紙背”之說，大概意思是指線條如屋子漏雨，力痕印在墻壁上那樣穩(wěn)；如金釵折彎那樣韌；一筆過后，墨跡好像透過三層紙那樣勁。書法中“轉(zhuǎn)、折、提、按”等筆法，為中國畫用線提供了方便，使之更加完美。
只有用這樣的有力度的書法線條勾出的作品，方為上品。這正是中國畫的用線與其他民族繪畫的不同之處，也是無論畫山水、花鳥、人物畫都必練書法的原因。
2.皴擦 皴擦是輔助線條表現(xiàn)物體的一種手段，以側(cè)鋒為多。經(jīng)過多年的演變，南北方畫家的實踐，形成多種皴法，如表現(xiàn)石山的“斧劈皴”，表現(xiàn)土坡的“披麻皴”，表現(xiàn)風化石頭的“折帶皴”等等，這些皴法不但恰當?shù)乇憩F(xiàn)了南北方山水，還被應(yīng)用到表現(xiàn)樹木上，使那些老松古樹更加蒼勁。
此外，皴法不但加強了山石的質(zhì)感，還塑造了體積，如“石分三面”之說，都郵現(xiàn)在皴法之后，也為現(xiàn)代寫實人物畫的生成提供了可以借鑒的造型手段。
4.中國書畫常識
中國畫 國畫的簡介 國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
國畫 從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
編輯本段國畫的起源 中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。
文字與畫圖初無歧異之分。 陶器是新石器時代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。
它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。
常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
蹈紋彩陶盆 青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動。
另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。
這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅的細節(jié)。
士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
國畫的分類國畫分類依據(jù) 中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。
三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
國畫分類概況 古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。
北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當龐雜，作為分類標準不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。 國畫代表種類 人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。
我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。
東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。
還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。
唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 徐悲鴻的《泰戈爾像》 中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。
人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于。
5.中國傳統(tǒng)繪畫技法有哪些 國畫常識
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。
中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。
中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。
中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。
簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。
中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。 古人總結(jié)了用筆的幾種特點： 1.平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)崳唤Y(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。
2.圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?，富于彈性而有力量?3.留，如“屋漏痕”，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進墻皮，沉穩(wěn)有力。
線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。
筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”（1） 4.重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5.變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經(jīng)驗，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。
“古人墨法，妙于用水?！彼阅ǎx不開水的運用。
濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。
用筆頭飽蘸濃墨后速畫。 淡墨法。
有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。 焦墨法。
焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。 宿墨法。
分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。
故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。 破墨法。
分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。
6.請問畫畫的常識
