1.關(guān)于藝術(shù)方面的的知識
【藝術(shù) - 起源】 關(guān)于藝術(shù)的起源問題一直被學(xué)術(shù)界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術(shù)方面的資料所知甚少。
盡管如此，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說。這些學(xué)說從不同的角度揭示了人類藝術(shù)發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對學(xué)習(xí)藝術(shù)和進行藝術(shù)教育有著重要的價值。
雖然這些關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說必然涉及到人類藝術(shù)的方方面面，但其中關(guān)于美術(shù)起源問題的論述通常都是這些學(xué)說的重要方面。 【藝術(shù)的定義】 藝術(shù)，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。
藝術(shù)，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂游戲文化的范疇。藝術(shù)文化的本質(zhì)特點，就是用語言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實生活。
藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)是人類的語言，有效的藝術(shù)創(chuàng)造必須完全借助于語言。人類有什么樣的語言形式，就會有什么樣的藝術(shù)形式。
不借助語言的所謂藝術(shù)創(chuàng)造，只能算是普通的游戲創(chuàng)造。在娛樂功能的層面上，藝術(shù)與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發(fā)展價值。
然而，藝術(shù)與普通的游戲在文化形態(tài)上畢竟存在著本質(zhì)上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關(guān)注的必要。 藝術(shù)的本質(zhì) 藝術(shù)屬于娛樂游戲文化的范疇，是人們?yōu)榱藵M足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象，這種文化現(xiàn)象的本質(zhì)特點是用語言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實生活。
藝術(shù)是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎(chǔ)的，所以，藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)是人類的語言。在人們的藝術(shù)實踐中，藝術(shù)的發(fā)生通?？偸且耆柚谌祟愓Z言，人類有什么樣的語言形式出現(xiàn)，就會有什么樣的藝術(shù)形式產(chǎn)生。
人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現(xiàn)代的電影電視語言等等。藝術(shù)的發(fā)生在形式上就相應(yīng)地會出現(xiàn)故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術(shù)形態(tài)。
沒有語言，就沒有藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)；如果人們相互間語言不通，就不能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的交流。 藝術(shù)用語言創(chuàng)造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發(fā)生情景，在感受情景的過程中，人的相應(yīng)的主觀缺憾就會得到適當(dāng)?shù)奈拷?，人的情感器官就會產(chǎn)生出活躍、激烈的行為反應(yīng)。
人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應(yīng)，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據(jù)的。所以，藝術(shù)所創(chuàng)造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據(jù)，才能夠發(fā)揮出顯著的藝術(shù)效果。
有句成語叫“畫餅充饑”，是對藝術(shù)的最形象的詮釋：人由于饑餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，饑餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產(chǎn)生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充饑，少謝騰驤之志。
這實際上是對藝術(shù)的發(fā)生原理和社會功能的最生動和精辟的闡述。
2.關(guān)于藝術(shù)方面的的知識
非洲巖洞藝術(shù)是新石器時代非洲原始社會藝術(shù)的遺跡。
二十世紀考古發(fā)現(xiàn)：在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區(qū)都發(fā)現(xiàn)大量原始獵人刻畫的牛、長頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動物，還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰(zhàn)爭和舉行原始示教儀式的風(fēng)俗畫等。以利比亞的費贊（Fezzan）地區(qū)的作品最為突出。
它的藝術(shù)風(fēng)格和新石器時代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發(fā)現(xiàn)中，以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。
布須曼人的子孫在十九世紀遭到殖民者的迫害以前，從未停止過壁畫的創(chuàng)作。 2：愛斯基摩藝術(shù) 愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術(shù)被稱為愛斯基摩藝術(shù)。
在阿拉斯加諾登桑（NortonSound）以北居住的愛斯基摩人大多數(shù)人都會雕刻藝術(shù)，他們在弓鉆的轉(zhuǎn)動桿（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北極生活圖畫，并用海豹油燈的黑油涂黑，非常精巧，惹人喜愛。十九世紀中葉，由于現(xiàn)代資本主義的影響，他們的藝術(shù)品逐漸變?yōu)樯唐贰?/p>
