1. 關(guān)于素描的知識

素描--這是高度的藝術(shù)誠實. -----安格爾 素描，它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)，并且也是一切科學(xué)的根子。

那種已經(jīng)掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財富。 ---米開朗基羅 --這話可能對那些已經(jīng)取得某些成就的人來說，還是重要的，素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本。

---米開朗基羅 拉斐爾的素描所以有價值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對整個自然的愛。有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節(jié)奏的線條和人物的姿態(tài)，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。

---羅丹 在米開開朗基羅的素描中，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。 ---羅丹 倫勃朗的素描不同于拉斐爾的，但并不因此遜色。

拉斐爾的線條柔和而純凈，倫勃朗的線條就往往粗擴而觸目，二者成為對比，這位偉大的荷蘭畫家愛觀察衣服的粗糙，臉上皺紋，窮人的手足的胼胝。因為，在倫勃朗看來，所謂美，無非是人的軀殼的庸和他內(nèi)在光輝之間的對照。

---羅丹 繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績。實際上，表現(xiàn)力不可能在最大的準確性之外表現(xiàn)出來，只有在素描上具有特殊的才華，才能夠達到這種極大的準確性。

在大師中間，富有表現(xiàn)力的油畫家，都是最具卓越才能的素描畫家。拉斐爾就是一例。

------安格爾 素描一方面來自理智，一方面又從無數(shù)的自然界物體的形式結(jié)構(gòu)中獲得普遍的見解，因為自然界物體的形和結(jié)構(gòu)，是完全按其自身的規(guī)律構(gòu)成的，都是獨具特點的，都是無比卓越的. ----瓦薩里 素描是指南針，它指引著我們，使我們不至于沉沒在色彩的海洋中，因為有許多人都沉沒在這色彩的海洋中，希望找到一條生路. ---勒勃侖 我不需要悼詞或什么東西，只希望在我的墓上寫一句話：他從內(nèi)心里熱愛素描~ ----德加 素描是至高無尚的，許多藝術(shù)家因它面光輝燦爛；素描是固如磐石，許多藝術(shù)家的城堡以它為奠基.素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ). ----契斯恰夫 素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地. 素描是藝術(shù)中最剛強，堅實，穩(wěn)固和崇高的東西. -----契斯恰夫 嚴謹，充分，完整的素描，要求把物體畫出之后，首先使我們看起來，物體是存在于空間之中：其次，物體如在實際中所見的一樣，在前一種情況下，有一雙聰慧的眼睛就足夠了，面在后一種情況下，則需要有對物體及其各種不同結(jié)構(gòu)規(guī)律的知識. 畫出100幅類似頭像--這是搜集；只有理解了需要如何去畫這些頭像--這才是學(xué)習(xí). 畫素描--也就是進行思考和理解.任何時候也不要默不作聲地畫，要經(jīng)常給自己提出課題.素描是藝術(shù)的最高一方面，但決不能僅僅嚴格地追求素描一直追到底，面要善于及時地停下來，否則，很容易越過界限，面走上攝影師的道路，或者是把素描開得枯燥乏味，如果你不善于抓住整體的話.話末說盡，比廉潔赤了頭好. ----契斯恰夫 必須把指南針放在眼上，面不是放在手上. 不好的外形，本身可能充滿五顏六色，但是畫家應(yīng)當通過線條藝術(shù)地表現(xiàn)出它的美來. ----菲多托夫 素描畫的不是形體，而是對形體的觀察. ----德加 我是一方面細心地追求模仿自然，另一方面我決不失掉心里的感受.現(xiàn)實的東西只不過是藝術(shù)的一部分，而只有感性才能使它完整.只有你真受感動，你才能把直接的感受傳給別人. ----柯羅 在每一個物體中必須抓住的，以更在素描中表現(xiàn)出來的最重要的東西，這就是主要線條的對比，在鉛筆接觸畫紙前，需要把這個對比深刻印在想象中~~繪畫中的輪廓，如同雕塑中的一樣，是一種理想和虛構(gòu)的現(xiàn)象.它應(yīng)當以自然面然的方法產(chǎn)生，在正確地布置重要部分的結(jié)果中出現(xiàn). ----德拉克洛瓦 畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆.有兩種觀察事物的方法：一種是簡單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它. ----普桑 畫素描，并不就是簡單地描畫出外形；素描了不單單是由輪廓構(gòu)成的.素描，除此以外，還包括有情，景和造型.素描是組成繪畫因素的四份之三還另一半. 絕不允許孤立地逐個地描畫，如先畫完頭部，再畫人體，軀干，手等等，因為這樣一來，你不可避免地要使整體的和諧簡單化.相反要規(guī)定出存在于各個局部之間的那種比例關(guān)系：找出動勢的真實性；指出它的特征.怕冷不怕熱，要描畫得熱烈些！ ----安格爾 要經(jīng)常及時畫速寫，不論用畫筆或者還用別的什么東西，哪怕是用鋼筆也好，畫不完也可以.我現(xiàn)在力求把被畫對象的最本質(zhì)的東西盡可能顯示得使其更富有表現(xiàn)力，而把普通一般的地方留在陰暗中~~~ ----凡高 形體或素描，其表現(xiàn)形式是無限豐富的，可能表現(xiàn)的非常充分，而且?guī)в袣舛雀呱械膶徤鞲校蛘呤莾H僅利用線條，或者是借助于能塑造物體并能表現(xiàn)光線的色調(diào). ----高更對大自然借素描進行研究最要緊.如果素描與理性相聯(lián)系，而色彩與感性相聯(lián)系，那就應(yīng)當畫素描，以求發(fā)展理性并且能夠循著理性的途徑引導(dǎo)色彩. ----馬蒂斯。

