1. 有關(guān)古詩的常識

1，被稱為"詩仙"的詩人是誰 （李白）2，被稱為"詩圣"的詩人是誰 （杜甫）3，李白和杜甫被合稱為"大李杜"，那么被稱為"小李杜"的是誰 （李商隱和 杜牧）4，詩作流傳至今最多的詩人是誰 （陸游） 陸 游 簡 介 陸游（1125-1210），字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江省紹興市）人.是南宋偉大的愛國詩人.陸游一生堅持抗金主張，畢生從事抗金和收復失地的正義事業(yè).雖然屢遭投降派排擠，打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統(tǒng)一.他勤于 創(chuàng)作，一生寫詩60年，保存下來就有 9300多首，被譽為"六十年間萬首詩".詩的題材極為廣泛，內(nèi)容豐富，其中表現(xiàn)抗金報國的作 品，最能反映那個時代的精神.【近體、古體】 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現(xiàn)在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發(fā)端，到唐初成 熟。

唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以后不合近體的詩， 也稱為古體。

古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區(qū)別：句法：古體每句字數(shù)不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數(shù)也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規(guī)定為八句，絕句規(guī)定為四句，多于八句的為排律，也叫長律。

用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數(shù)十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數(shù)句 押韻，也可以奇數(shù)句偶數(shù)句都押韻。

近體只在偶數(shù)句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余 的奇數(shù)句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。

平仄：古、近體最大的區(qū)別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以后， 古體也有講究平仄，不過未成規(guī)律，可以不管。

古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩?！居庙崱?唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖。

宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻。實際上唐宋詩人用韻并不完 全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》， 以后的詩人用韻也大抵根據(jù)《平水韻》。

《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調(diào)上的差別。近體詩只押 平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代屬于不同韻的，在現(xiàn)在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和 豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發(fā)現(xiàn)一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻。

比如杜甫《三絕句》第一首（以下引 詩均以杜詩為例，不再注明）：楸樹馨香倚釣磯， 斬新花蕊未應飛。不如醉里風吹盡， 可忍醒時雨打稀。

“飛”和“稀”在平水韻中同屬五微，但在普通話讀來并不押韻。又如第二首：門外鸕鶿去不來， 沙頭忽見眼相猜。

自今以后知人意， 一日須來一百回?！安隆焙汀盎亍痹凇镀剿崱分型瑢偈?，但在現(xiàn)在普通話中也不押韻。

古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使 這個韻部的字數(shù)很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。

但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不 押，所以可以通融一下。

比如《軍中醉飲寄沈八劉叟》：酒渴愛江清， 余甘漱晚汀。軟沙倚坐穩(wěn)， 冷石醉眠醒。

野膳隨行帳， 華音發(fā)從伶。數(shù)杯君不見， 都已遣沈冥。

這一首押的“汀、醒、伶、冥”屬下平聲九青，但首句借用了八庚的“清”。這叫做借鄰韻發(fā)端，在晚唐開始流行，到了宋代，甚至形成了一種風氣。

現(xiàn)代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統(tǒng)用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。

這些不同，有時可以借助方言加以 區(qū)分，但不一定可*，只有多讀多背了?！舅穆暋?漢語聲調(diào)有四聲，是齊、梁時期文人的發(fā)現(xiàn)。

梁武帝曾經(jīng)問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬 ?！囊馑??！碧焓瞧铰?，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構(gòu)成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。

