1. 有關(guān)戲曲的知識
戲曲(traditional opera) 中國五大戲曲劇種:京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式,但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色,首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù),并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作,和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù),表演運輸和富裕舞蹈性,技術(shù)性很高,構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中,京?。˙eijing Opera)是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計,我國各民族地區(qū)的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計.中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目,新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國,不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素,所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇,也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi),它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— (一)綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合,通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能.其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱,指唱腔技法,講求“字正腔圓”;念,即念白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂“千斤話白四兩唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構(gòu)成方式視劇情需要而定,但都統(tǒng)一為綜合整體,體現(xiàn)出和諧之美,充滿著音樂精神(節(jié)奏感).中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. (二)虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο?,借以表現(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂“三五步行遍天下,六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè),方丈地萬里江山”,“眨眼間數(shù)年光陰,寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如刮風下雨,船行馬步,穿針引線,等等,更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產(chǎn)物.這時一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力,從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. (三)程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用.程式直接或間接來源于生活,但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點,因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式.除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限,創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長,它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的. (一)先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”,《楚辭》里的“九歌”,就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代,在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐,又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. (二)唐代(中后期)——戲曲的形成期.中唐以后,我國戲劇飛躍發(fā)展,戲劇藝術(shù)逐漸形成. (三)宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”,金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”,從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容,都為元代雜劇打下了基礎. (四)元代——戲曲的成熟期.到了元代,“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展,成為一種新型的戲。
2. 京劇的基本常識
唱、念、做、打
京劇表演的四種藝術(shù)手法,也是京劇表演四項基本功。
“唱”指演唱,“念”指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形體動作,“打”指武打和翻跌的技藝,二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì),角色和命運,是京劇的一大特點,可以幫助理解劇情。簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇;黑臉為中性,代表猛智;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表兇詐兇惡;金臉和銀臉是神秘,代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具,留用至今。
劇,中國的“國粹”、國劇,已有200年歷史,享譽海內(nèi)外。又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀三、四十年代?,F(xiàn)在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國漢族戲曲的代表。另外,“京劇”也是一個網(wǎng)絡用詞,意思同“驚懼”。
3. 京劇的知識
京劇,亦稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。
我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》。
清乾隆末期四大徽班進北京后,于嘉慶 、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作,互相影響,逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語,逐漸融合發(fā)展。 京劇音樂屬于板腔體,用胡琴(京胡)、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng),所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。
京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個,常演的約有三四百個,其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外,也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲,也有大量的折子戲,此外還有一些連臺本戲。 2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
表現(xiàn)手法 唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法,也是京劇表演的四項基本功?!俺敝秆莩澳睢敝妇哂幸魳沸缘哪畎?,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形體動作,“打”指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養(yǎng)的,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功,才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。
更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。 京劇行當 京劇角色的行當劃分比較嚴格,早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行,每一種行當內(nèi)又有細致的進一步分工。
“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱,又分老生(須生)、小生、武生、娃娃生?!暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱,內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀馬旦。
“凈”,俗稱花臉,大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物,化妝用臉譜,音色洪亮,風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉,如包拯;以做工為主的二花臉,如曹操。
“丑”,扮演喜劇角色,因在鼻梁上抹一小塊白粉,俗稱小花臉。 京劇臉譜 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì),角色和命運,是京劇的一大特點,可以幫助理解劇情。
簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇;黑臉為中性,代表猛智;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表兇詐;金臉和銀臉是神秘,代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。
4. 有關(guān)戲劇的知識初三語文
