1. 藝考文學(xué)常識(shí)
藝考文學(xué)常識(shí)
作者作品：
1
、唐宋八大家：韓愈、柳宗元、歐陽(yáng)修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏
2
、并稱“韓柳”的是韓愈和柳宗元，他們是唐朝古文運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者。
3
、一門父子三詞客：蘇洵
(
老蘇
)
、蘇軾
(
大蘇
)
、蘇轍
(
小蘇
)
4
、豪放派詞人：蘇軾、辛棄疾，并稱“蘇辛”
;
婉約派詞人：李清照
(
女詞人
)
5
、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隱、杜牧。
6
、屈原：我國(guó)最早的偉大詩(shī)人，他創(chuàng)造了“楚辭”這一新詩(shī)體，開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)詩(shī)歌浪漫
主義風(fēng)格。
7
、孔子名丘，字仲尼，春秋時(shí)魯國(guó)人，他是儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，被稱為“孔圣人”
孟
子被稱為“亞圣”
兩人并稱為“孔孟”
8
、蘇軾稱贊王維“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)?！?/p>
9
、杜甫是唐代偉大的現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人，其詩(shī)廣泛深刻的反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，被稱為“詩(shī)史”
,
杜甫也因此被尊為“詩(shī)圣”
有著名的“三吏”
:
《潼關(guān)吏》
、
《石壕吏》
、
《新安吏》
;
“三別”
:
《新婚別》
、
《垂老別》
、
《無(wú)家別》
10
、我國(guó)第一部紀(jì)傳體通史是《史記》
(
又稱《太史公書》
)
作者是漢朝的司馬遷，魯
迅稱《史記》為“史家之絕唱，無(wú)韻之《離騷》
”
有：
12
本紀(jì)、
30
世家、
70
列傳、
10
表、
8
書，共
130
篇。
11
、
“四史”
:
《史記》
、
《漢書》
、
《后漢書》
、
《三國(guó)志》
12
、元曲四大家：關(guān)漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠(yuǎn)。
13
、
《聊齋志異》是我國(guó)第一部?jī)?yōu)秀文言短篇小說(shuō)集，作者是清代著名小說(shuō)家蒲松齡。
“聊齋”是他的書屋名，
“志”是記敘，
“異”是奇怪的事情。
14
、書法四大家：顏真卿、柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢、趙孟
(f
ǔ
)
15
、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期百家爭(zhēng)鳴主要流派及代表：
儒家：孔子
孟子
法家：韓非子
道家：莊子、列子
2. 美術(shù)小常識(shí)
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
3. 清介紹些藝術(shù)知識(shí)
立體主義： 二十世紀(jì)巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對(duì)比 影響，發(fā)展出新風(fēng)格。
加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表 作畢卡索的「亞維農(nóng)姑娘」產(chǎn)生。 立體派根據(jù)塞尚的作法，把對(duì)象分割成許多面，同時(shí)呈現(xiàn)不同角度的面。
因此立 體派作品，看來(lái)像碎片被放在一個(gè)平面上。 早期的作品里，只用灰色調(diào)畫。
由於使用中性色，整個(gè)的空間沒(méi)有看來(lái)特別前進(jìn) 或后退的。 代表畫家 ： 布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫(kù)希。
畢加索（Pablo Picasso,1881—1973），是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一 。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。
畢加索生 于西班牙的馬拉加，后來(lái)長(zhǎng)期定居法國(guó)。他的父親是一位藝術(shù)教師。
他自幼喜愛(ài) 藝術(shù)，15歲時(shí)以優(yōu)異成績(jī)進(jìn)入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來(lái)轉(zhuǎn)入馬德里圣費(fèi)爾南多美 術(shù)學(xué)院。他于1900年來(lái)到法國(guó)巴黎，開(kāi)始以極大的同情心描繪窮人的生活。
此時(shí) ，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨(dú)和絕 望、災(zāi)難與不幸的感覺(jué)。
人們把這一時(shí)期稱為其創(chuàng)作的“藍(lán)色時(shí)期”（1900—1904 年）。1904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”。
他這一時(shí)期的作品以描 繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕 刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。
于是，他畫出了那幅具有里程碑 意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。 《亞維農(nóng)的少女》 這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且 也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。
《亞 維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成。 卡思維勒像》 《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100*61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏。
畢加索1909—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時(shí)期他筆下的物象，無(wú)論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了了。
雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個(gè)畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。