這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不 清楚什么是入聲。

那么什么是入聲呢？就是發(fā)音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t, p,k收。

2. 【有關(guān)詩歌的知識和故事】

（一）詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質(zhì)的文學樣式.來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱.開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結(jié)合在一起，統(tǒng)稱為詩歌.中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產(chǎn)，如，《詩經(jīng)》《楚辭》和《漢樂府》以及無數(shù)詩人的作品.西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創(chuàng)作之源. （二）詩歌的特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結(jié)構(gòu)形式的美. 我國現(xiàn)代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言.”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯(lián)想和幻想；第四，語言具有音樂美. （三）詩歌的表現(xiàn)手法 詩歌的表現(xiàn)手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法. 賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經(jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法. 這三種表現(xiàn)手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響. 詩歌的表現(xiàn)手法是很多的，而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法.在詩歌中，還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現(xiàn)代詩歌中，象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象，這是應予注意的.用現(xiàn)代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事.”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證.比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物.前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾.把“云彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火.當然，歸根結(jié)底，實質(zhì)還是“擬人”. 2.夸張.就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯(lián)想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜.然而這種夸張，必須是藝術(shù)的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗.如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮.”讀后卻反而使人覺得不真實，產(chǎn)生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似 之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發(fā)讀者的聯(lián)想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現(xiàn)形象，做到有聲有色，生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛(wèi)將賈島。

3. 古詩詞基礎(chǔ)知識有什么

詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）.古體詩：包括“今體詩”出現(xiàn)以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現(xiàn)以后的除“今體詩”以外的所有詩作.“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁.如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》.今體詩：分為律詩、絕句.律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首聯(lián)（一、二句）、頷聯(lián)（三、四句）、頸聯(lián)（五、六句）、尾聯(lián)（七、八句），頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗.絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底.詞：是今體詩之后產(chǎn)生于盛唐，流行于中唐，發(fā)展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體.詞又稱長短句（句子字數(shù)不等、長短不一）、詩余（由詩歌發(fā)展而來）.根據(jù)詞的長短，詞又分單調(diào)（也叫小令，一般認為58字以內(nèi)）、中調(diào)（一般分上下闕，58-96字）、長調(diào)（96字以上，三闕以上）.詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻.曲：即散曲，分為“小令”、“套數(shù)”.是宋金時期逐漸形成的一種新詩體.曲與詞的最大不同，是曲可在詞規(guī)定的字數(shù)中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感.。

4. 古詩詞的基本常識

古代詩詞鑒賞是這幾年高考試卷必設的一個考點，經(jīng)?？疾榈闹饕幸韵聨讉€方面的內(nèi)容。

1.考詩詞常識。它包括作者的姓名字號，詩詞的寫作時代，作品的體裁、題材，以及詩詞中涉及到的常識。

2.考詞句理解。這主要是對詞句的詮釋、疏通，以及把握這些詞句在詩詞中的語境義或蘊含義。

用了比喻或比擬等修辭手段的還要體會其表現(xiàn)義。 3.考整體鑒賞。

既有任選角度的鑒賞，也有規(guī)定角度的鑒賞。它一般涉及作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特色，或者要求感悟作者的思想感情，領(lǐng)會詩詞的旨意及深刻的內(nèi)涵。

4.考延伸的聯(lián)想、想象。也就是對詩詞內(nèi)容作適當延伸的聯(lián)想和想象能力的考查。

如就“紅杏枝頭春意鬧”一句詩，問你如何領(lǐng)會“著一‘鬧’字而境界全出”，這種考查，考生就必須通過聯(lián)想和想象進入意境，領(lǐng)會這個“鬧”字如何把新春來臨的一派生機勃勃的景象寫活的，不聯(lián)想想象是無法鑒賞。

