1.京劇的基本常識

京?。阂步小熬颉?，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。

“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細(xì)密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。

“碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下?！?。

四大須生

指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。

2.京劇基本知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：龍源期刊網(wǎng) 末行簡稱“末”。

該行當(dāng)多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍?zhí)祝罕扰浣歉∫稽c的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰(zhàn)場上，四個龍?zhí)状砬к娙f馬，他們經(jīng)?？钢黝惼熳痈鶕?jù)劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍?zhí)祝?。這一跑，戰(zhàn)場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏里的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。丑行簡稱“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。

但舞臺上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節(jié)拍。

因為京劇里節(jié)拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這一拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。

3.京劇全部基礎(chǔ)知識

1）舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。

舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。

有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。

大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。

比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。

當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。

相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。

（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。

各行中又包容了幾個不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。

（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。

這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。

這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。

因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。

比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。

它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。

開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。

因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。

它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。

京白是。

4.京劇的基本常識

唱、念、做、打 京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。

簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。

它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代?，F(xiàn)在它仍是具有世界級影響的大劇種。

它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

5.京劇的基本常識

唱、念、做、打

京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代?，F(xiàn)在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

6.我想開始聽京劇怎么入門

初聽京劇必須從簡單開始

建議先聽聽一些京歌，培養(yǎng)下感覺，例如說唱臉譜等等。同時看一些關(guān)于京劇人物的電影，可能會對聽京劇產(chǎn)生一點興趣。

然后聽些節(jié)奏較快而且比較大眾的唱段，例如一些名段里的西皮流水和快板以及現(xiàn)代戲里的經(jīng)典對唱等等。

稍微有些興趣了以后可以看看書或者跟朋友們聊聊，學(xué)習(xí)一點兒京劇欣賞的入門知識，比如板式、板眼、調(diào)門、行當(dāng)?shù)鹊龋缓罅私庀戮﹦〉钠鹪窗l(fā)展，到底什么叫京劇。

經(jīng)歷了這些以后如果還有興趣的話，就可以欣賞一些折子戲或本子戲，看看京劇講述的一些故事，了解京劇的表演藝術(shù)，同時學(xué)習(xí)更多的京劇知識。

最后覺得自己都還能接受的話，可以聽一些京劇的經(jīng)典唱段了。如果能到這個程度的話，可以算是基本上了解了京劇是什么東西了。

個人推薦聽京劇入門的段子：鍘美案、李逵探母、除三害、打龍袍、赤桑鎮(zhèn)、鎖五龍中的一些流水段子或短小的段子，基本上都是花臉喝老旦的戲，節(jié)奏變化明顯，感情表現(xiàn)豐富，比較容易接受，可以聽一下。另外可以聽聽女起解、天女散花、鎖麟囊里的流水，也比較好接受。相關(guān)內(nèi)容可以到 /qk/中進(jìn)行搜索。