3：拜占庭藝術(shù) 從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結(jié)合的官方藝術(shù)。其思想內(nèi)容是崇拜帝王和宣揚基督教神學(xué)，為鞏固貴族階級的統(tǒng)治服務(wù)。
其風(fēng)格特點是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式葙結(jié)合，有濃厚的東方色彩。如圣索非亞教堂的中央圓頂形的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統(tǒng)治的權(quán)威。
在基督教神像學(xué)體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務(wù)等方面，在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)造上，都有較大的成果。由于教會的束縛。
后期風(fēng)格傾向于公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術(shù)有巨大影響。
1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭藝術(shù)的歷史已千終結(jié)，但其形式仍為東正教會所利用。 4：哥特式藝術(shù) 十二至十六世紀初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。
這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。
代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。 5：佛羅倫薩畫派 意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。
該派以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。
除了油畫外，當(dāng)時多創(chuàng)作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。
十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經(jīng)濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向*風(fēng)格主義。 6：威尼斯畫派 意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一。
威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿(mào)易中心，商業(yè)資本集中，國家強盛。藝術(shù)受拜占庭及北歐的影響。
十五世紀吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經(jīng)驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio， 約1465-約1526）、安東奈羅？達？美西納（Antonello da Messina， 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術(shù)得到了發(fā)展。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。
該畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內(nèi)塞等。
直至十八世紀仍有*提埃坡羅、加納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
7：浪漫主義畫派 十九世紀初葉，資產(chǎn)階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術(shù)流派。這一畫派擺脫了當(dāng)時學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學(xué)名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。
代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
8：印象畫派 十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來。
該派反對當(dāng)時學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感。
3.美術(shù)小常識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
4.初中美術(shù)常識,多
1，簡單的要了解基本的—色相，明度，亮度，純度。
2，初一的課程中有線條的認識學(xué)習(xí)（這就要了解手繪線條，物象的表達了，書上的例子舉得還是不錯的）.
3，商品顏色的搭配（冷暖色調(diào)，對比色，互補色）。
4，立體浮雕的制作（紙雕塑，木雕塑，鐵畫，建筑等），簡單的電腦制圖等！
5，藝術(shù)文物裝飾畫的欣賞，古文物，壁畫，陶瓷欣賞等。
大致分析如此，自己找書去看下！
若是美術(shù)藝體生就需要注意；
素描（黑白灰 等五大色調(diào)，物體比例刻畫，線條應(yīng)用）
速寫（人物五官，站七坐五蹲三的人體比例知識，衣服料子不同的紋路穿插，少年兒童的面部比例不同！）
水粉（亮面，暗面，反光的顏色，特別是玻璃器皿以及金屬的反光要多注意！要是默寫記得構(gòu)圖要穩(wěn)定）
初中的要求應(yīng)該比高考簡單些，基本問題不犯錯就行！刻畫細致點就好了！
5.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓?。幻靼敌螤?；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
6.文學(xué)常識
文學(xué)常識 1. 第一位女詩人是：蔡琰（文姬） 2. 第一部紀傳體通史：史記 3. 第一部詞典是：爾雅 4. 第一部大百科全書是：永樂大典 5. 第一部詩歌總集是：詩經(jīng) 6. 第一部文選：昭明文選 7. 第一部字典：說文解字 8. 第一部神話集：山海經(jīng) 9. 第一部文言志人小說集：世說新語 10. 第一部文言志怪小說集：搜神記 11. 第一部語錄體著作：論語 12. 第一部編年體史書是：春秋 13. 第一部斷代史：漢書 14. 第一部兵書：孫子兵法 15. 文章西漢兩司馬：司馬遷。
司馬相如 16. 樂府雙璧：木蘭詞 孔雀東南飛，加上《秦婦吟》為。
