1. 關(guān)于戲曲的知識
五大劇種 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇 、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
昆曲：百戲之祖。又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長生殿》等。
京劇：國粹，也稱“皮黃”。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
主要流行于京津滬地區(qū)，目前全國各地都有京劇院團存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。
評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。 越?。褐饕餍杏诮阋粠В捎趧≈薪巧际怯膳影缪?，又被稱為女子之戲。
它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海。1938年后，使用“越劇”這一名稱。
代表作《紅樓夢》、《梁?！贰ⅰ段鲙洝?、《五女拜壽》等。 豫?。河址Q“河南梆子”。
明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。
黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū) 。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。
代表作《女駙馬》、《天仙配》等。 生旦凈末丑 生：男性角色。
根據(jù)人物角色不同又分為老生（如諸葛亮、劉備、薛仁貴等）、小生（如許仙、張生等）、武生（如趙云）、娃娃生等各類角色。 旦：女性角色。
根據(jù)人物需要又可分為正旦，又名青衣。泛指以唱功為主的比較端莊的角色（如王寶釧、秦香蓮等）、老旦（如佘太君）、花旦泛指青春活潑的小姑娘（如紅娘）、武旦、刀馬旦 、彩旦（媒婆）、花衫（梅蘭芳大師首創(chuàng)，融合了青衣花旦的特長，邊唱邊舞如虞姬）等。
凈：男性角色，俗稱“花臉”、“花面”。如包拯、曹操等。
按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 末：傳統(tǒng)戲曲腳色行當。
常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。
唱念做打 唱：唱功。 念：音樂性的念白。
做：做功，也就是表演。 打：武功。
擴展資料： 戲曲人物臉譜 紅臉：代表忠貞、英勇。如關(guān)羽。
黑臉：代表猛智、正直、中性。如包拯、張飛。
白臉：代表陰險、狡詐。如王莽、曹操。
藍、綠臉：代表綠林英雄。如竇爾頓。
金、銀臉：代表神秘。如孫悟空。
2. 有關(guān)戲曲的知識
戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計.中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產(chǎn)物.這時一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用.程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期.中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎. （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲。
3. 戲曲知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
4. 戲曲的知識
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。
尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。 ○現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。
科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 腳色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復。
在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的。
5. 【談談你所了解的一項戲曲知識,要求語言系統(tǒng),簡潔,全面
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。
川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。
它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術(shù)。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。
這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。
6. 有關(guān)戲劇的知識初三語文
戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù).戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示 社會矛盾，反映現(xiàn)實生活.是文學體裁的一種.戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動作.戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具 體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的. 戲劇，按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)長短，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇.它是一種綜合的舞臺藝術(shù)，主要表現(xiàn)為一系列的戲劇動作和戲劇語言. 戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明. 劇作家通過臺詞來展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題，表達自己對生活的認識.劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要 準確地表達人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經(jīng)歷、教養(yǎng)、身份、性格和他所處的特定環(huán)境.劇中人物的思想、性格和內(nèi)心世界都要由人物自己的語言來表 現(xiàn). 舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明性的文字，內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等多種作用.。
7. 摘抄關(guān)于戲曲的知識400字左右
給你摘錄一篇《中國戲曲簡史綱要》中的內(nèi)容吧，原文近萬字，經(jīng)過仔細分析，摘錄了最簡要的內(nèi)容，但閱讀者讀了此文，應該也能大致了解中國戲曲的形成和發(fā)展過程.不過目前還有七八百字（包括標點符號），比你說的要求多了近一倍，但是我覺得已經(jīng)不能再刪節(jié)了，你如果認為還能刪，那就你自己搞定吧，希望能夠幫到你.中國戲曲的起源、發(fā)展以及成熟基本上可以分為以下幾個階段：1、萌芽階段.前期以各種上古舞蹈的形式出現(xiàn)，大致有這么幾種：（1）原始部落的歌舞：古人在狩獵或部落間戰(zhàn)爭結(jié)束時為表達喜悅、滿足、愉快的活動.（2）上古時代的儺舞：原始人驅(qū)鬼逐疫的一種舞蹈.（3）巫覡的宗教祭祀舞蹈.（4）到西周末年出現(xiàn)“優(yōu)”，是專司聲色之娛的職業(yè)藝人.倡優(yōu)指女性演員，徘優(yōu)指男性員.后期出現(xiàn)了先秦的宮廷歌舞、漢代百戲.所謂百戲，是泛指各種表演形式，例如扛鼎、尋幢（爬竿）、沖狹（類似鉆刀圈）、燕躍（跳高）、跳丸（拋小球）、走索、吞刀、吐火、振童（小孩翻斤斗）、幻術(shù)等.2、形成階段主要表現(xiàn)為唐代歌舞與參軍戲.（1）唐代歌舞.唐代音樂歌曲的形式已經(jīng)較為完整.如“大曲”，已經(jīng)有散板、慢板、中板而轉(zhuǎn)為快板.有了大曲，就可以配上故事，于是戲曲的雛形便形成了.（2）參軍戲.“參軍”原為一種官職的名稱，始自漢末.舞臺上兩位打扮成參軍的演員以一問一答的形式表演，稱為參軍戲，盛行于唐代，是以滑稽問答為主的一種戲劇形式.3、成熟階段經(jīng)歷了宋雜劇、宋元南戲和元雜劇的漫長歲月.（1）宋雜劇.宋雜劇繼承唐代參軍戲，并吸收表演、歌唱的技藝，進一步綜合而成的戲曲.宋雜劇分為兩大類：滑稽戲和歌舞戲雜劇.（2）南戲的形成.南戲是以浙、閩里巷歌謠歌唱民間小戲為基礎，吸收北來的宋雜劇表演故事的形式和民間的說唱伎藝，以表演故事情節(jié)為主，亦稱“戲文”.期間出現(xiàn)了四大南戲《荊釵記》、《拜月亭記》、《白兔記》、《殺狗記》.其中《拜月亭記》被稱為南戲的最高成果.（3）元雜劇.蒙古族建立元朝后，南北戲大規(guī)模交流，形成元雜劇.元雜劇的代表劇目有：關(guān)漢卿的《竇娥冤》《望江亭》《單刀會》《玉鏡臺》；王實甫的《西廂記》；馬致遠的《漢宮秋》；紀君祥的《趙氏孤兒》；石君寶的《秋胡戲妻））；康進之的《李逵負荊》.至此，中國戲曲走向成熟.。
