1. 有關音樂的知識
樂理知識 作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為。
2. 關于音樂的常識
鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，音此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1 d1 e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2 d2 e2等。其他各組依此類推。
比小字一組低的組，依此定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來表示，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。
3. 關于音樂的知識
[編輯本段]【什么是音樂】 音樂不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。
音樂是什么？音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯(lián)。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。
音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。為什么音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯(lián)接或重疊，就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯(lián)。
特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用。 [編輯本段]【音樂定義】 廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。
所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。 《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術。
分為聲樂和器樂兩大部門。 在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演?，F(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。
有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。 人們想學習音樂的時候會去上音樂課。
音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。 音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統(tǒng)，民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。
[編輯本段]【音樂要素】 音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。
構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。
1、節(jié)奏：音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。
節(jié)拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復進行。我國傳統(tǒng)音樂稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。
曲調是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反復”、“級進”和“跳進”。
依音階的相鄰音進行稱 為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。 3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。
和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。
和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。 4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。 6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。
如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。 8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、旋律：聲音經(jīng)過藝術構思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現(xiàn)出來的。
4. 音樂類型基本知識
一、搖滾搖滾從最基本最純粹的形式來說，就是三和弦加強硬持續(xù)的鼓點，再加上上口的旋律。
當然搖滾不僅限于一種音樂形態(tài)，喜歡搖滾的人，可以說，也就是接受了搖滾的“人生態(tài)度和哲學”。別于流行音樂，搖滾有搖滾的精神，搖滾的文化，比如：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒、金屬等等。
二、現(xiàn)代搖滾現(xiàn)代搖滾是在傳統(tǒng)搖滾的基礎上，加入了更多更新的因素發(fā)展出來的。比如pop-rock，比如rap-rock等等，比起“憤青”的老一代來，當今的搖滾樂更加注重旋律的瑯瑯上口，更加靠近商業(yè)化的pop，對人們來說接受度也更高。
三、重金屬重金屬是搖滾樂的重要組成部分之一，在眾多的搖滾類型中，重金屬無論是在音量、男子氣概和戲劇化風格上，都是最為極端的重金屬自從開始就是一種引起不停的爭論的音樂形式，它常常被指責為如同噪音一般的聲音、有害邪惡的歌詞、教唆青少年等等。四、朋克搖滾朋克理論上即最簡單的搖滾樂，由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。
朋克的特色在于，它將過去的老式搖滾旋律演奏的更快速更瘋狂。五、搖滾樂演奏基礎樂器1.吉他，主要是是電吉他，也可以是民謠吉他；電吉他因為采用拾音器，所以可以通過外接的音箱和效果器.制造很多例如失真過載混響哇音等效果。
2.貝斯；它是根據(jù)弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。
后來由于演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（Fretles--ass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。
3.架子鼓它體現(xiàn)的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節(jié)奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結構 ，人們可以這樣說：鼓手是樂隊的指揮4.鍵盤鍵盤在搖滾樂里應該是起到豐富和聲色彩的效果因為大部分的搖滾以傳統(tǒng)和弦走向居多例如：6543 6545 6153等等，一、藍調音樂藍調，又叫做布魯斯（Blues），是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調音樂產生于南北戰(zhàn)爭之后，民間黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作為奴隸時的圣歌、贊歌、勞動歌曲和頌歌等。
藍調音樂中使用的音階和演唱方式都顯示了它的西非來源。Blue在英語中是悲傷的意思，在最初，藍調音樂是被黑人唱那些生離死別的情感，充滿著憂傷哀婉的感覺。
小石喜歡的Blues。
除了雷？查爾斯（Ray Charles）以外，似乎名字一下子都記8起來了。
原諒挖吧二、爵士樂就如同上文所說的，爵士樂是從Blues發(fā)展而來的。在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“藍調音階”，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由藍調和弦?guī)淼摹?/p>
另外，現(xiàn)代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，傳統(tǒng)即管樂隊組成的Jazz，現(xiàn)代的則加入了更多當代元素。三、節(jié)奏布魯斯（R&B）如同上文，R&B由Blues發(fā)展而來，大部份的R&B作品以4拍為一小節(jié)，12節(jié)為一段落。
有別於傳統(tǒng)的白人流行音樂，節(jié)奏布魯斯強調一節(jié)中的第2和第4拍，是種很新鮮的節(jié)奏效果。相信大家從周xx之類的歌手那里已經(jīng)聽過很多現(xiàn)代R&B了，這里就不贅述了，雖然老實說挖還是8覺得那是真正優(yōu)秀的R&B小石最喜歡的R&B歌手：太多了，反正前段時間還滿喜歡Mary.J.Blige的，不過怎么說，還是pop感覺濃厚。
四、Blues和R&B基礎演奏樂器雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。主要代表樂器是：民謠箱琴、共鳴箱爵士電吉他、電吉他、金屬民謠琴、10孔口琴、小號、次中音號、薩克斯管、弦貝、爵士貝斯、鋼琴、鼓與小打。
一、流行音樂所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。
因此，又有"大眾音樂”之稱。如果要再進一步精簡古典樂的人數(shù)的話，比如組建一個全弦樂團也不錯，四把提琴就可以組成一個弦樂四重奏了，這也是很不錯的一種樂隊（小石最喜歡的就是提琴，可惜這輩子沒希望做專業(yè)小提琴手了）。
單飛的古典樂，私以為鋼琴最好，鋼琴是樂器之王，可以獨奏可以伴奏，還可以和管弦樂隊合作鋼琴協(xié)奏曲（popo里好像不能兩個樂隊合作。
殘念 ）這里提到一下鋼琴的問題，管弦樂隊是不包括鋼琴的（挖有個朋友，一直認為鋼琴是交響樂團的組成部分。
說了好幾次一點沒理我），只有演奏鋼琴協(xié)奏曲的時候才會加入鋼琴的部分。但是因為鋼琴協(xié)奏曲很多，另一方面，很多交響樂團在音樂會的時候也穿插鋼琴獨奏等表演項目，所以大型音樂會的時候，確實交響樂團旁邊肯定是擺放鋼琴的，但它的位置不可能是在樂團中的。
古典音樂是小石最熟悉的音樂之一。
不過。
5. 有關音樂的常識
(1)以歷史上垓下之戰(zhàn)為表現(xiàn)內容的曲子是：十面埋伏
(2)魏晉名士嵇康 臨刑前彈奏的絕世琴曲是：：《廣陵散》
(3)梅花三弄為什么叫"三弄"是因為：以泛聲演奏主調，并以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》
(4)"泠泠七弦上，靜聽松風寒"這句詩描寫的是：古琴（樂器）.
(5)馬頭琴是我國蒙古族（民族）的拉弦樂器.
(6)"花兒"是屬于撒拉族（民族）的民歌.
(7)<<；掀起你的蓋頭來>>；是維吾爾族（民族）的民歌.
(8)"信天游"是陜北（地方）的民歌主要形式.
(9)七弦琴是我國壯族（民族）樂器.
(10)汗代樂府民歌中的"樂府"，最初是指：主管音樂的官府.