畫畫東方和西方有很大差別：東方，主要是中國，以水墨畫為主，墨講究“焦?jié)庵氐p”五種；有寫意，工筆等多種畫法。
寫意，主要用于山水，給人有朦朧，氣勢磅礴的感覺。要得是水墨畫的氣勢。
要求一筆到位。而工筆則用于花鳥偏多，主要勾勒出精細纖小的美，要得是細致，精益求精。
西洋畫。素描，水粉水彩還是油畫都將一個原則，就是透視關(guān)系（國畫中不強調(diào)）。
要求近大遠小，近高遠低。無論是幾何體，靜物，還是風景都至少有一個交點，來突出前后層次關(guān)系。
素描為鉛筆畫，一般以畫石膏幾何體和簡單靜物為入門繼而到頭像，素描主要練習畫畫人的眼力，分辨遠近以及明暗（速寫主要練習構(gòu)圖，作為素描的基礎(chǔ)）。水粉，油畫等是因畫畫的顏料不同而異，都是以較多的顏料層層覆蓋在畫紙或花布上。
雖畫法不盡相同，但基本思路卻無異。西洋畫是畫形，而國畫是畫魂。
7.誰知道用毛筆畫水墨畫的常識
水墨畫即傳統(tǒng)的中國畫，用水+墨（或國畫顏料），用毛筆繪畫而成。
墨分五色：在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。“墨分五色”，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
用筆
在中國畫里，用筆與用墨是相互依存的，筆以墨生，墨因筆現(xiàn)。沒有墨，筆跡就留不在紙上；沒有筆，墨也不能產(chǎn)生豐富的變化。用筆一般講中鋒、側(cè)鋒等方法，凡提到水墨畫的技法都會涉及到這一問題。
筆在紙上的痕跡形成線，對線的分析，可以幫助我們對用筆的理解。唐宋以前，古人在繪畫中的用線并沒有像現(xiàn)在這樣豐富。那時用線的主要功能還是以畫輪廓為造型手段。其特點就是平面、裝飾、散點透視及注重形式的應(yīng)用。宋朝時，山水畫的興盛使中國畫的用筆產(chǎn)生了一個飛躍，除了中鋒用線外，又出現(xiàn)了側(cè)鋒的幾種筆法。斧劈皴的產(chǎn)生，說明了中國畫的用線不但有表現(xiàn)外輪廓的作用，還有塑造體積、質(zhì)感的功能，使中國畫的用筆逐漸地豐富起來。后來發(fā)展成各種描法、皴法，都是毛筆正、側(cè)鋒的互用所形成的。元朝以后，文人畫出現(xiàn)。文人畫不求形似，但求心跡的抒發(fā)，點畫之間，雖有形象，但更注重筆情墨趣和心志的宣泄。加之這些人多為舞文弄墨出身，書法的趣味自然流露其中。這也就是“書畫同源”的道理。這一理論，對后來的中國畫發(fā)展，趣到巨大作用，使中國畫的發(fā)展達到了前所未有的高度。
中國畫講究筆法有三個特色：
1.線條
傳統(tǒng)的勾線注重書法味、金石味，有“屋漏痕”、“折釵骨”、“力透紙背”之說，大概意思是指線條如屋子漏雨，力痕印在墻壁上那樣穩(wěn)；如金釵折彎那樣韌；一筆過后，墨跡好像透過三層紙那樣勁。書法中“轉(zhuǎn)、折、提、按”等筆法，為中國畫用線提供了方便，使之更加完美。只有用這樣的有力度的書法線條勾出的作品，方為上品。這正是中國畫的用線與其他民族繪畫的不同之處，也是無論畫山水、花鳥、人物畫都必練書法的原因。
2.皴擦
皴擦是輔助線條表現(xiàn)物體的一種手段，以側(cè)鋒為多。經(jīng)過多年的演變，南北方畫家的實踐，形成多種皴法，如表現(xiàn)石山的“斧劈皴”，表現(xiàn)土坡的“披麻皴”，表現(xiàn)風化石頭的“折帶皴”等等，這些皴法不但恰當?shù)乇憩F(xiàn)了南北方山水，還被應(yīng)用到表現(xiàn)樹木上，使那些老松古樹更加蒼勁。此外，皴法不但加強了山石的質(zhì)感，還塑造了體積，如“石分三面”之說，都郵現(xiàn)在皴法之后，也為現(xiàn)代寫實人物畫的生成提供了可以借鑒的造型手段。
8.中國畫的基本知識有什么
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫并不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什么意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什么叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術(shù)概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎(chǔ)是書法，西方繪畫體系的基礎(chǔ)是素描。中國畫按材質(zhì)、內(nèi)容、畫家和技法分為四類。這同時對應(yīng)了四個問題：在哪里畫，畫什么，誰畫的，怎么畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構(gòu)成了中國畫的上限，中國畫的分類構(gòu)成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了中國畫系統(tǒng)的基礎(chǔ)知識體系。
擴展資料：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文？論“舊形式的采用”》）
參考資料：中國畫百度百科
9.我很愛美術(shù),大家給我講點國畫的常識
好~我來回答一下
中國畫也叫水墨畫，顧名思義，就是講究用水用墨方法的畫，其中，墨可大致分為這幾種：焦墨（指幾乎沒有水分的墨），濃墨[指水分不多的墨]，淡墨{指水分很多，墨色較淡的墨}。還有宿墨…等等等等?！?
還有，中國畫是用宣紙畫的
宣紙大體分兩種，一種是生宣，辨別方法是水能滲透，這種宣紙適宜畫寫意畫，例如山水、花鳥..還有一種是熟宣，辨別方法是水墨無法滲透，適合畫工筆畫。
中國畫按種類來分可以分成幾種：山水，花鳥，人物。我畫的是山水畫，所以對這個比較了解，所以講多一點。山水畫呢，要注意水墨的變化，要根據(jù)畫面效果來決定處理方法，要注意濃淡，不可以把畫面畫得太“輕”，如果不能理解的話，你去網(wǎng)上看看李可染和黃秋園的畫，很厚重的感覺，很厲害。
希望我的答案對你有幫助有很多東西是在畫畫的時候自己總結(jié)的，所以真的喜歡的話，你去學畫國畫吧！很有趣哦
10.請問畫畫的常識
畫畫的知識實在是太多了，怎能用一兩句話概括呢？
要是特別想了解的話，還是多到美術(shù)商店里去看看，我這里只能很簡潔的大致的說一下。太復雜了你也消化不了，
按地方分：中國畫，西方畫
中國畫分：寫意畫，工筆畫等等，
按所繪類別，分為山水畫，花鳥畫，人物畫
我自己愛好工筆，所以對這類還比較熟悉。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，
素描學習分三個等級，先是學幾何體再學靜物最后是頭像。主要用鉛筆來描繪物體的立體感（深淺及遠近）
西方的繪畫以油畫居多，其他還有水粉水彩等等。
顏料上來說，油畫和中國畫的顏料是不一樣的，這個你只要去美術(shù)用品商店就知道了。上面會很清楚的寫著中國畫顏料和油畫顏料。筆也是不一樣的。
畫的總類很多，要是你對繪畫有興趣的話，建議你先從一種開始了解（挑你喜歡的），漫漫的再擴大范圍。繪畫和音樂一樣，在某種意義上來說他是沒有國界的，就是說雖然還是分中國畫西方油畫，但現(xiàn)在的畫家已經(jīng)常常會把某些特點融合在一起，比如工筆的里面有油畫的影子，比如襯逸飛的油畫里也有中國畫的韻味，那就要靠是自己去理解慢慢的去推敲了。