5. 跪求有關(guān)古詩詞的小知識

近體、古體 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現(xiàn)在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發(fā)端，到唐初成熟.唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體.唐以后不合近體的詩，也稱為古體. 古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區(qū)別： 句法：古體每句字數(shù)不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數(shù)也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句.近體只有五言、七言兩種，律詩規(guī)定為八句，絕句規(guī)定為四句，多于八句的為排律，也叫長律. 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數(shù)十句的排律也不能換韻.古體可以在偶數(shù)句押韻，也可以奇數(shù)句偶數(shù)句都押韻.近體只在偶數(shù)句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻.五言多不押，七言多押），其余的奇數(shù)句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻. 平仄：古、近體最大的區(qū)別，是古體不講平仄，而近體講究平仄.唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規(guī)律，可以不管. 古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩. 【用韻】 唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖.宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻.實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據(jù)《平水韻》. 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調(diào)上的差別.近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）： 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同.有一些在古代屬于不同韻的，在現(xiàn)在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等. 如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發(fā)現(xiàn)一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻. 古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻.但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數(shù)很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌.但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻.因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下. 現(xiàn)代人寫近體詩，當然完全可以用今韻.如果要按傳統(tǒng)用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此.這些不同，有時可以借助方言加以區(qū)分，但不一定可靠，只有多讀多背了. 【四聲】 漢語聲調(diào)有四聲，是齊、梁時期文人的發(fā)現(xiàn).梁武帝曾經(jīng)問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬?！囊馑?”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構(gòu)成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲. 這四聲中，最成問題的是入聲.梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲. 那么什么是入聲呢？就是發(fā)音短促，喉嚨給阻塞了一下.一類是以塞音t,p,k收尾，另一類是以喉塞音？收尾.在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了.以t,p,k收尾的入聲，并不真地發(fā)出t,p,k音.塞音在發(fā)音時要先把喉嚨阻塞一下，然后再送氣爆破出聲.在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破.比如英文的stop，美式英語在發(fā)這個詞時，并不真地發(fā)出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲. 在普通話中，入聲已經(jīng)消失了.原來發(fā)音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣.比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質(zhì)、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik,it,ip）. 入聲的消失也導致了古、今音聲調(diào)的不同.一部分古入聲字變成了現(xiàn)在的上、去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了.前面“天子萬福”的“?！弊志褪沁@種情況.常見的入聲變平聲字有： 一畫：一 二畫：七八十 三畫：兀孑勺習夕 四畫：仆曰什及 五畫：撲出發(fā)札失石節(jié)白汁匝 六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執(zhí)吃汐 七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣 八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷 九畫：覺（覺悟）急罰 十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨 十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘 十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋。

6. 關(guān)于古文的基本常識

古文定義：在1954年以前的文言文的統(tǒng)稱（一般不包括“駢文”）. 唐宋八大家，是唐宋時期八個散文代表作家的合稱，指的是唐代的韓愈、柳宗元、宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石和曾鞏.與駢文相對而言的﹐奇句單行﹑不講對偶聲律的散體文.魏晉以后駢儷文盛行﹐講究對偶﹐句法整齊而文詞華麗.北朝后周蘇綽反對駢體浮華﹐仿《尚書》文體作《大誥》﹐以為文章標準體裁﹐時稱“古文”﹐即以先秦散文語言寫作文章.其后﹐至唐代韓愈﹑柳宗元等﹐主張恢復先秦和漢代散文內(nèi)容充實﹑長短自由﹑樸質(zhì)流暢的傳統(tǒng)﹐即稱這樣的散體文為古文.韓愈《題歐陽生哀辭后》說：“愈之為古文﹐豈獨取其句讀不類於今者邪﹖思古人而不得見﹐學古道則欲兼通其辭.”《師說》說：“李氏子蟠﹐……好古文﹐六藝經(jīng)傳皆通習之﹐不拘于時﹐學于余.”都正式提出了古文的名稱﹐并為后世所沿用.唐代優(yōu)秀的古文家﹐雖以復古為號召﹐卻富有革新精神.他們既強調(diào)“道”的重要﹐也很注重“文”的作用﹐并崇尚創(chuàng)造﹐主張“惟古於詞必己出”﹑“文從字順各識職”（韓愈《南陽樊紹述墓志銘》）.他們所作的古文﹐實際上是一種新型散文﹐從當時口語中提煉而成為一種新的書面語言﹐有自己的個性與時代現(xiàn)實性﹐也有部分較為艱深僻澀的﹐但非主流.明代倡導“文必秦漢”的何景明說：“夫文靡於隋﹐韓力振之﹐然古文之法亡於韓.”（《與李空同論詩書》）﹐從這句話可以看出﹐韓愈的所謂古文與先秦漢代之文不同﹐它是既有所繼承又有所創(chuàng)新的.。