. .. 17. 史學(xué)雙璧：史記 資治通鑒 18. 二拍：初刻拍案驚奇 二刻拍案驚奇 （凌蒙初） 19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隱 杜牧 20. 中國現(xiàn)代文壇的雙子星座：魯迅 郭沫若 21. 三不朽：立德 立功 立言 22. 三代：夏 商 周 23. 《春秋》三傳：左傳 公羊傳 谷梁傳 24. 三王：夏禹 商湯 周公 25. 三山：蓬萊 方丈 瀛洲 26. 三教：儒 釋 道 27. 三公：周時，司馬 司徒 司空 西漢，丞相 太尉 御史大夫 清明，太師 太傅 太保 28. 三曹：曹操 曹丕 曹植 29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道 30. 江南三大古樓：湖南岳陽樓 武昌黃鶴樓 南昌滕王閣 31. 歲寒三友：松 竹 梅 32. 三輔：左馮翊 右扶風(fēng) 京兆尹 33. 科考三元：鄉(xiāng)試，會試，殿試和自的第一名（解元，會元，狀元） 34. 殿試三鼎甲：狀元 榜眼 探花 35. 中國三大國粹：京劇 中醫(yī) 中國畫 36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言（馮夢龍） 37. 儒家經(jīng)典三禮：周禮 儀禮 禮記 38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼關(guān)吏 39. 三別：新婚別 垂老別 無家別 40. 郭沫若 “女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花 41. 茅盾“蝕”三部曲：幻滅 動搖 追求 農(nóng)村三部曲：春蠶 秋收 殘冬 42. 巴金“愛情”三部曲：霧 雨 電 “激流”三部曲：家 春 秋 43. 第一部國別史：國語 44. 第一部記錄謀臣策士門客言行的專集：國策 戰(zhàn)國策 45. 第一部專記個人言行的歷史散文：晏子春秋 46. 第一位偉大的愛國詩人：屈原 47. 第一首長篇敘事詩：孔雀東南飛（357句，1785字） 48. 第一部文學(xué)批評專著：《典論?論文》（曹丕） 49. 第一位田園詩人：東晉，陶淵明 50. 第一部文學(xué)理論和評論專著：南北朝梁人劉勰的《文心雕龍》 51. 第一部詩歌理論和評論專著：南北朝梁人鐘嶸的《詩品》 52. 第一部科普作品，以筆記體寫成的綜合性學(xué)術(shù)著作：北宋的沈括的《夢溪筆談》 53. 第一部日記體游記：明代的徐宏祖的《徐霞客游記》 54. 第一位女詞人，亦稱“一代詞宗”：李清照 文學(xué)常識大全（2） 1. 我國第一部長篇諷刺小說：儒林外史 2. 我國第一部介紹進化論的譯作：嚴復(fù)譯的赫胥黎的《天演論》，他是一個由不懂外，卻成了翻譯家的人。 3. 我國第一部個人創(chuàng)作的文言短篇小說集：聊齋志異 4. 我國新文學(xué)史上第一篇短篇小說是：狂人日記 5. 第一位開拓“童話園地”的作家是：葉圣陶 6. 我國第一部浪漫主義神話小說：西游記 7. 第一篇報告文學(xué)作品是：（夏衍）包身工 8. 新中國第一位獲得“人民藝術(shù)家”稱號的作家：老舍 .其作品是； 龍須溝 9. 先秦時期的兩大顯學(xué)是：儒 墨 10. 儒家兩大代表人物是：孔丘和孟子，分別被尊至圣和亞圣。
11. 唐代開元，天寶年間，有兩大詞派，：以高適，岑參為代表的邊塞詩 以王維，孟在為代表的其風(fēng)格，前者雄渾豪，后者恬淡疏樸 12. 常把宋詞分為豪放，婉約兩派。前者以蘇軾，辛棄疾為代表，后者以柳永，周邦彥，李清照為代表。
13. “五四”新文化運動高舉的兩面大旗：反對舊禮教，提倡新道德，反對舊文學(xué)，提倡新文學(xué) 14. 兩篇《狂人日記>>的作者分別是：俄羅斯的果戈里 我國的魯迅 15. 世界文學(xué)中有兩大史詩：伊利亞特 奧德賽 16. 佛教三寶是：佛（大知大覺的） 法（佛所說的教義）僧（繼承或宣揚教義的人） 17. 三從四德中三從：未嫁從父 既嫁從夫 夫死從子 四德：婦德 婦言 婦容 婦功/品德 辭令 儀態(tài) 女工 18.初伏，中伏，末伏統(tǒng)稱三伏。夏至節(jié)的第三個庚日為初伏的第一天，第四個庚日為中伏的第一天，立秋節(jié)后的第一個庚日是末伏的第一天。
初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。 19.三綱五常：三綱：父為子綱 群為臣綱 夫為妻綱 五常：仁 義 禮 智 信 20.三姑六婆：三姑：尼姑 道姑 卦姑 六婆：媒婆 師婆（巫婆） 牙婆 虔婆 藥婆 接生婆 21.三皇五帝：三皇：伏羲 燧人 神農(nóng) 五帝：黃帝 顓瑣 帝嚳 堯 舜 22.三教九流：三教：儒 道 釋 九流：儒家 道家 陰陽 法 名 墨 縱橫 雜 農(nóng) 23.三山五岳：東海里的三座仙山：瀛洲、蓬萊、方丈； 五岳：東岳泰山 南岳衡山 西岳華山 北岳恒山 中岳嵩山 24.三性：祭祀用的牛羊豬（太牢）（無牛為少牢） 25.三一律：歐洲古典廣義戲劇理論家所制定的戲劇創(chuàng)作原則，就是地點一致，時間一致，情節(jié)一致。
26.佛教三昧：止息雜慮，心專注于一境。（修行方法之一） 27.佛教三藏：總說根本教義為經(jīng)，述說戒律為律，闡發(fā)教義為論（通曉三藏的叫三藏法師） 28.三省六部：三?。褐袝。Q策）門下?。▽徸h）尚書?。▓?zhí)行） 六部：吏 戶 禮 兵 刑 工 29.三蘇：蘇洵 蘇軾 蘇轍 三軍：上中下/左中右/海陸空 30.三吳：吳郡 吳興 會稽（丹陽） 三國：魏 蜀 吳 31.三秦：雍王（西） 塞王（東） 瞿王（陜。
7.清介紹些藝術(shù)知識
立體主義： 二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比 影響，發(fā)展出新風(fēng)格。
加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表 作畢卡索的「亞維農(nóng)姑娘」產(chǎn)生。 立體派根據(jù)塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現(xiàn)不同角度的面。
因此立 體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。 早期的作品里，只用灰色調(diào)畫。
由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進 或后退的。 代表畫家 ： 布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。
畢加索（Pablo Picasso,1881—1973），是二十世紀西方最具影響力的藝術(shù)家之一 。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。
畢加索生 于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術(shù)教師。