戲劇是由演員扮演角色,在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù).戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù),她借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象,揭示 社會矛盾,反映現(xiàn)實生活.是文學體裁的一種.戲劇離不開戲劇沖突,它表現(xiàn)在人物性格的沖突上,具體表現(xiàn)為一系列的動作.戲劇的基本要素是矛盾沖突,通過具 體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活,能激起觀眾強烈的情感反映,達到社會教育的目的. 戲劇,按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)長短,戲劇可分為多幕劇、獨幕劇.它是一種綜合的舞臺藝術(shù),主要表現(xiàn)為一系列的戲劇動作和戲劇語言. 戲劇語言包括人物語言(即臺詞)和舞臺說明. 劇作家通過臺詞來展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題,表達自己對生活的認識.劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情,所以人物的語言尤其要求性格化,不僅要 準確地表達人物的思想感情,而且要符合人物的年齡、經(jīng)歷、教養(yǎng)、身份、性格和他所處的特定環(huán)境.劇中人物的思想、性格和內(nèi)心世界都要由人物自己的語言來表 現(xiàn). 舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明性的文字,內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等,它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等多種作用.。
5. 關(guān)于京劇的知識
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史。
它是在徽調(diào)和漢戲的基礎上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。 京劇音樂屬于板腔體,主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng),所以京劇也稱“皮黃”。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個,常演的約有三四百個,其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外,也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。
京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲,也有大量的折子戲,此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格,早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍?zhí)祝┢咝?,以后歸為生、旦、凈、丑四大行,每一種行當內(nèi)又有細致的進一步分工。“生”是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱,又分老生(須生)、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的統(tǒng)稱,內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀馬旦。“凈”,俗稱花臉,大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物,化妝用臉譜,音色洪亮,風格粗獷。
“凈”又分為以唱工為主的大花臉,如包拯;以做工為主的二花臉,如曹操?!俺蟆?,扮演喜劇角色,因在鼻梁上抹一小塊白粉,俗稱小花臉。
京劇臉譜的分類有:整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等 。 更多知識:?wtp=tt#2。
6. 京劇全部基礎知識
對不起,我只搜到這些概念,不知有用嗎?京?。阂步小熬颉保橇餍腥珖膽蚯鷦》N之一。
至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年(1790年)起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社,陸續(xù)進入北京演出,他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作,相互影響,又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,并吸收了一些民間曲調(diào),逐漸融合、演變、發(fā)展而成。
“四功五法”:戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”(一說“口手眼身步”)五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。
“角色”:傳統(tǒng)戲曲中,根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末;老年婦女稱老旦;性格粗豪的男子稱架子花臉(副凈)等。
各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看,角色劃分逐漸由簡而繁。
近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型,并各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生;旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。
演員往往專演一個類型的角色,因而形成各種專門行當。習慣上,角色與行當通用。
“碰頭彩”:戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾,觀眾即迎頭報以熱烈喝彩,俗成稱“碰頭彩”。
票友:戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。
相傳清朝初年,八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”,到各地演唱子弟書,從事宣傳,不取報酬,后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。
票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下?!薄?/p>
四大須生 指30年代先后成名的四個京劇須生(老生)演員,即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯四小名旦:1936年,北京《立言報》舉行公開投票選舉,選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年,在四大名旦的影響下,再次選舉上述四人為“四小名旦”。
四大名旦:二十年代先后成名的四個京劇旦角演員,他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。 武場”:指樂器中的打擊樂。
如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去,也指打擊樂的樂師“文場” :指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。
如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
7. 京劇基本知識
最低0.27元開通文庫會員,查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者:龍源期刊網(wǎng) 末行簡稱“末”。
該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能,如打頭出場者。
龍?zhí)祝罕扰浣歉∫稽c的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。
別覺得這些人不重要,尤其是在戰(zhàn)場上,四個龍?zhí)状砬к娙f馬,他們經(jīng)??钢黝惼熳痈鶕?jù)劇情需要跑上跑下,跑來跑去(所以又叫跑龍?zhí)祝?。這一跑,戰(zhàn)場上宏大的氣氛也就出來了。
文場:京劇伴奏里的管弦樂隊,樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。丑行簡稱“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根據(jù)動物屬相,丑屬牛,牛性笨,丑為笨的代名詞。
但舞臺上的武丑亦叫開口跳,能說能跳,表演出活潑伶俐,善演武功武技的角色,此與牛的丑笨性又完全不同。板眼:戲曲音樂名詞,就是節(jié)拍。
因為京劇里節(jié)拍是用鼓板掌握的,遇到強拍都擊板,所以這一拍就叫做“板”,次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍,稱為“中眼”“小眼”,合起來叫做“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊,樂器主要包括鼓板(單皮鼓和檀板)、大A、鐃鈸、小鑼。
8. 有關(guān)京劇的知識
京劇是以北京為中心,遍及中國的傳統(tǒng)戲劇。
京劇,腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹,位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。
最具有代表性的中國京劇表演藝術(shù)大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。 京劇在2006年入選國家非物質(zhì)遺產(chǎn)目錄。
京劇前身是清初流行于江南地區(qū),以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強,與其他劇種接觸頻繁,在聲腔上互有交流滲透,因此在發(fā)展過程中也扮演了不少昆腔戲,還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。
京劇行當?shù)膭澐?,除依?jù)人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業(yè))外,主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 :七行即生行、旦行(亦稱占行)、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現(xiàn)的,而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等,在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張,這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。
這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。 擴展資料 京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。
更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。 京劇有唱,有舞,有對白,有武打,有各種象征性的動作,是一種高度綜合性的藝術(shù)。