2. 介紹素描的知識

素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗、透視及構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫。

素描的概念由四個方面來認識一下

1、素描是與色彩畫相對而言的。素及素色，取樸素之意，也包含單色的意思。素描是借助單色線條或塊面來塑造形象，是一種對客觀物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特征做樸素表現(xiàn)的繪畫形式。

2、素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的形式要素和造型的表現(xiàn)手法等，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)?？梢哉f出色彩而外，繪畫造型的基礎(chǔ)都屬于素描研究的內(nèi)容。

3、素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖、觀念的體現(xiàn)，是為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的。它可以是畫家最原始、最直接的創(chuàng)作意圖的形象表現(xiàn)，也可以是繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)的創(chuàng)作或設(shè)計的草圖、正稿、粉本（中國畫），以及資料性的習(xí)作。

4、素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，是具有獨立審美價值的畫種。以素描形式表現(xiàn)的肖像、風(fēng)景、靜物、組畫、連環(huán)畫以及主題畫，都是繪畫創(chuàng)作的一種形式。優(yōu)秀的素描同其他繪畫一樣，是人類造型藝術(shù)的組成部分。

總結(jié)：素描是一種單色的繪畫形式，是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)；它既是為美術(shù)創(chuàng)作收集素材，表現(xiàn)構(gòu)思（包括工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)意）的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。

3. 素描基本知識

1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。

不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。

到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。

文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。

工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。

一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 （1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。

同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。

HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 （3）鋼筆： 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。

使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。 （4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。

鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 （5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。

如果站著面畫，還要備一個畫架。 （6）橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。 （3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

4. 素描的基礎(chǔ)知識

說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。

從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。

從描繪內(nèi)容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設(shè)計素描等。

繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。

5. 素描常識

關(guān)于繪畫方面的問題，我是內(nèi)行，不過首先還是要聲明一下，想學(xué)好一門特長，是需要經(jīng)歷一段漫長而艱辛的路程……興趣是第一。

特別是美術(shù)，自己要具備良好的耐心和毅力，由于他不像其他特長一樣，比如音樂、舞蹈等，只要多練習(xí)，一個小孩子都能夠吹笛子和跳一段優(yōu)美的舞蹈，但是繪畫還是離不開隨著年齡的增長領(lǐng)悟能力才增強，因此，想學(xué)好素描，我所說的這些還是要具備。

如果你真的對美術(shù)很感興趣的話，我建議你到一些專業(yè)的美術(shù)班上和老師學(xué)學(xué)，這樣做不是單一方面能夠解決老師傳授給你的繪畫技巧，而且還要提高繪畫的鑒賞能力，就是所謂“審美觀”，你可以想一想，如果你審美觀都不怎么樣的話，那你還會追求整個畫面的效果嗎？還會做到“實中有細節(jié)”嗎？去充分表現(xiàn)物體的特征嗎？

呵呵，我說這么多，其實我還只是一個高一的學(xué)生而已，只是我在繪畫領(lǐng)悟方面比其他同學(xué)要強罷了，但后面艱辛的努力是離不開的，我現(xiàn)在是高一年級美術(shù)系的班長，中考美術(shù)第一名……所以我祝愿你能夠堅持下去，我曾也是看到別人畫得栩栩如生，因為總是畫不好，有點堅持不下，但心里也沒怎么想，總是學(xué)下去吧！枯燥、無奈、郁悶……都來了，到后來，發(fā)現(xiàn)自己越來越進步了，這時才知道，什么是“冰凍三尺非一日之寒”……

注意：練習(xí)素描最基本當然是線條，最好是“兩邊虛、中間實”的線條，這樣才能夠避免兩種線相交時沒有明顯的交界線。

總而言之，統(tǒng)而言之，多練習(xí)是最好的方法，不要親信一些畫室提出的“速成訓(xùn)練”，都是騙人的……

多練習(xí)生活里日常生活用品就可以了，不要過多的練習(xí)壇壇罐罐，那樣素描里學(xué)到的東西就少了，一旦發(fā)現(xiàn)自己進步了，就要提高訓(xùn)練難度！

多和比你畫得好的人交流……

6. 素描的基本知識

素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。

素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。

線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。

這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。

在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。

在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。

我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。

首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。

一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。

在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。

在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。

物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。

在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。

成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。

心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。

在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。

其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。

光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。

在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。