在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。
畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實(shí)際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。
《格爾尼卡》 《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305.5*782.3厘米，普拉多博物館藏。 油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。
此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。
作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。
畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn) 格爾尼卡》 1937年4月26日， 。 畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。
畫里沒(méi)有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫。
畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。 ， 油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。
它用象征性的藝術(shù)手法對(duì)30年代西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國(guó)納粹空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，殺害數(shù)千無(wú)辜平民百姓的事件進(jìn)行了控訴，有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡和法西斯的暴行。 此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。
畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。
他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。 畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，他說(shuō)：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來(lái)沒(méi)有脫離過(guò)現(xiàn)實(shí)。
我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個(gè)重要原因吧。
然而他此畫的對(duì)于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實(shí)主義的作品中是很難找到的。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。
畫的右邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號(hào)，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂。
4. 美術(shù)的基本知識(shí)有啥
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國(guó)；山水畫；花鳥(niǎo)畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對(duì)器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
5. 藝考文藝常識(shí)都考寫什么
標(biāo)簽： 文藝， 常識(shí)寫清楚些_ _ 機(jī)、器。 回答：3 人氣：53 提問(wèn)時(shí)間：2008-11-30 12:21答案內(nèi)容簡(jiǎn)介《文藝常識(shí)》一書，是真誠(chéng)獻(xiàn)給報(bào)考藝術(shù)院校的廣播電視編導(dǎo)、影視制片管理、戲劇影視文學(xué)、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學(xué)、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學(xué)、導(dǎo)演、國(guó)際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來(lái)考生對(duì)此類讀物的迫切需求，經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力，為考生們編寫整理了這本書。其中包括：文藝基礎(chǔ)知識(shí)、電影、電視、文學(xué)、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂(lè)及其他知識(shí)等，共幾百個(gè)條目具體內(nèi)容的概述。
作者認(rèn)為，高等藝術(shù)院校的育人方式應(yīng)起始于入學(xué)考試階段?！段乃嚦ＷR(shí)》無(wú)論是作用于文藝知識(shí)的考前參考，還是作用于文藝知識(shí)的傳播與應(yīng)用，這部分功能性的教育與服務(wù)工作，都將有助于深化教育改革和拓展學(xué)科發(fā)展。事實(shí)上，類似“小百科”性質(zhì)的工具書，包括中小學(xué)生讀物有許多，但卻不能滿足藝術(shù)類院校考生集中閱讀、復(fù)習(xí)和迅速補(bǔ)充知識(shí)的需求。
在《文藝常識(shí)》的編寫過(guò)程中，作者參考了大量相關(guān)的工具書，從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫，都盡量考慮到考生在中學(xué)所學(xué)知識(shí)的基礎(chǔ)性和寬泛性，向考生提供容量適度的考前知識(shí)準(zhǔn)備，使考生在文藝知識(shí)領(lǐng)域有一個(gè)相對(duì)集中的學(xué)習(xí)與補(bǔ)充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如，以電影、文學(xué)和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式，就使得篇幅更為濃縮也更具有實(shí)用性。對(duì)于概念性條目?jī)?nèi)容的撰寫，依據(jù)近20年來(lái)社會(huì)發(fā)展和文藝觀念的演進(jìn)，盡可能注入較新的理論觀點(diǎn)，努力展現(xiàn)條目?jī)?nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。