他自幼喜愛 藝術(shù)，15歲時以優(yōu)異成績進入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費爾南多美 術(shù)學(xué)院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。
此時 ，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨和絕 望、災(zāi)難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍色時期”（1900—1904 年）。1904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”。
他這一時期的作品以描 繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕 刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。
于是，他畫出了那幅具有里程碑 意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。 《亞維農(nóng)的少女》 這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且 也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。
《亞 維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成。 卡思維勒像》 《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100*61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏。
畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。
雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。
在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。
畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。
《格爾尼卡》 《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305.5*782.3厘米，普拉多博物館藏。 油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。
此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。
作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。
畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn) 格爾尼卡》 1937年4月26日， 。 畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。
畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。
畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。 ， 油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。
它用象征性的藝術(shù)手法對30年代西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，殺害數(shù)千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行。 此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。
畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。
他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。 畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。
我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。
然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。
畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂。
8.關(guān)于美術(shù)的一些知識
速寫技術(shù)是畫家成熟的標志。人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經(jīng)驗。但是我們不能因此而說，動態(tài)速寫的學(xué)習(xí)要放在基礎(chǔ)訓(xùn)練完成以后，相反我們應(yīng)該在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的同時進行動態(tài)速寫練習(xí)。在歐洲，人物速寫被當(dāng)作主要的造型訓(xùn)練手段，現(xiàn)在國內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復(fù)觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現(xiàn)對象，動態(tài)速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態(tài)的“選定”和對選定動作的感受和記憶?！斑x定”是動態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態(tài)。動態(tài)速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態(tài)要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經(jīng)驗和相關(guān)知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會“抓住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關(guān)重要的。 如何畫好動態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個方面： （1）動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。 （3）動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據(jù)動作的復(fù)雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。 （4）抓住人體的各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處 動態(tài)速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態(tài)對象，選定典型動態(tài)，集中精神，全力完整地感受動態(tài)特征。 （2）迅速畫出主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。 （4）迅速畫出表現(xiàn)動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節(jié)。 （6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學(xué)者，開始畫動態(tài)速寫是有一定困難的。 初學(xué)者在剛開始畫動態(tài)速寫時可以選擇重復(fù)性強的動態(tài)對象進行練習(xí)，如拉鋸、鏟土等，待技術(shù)熟練積累起經(jīng)驗以后，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態(tài)練習(xí)。動態(tài)速寫是一項需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓(xùn)練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓(xùn)練，才能練就一手動態(tài)速寫的硬工夫，為將來創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品打下堅實的基礎(chǔ)。熟的動態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標志。
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9.藝考文藝常識都考寫什么
標簽： 文藝， 常識寫清楚些_ _ 機、器。 回答：3 人氣：53 提問時間：2008-11-30 12:21答案內(nèi)容簡介《文藝常識》一書，是真誠獻給報考藝術(shù)院校的廣播電視編導(dǎo)、影視制片管理、戲劇影視文學(xué)、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學(xué)、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學(xué)、導(dǎo)演、國際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來考生對此類讀物的迫切需求，經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力，為考生們編寫整理了這本書。其中包括：文藝基礎(chǔ)知識、電影、電視、文學(xué)、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂及其他知識等，共幾百個條目具體內(nèi)容的概述。
作者認為，高等藝術(shù)院校的育人方式應(yīng)起始于入學(xué)考試階段。《文藝常識》無論是作用于文藝知識的考前參考，還是作用于文藝知識的傳播與應(yīng)用，這部分功能性的教育與服務(wù)工作，都將有助于深化教育改革和拓展學(xué)科發(fā)展。事實上，類似“小百科”性質(zhì)的工具書，包括中小學(xué)生讀物有許多，但卻不能滿足藝術(shù)類院校考生集中閱讀、復(fù)習(xí)和迅速補充知識的需求。
在《文藝常識》的編寫過程中，作者參考了大量相關(guān)的工具書，從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫，都盡量考慮到考生在中學(xué)所學(xué)知識的基礎(chǔ)性和寬泛性，向考生提供容量適度的考前知識準備，使考生在文藝知識領(lǐng)域有一個相對集中的學(xué)習(xí)與補充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如，以電影、文學(xué)和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式，就使得篇幅更為濃縮也更具有實用性。對于概念性條目內(nèi)容的撰寫，依據(jù)近20年來社會發(fā)展和文藝觀念的演進，盡可能注入較新的理論觀點，努力展現(xiàn)條目內(nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。
10.有關(guān)美術(shù)的所有知識
素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個非常重要的基礎(chǔ)。
色彩的感覺是需要在練習(xí)中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。
簡單的說，必須了解三原色（可以做一個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定一切。
有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價值。她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測量要準確
二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法
●學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系
●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法
三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加強明暗交界線
【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來
●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面
五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一
素描練習(xí)中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識、進行色彩訓(xùn)練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
復(fù)色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色
色彩關(guān)系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比
