1.舞蹈常識：什么是舞蹈編導(dǎo)

有不少初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行編舞。

但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進(jìn)行創(chuàng)作，特別是初學(xué)者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，為此，本站站長特別撰文，從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會。將來我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。

一、舞蹈編導(dǎo)（概述）1.什么是舞蹈的編導(dǎo)：就是一個舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。

但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。

而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造（演出），則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。

肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。

由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。

首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。二、舞蹈的起源中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。

49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠(yuǎn)古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學(xué)會了手舞足蹈。

如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。

勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務(wù)。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。

舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。三、舞蹈的藝術(shù)特征1.舞蹈是人體動作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動作。

在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。

“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。

美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉.鄧肯認(rèn)為“凡借助身體動作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達(dá)思想感情的。

人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當(dāng)語言（甚至喊叫）不足以表現(xiàn)人的強(qiáng)烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動作（空間）、節(jié)奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。

空間：舞臺、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時間內(nèi)用身體的動作表達(dá)感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。

因此，舞蹈編導(dǎo)要熟習(xí)、了解舞蹈的這種特殊手段，揚(yáng)長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。2.舞蹈的獨(dú)特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動作為藝術(shù)手段，為此，它有相應(yīng)的一套獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構(gòu)圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。A. 舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。

這種動作不同于生活動作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達(dá)的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。

連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。

技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。

它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)度。

好的隊形就像一幅活動的圖畫。C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達(dá)劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢。

2.舞蹈編導(dǎo)都要考哪些內(nèi)容

一、舞蹈編導(dǎo)（概述）

有不少初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進(jìn)行創(chuàng)作，特別是初學(xué)者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，本文就是從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會。將來我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。

1.什么是舞蹈的編導(dǎo)：

就是一個舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。

2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。 在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造（演出），則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。 由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。 作為一個舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

二、舞蹈的起源

中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。 舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠(yuǎn)古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學(xué)會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務(wù)。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。

3.優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)需要具備哪些能力

1.全面文化藝術(shù)素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識 作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)能夠熟練地運(yùn)用舞蹈專業(yè)技術(shù)、技巧，全面掌握多元化舞蹈表現(xiàn)形式，可自如地表達(dá)各種不同類別、不同風(fēng)格、不同形式的舞蹈語匯，并能有機(jī)的利用專業(yè)創(chuàng)作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表現(xiàn)形式傳達(dá)出來，這是一名專業(yè)舞蹈編導(dǎo)的必要基礎(chǔ)。

2.想象力及創(chuàng)造力 舞蹈編導(dǎo)是以舞蹈的形象進(jìn)行思維的，因此舞蹈編導(dǎo)應(yīng)學(xué)會用眼睛在現(xiàn)實社會中去發(fā)現(xiàn)別人看見了但沒有感覺及人人都看見但并沒發(fā)現(xiàn)出美的事物

3.觀察力及理解力 舞蹈創(chuàng)作是否能在形式上和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新和突破，這與編導(dǎo)是否能夠把自己的目光投向社會、投向自然、投向人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著 直接的關(guān)聯(lián)，只有這樣才能不斷激蕩出新的激情、新的發(fā)現(xiàn)、新的情感視角，學(xué)會從現(xiàn)象中去挖掘和發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，才能從本質(zhì)中提煉出舞蹈創(chuàng)作中所需要的各類語言形象、主題結(jié)構(gòu)、內(nèi)在感覺等。

4.形象思維及模仿力 對于專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)者來講，模仿是學(xué)習(xí)，更是一種專業(yè)職能，

5.表達(dá)情感能力 舞蹈語言具有其獨(dú)特的、鮮明的個性化特征及獨(dú)立性很強(qiáng)的語言表述方式，即高度利用人體的各關(guān)節(jié)部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節(jié)律、幅度、表情等豐富的運(yùn)動方式，形成舞蹈的外部語言表達(dá)特征，舞蹈編導(dǎo)就是要在自如地運(yùn)用身體的各綜合要素，對客觀現(xiàn)實、人類情感等形成內(nèi)部語言環(huán)境，使其在創(chuàng)作中達(dá)到傳情達(dá)意，才能創(chuàng)作出好的舞蹈作品。

6.把握和控制舞臺時空能力 舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作是圍繞著時間性和空間性發(fā)生的，因為舞蹈的動態(tài)過程是在空間中流動產(chǎn)生，而時間性呈現(xiàn)的是舞蹈動態(tài)的全部過程，時間和空間在舞蹈創(chuàng)作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，才能使舞蹈作品的外部形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)形成完整的審美表達(dá)過程。

7.敏銳發(fā)現(xiàn)問題能力形象思維是作為舞蹈編導(dǎo)非常重要的潛能，作為舞蹈編導(dǎo)要能在別人已經(jīng)習(xí)以為常的環(huán)境和事物中挖掘出藝術(shù)創(chuàng)作動因，這需要舞蹈編導(dǎo)具備在非典型性環(huán)境中發(fā)現(xiàn)典型性、在典型性事物中發(fā)現(xiàn)普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術(shù)形象及創(chuàng)造出能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。

8.排練及組織演出能力當(dāng)舞蹈作品創(chuàng)作意圖在舞蹈編導(dǎo)者的腦海里形成之時，編舞者便面臨著一個必須實施的工作步驟，這就是當(dāng)作品還在初創(chuàng)階段，如何把創(chuàng)作意圖迅速而準(zhǔn)確地反映到表演者身上；當(dāng)劇目形成之后又如何把表演者的表現(xiàn)力挖掘到最佳表演狀態(tài)；當(dāng)作品成為保留劇目之后，如何有利的再現(xiàn)和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備較強(qiáng)的傳達(dá)作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術(shù)、表達(dá)情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導(dǎo)與演員碰撞二度創(chuàng)作的重要發(fā)展過程，也是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征之一。

9.視覺和聽覺記憶能力 一位好的舞蹈編導(dǎo)的眼睛和耳朵要學(xué)會經(jīng)常處于半成品狀態(tài)，經(jīng)過不斷的吸納信息之后，使其逐步成為較全面的成品。

10.突破自我表達(dá)個性能力創(chuàng)造性思維是一種獨(dú)創(chuàng)性思維，獨(dú)創(chuàng)性思維是一種突出個性化特征的思維。只有這樣才能實質(zhì)性的建立創(chuàng)造性想象、創(chuàng)新性想象及再造性想象，使自己的創(chuàng)作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。

11.合作能力舞蹈是一個典型的綜合性表現(xiàn)藝術(shù)，因此在創(chuàng)作、排練及表演過程中都將涉及到與很多要素及人群進(jìn)行配合，如：編導(dǎo)與演員之間的合作、與服裝道具設(shè)計師的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場及排練場管理人員的合作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導(dǎo)的外部合作要素。

12.綜合藝術(shù)鑒賞能力一直以來舞蹈編導(dǎo)這個職業(yè)都給人以一種神秘感，因為不懂得舞蹈專業(yè)的人經(jīng)常會認(rèn)為他們所看到的舞臺上的表演是表演者自己創(chuàng)作出來的。舞蹈編導(dǎo)需全面加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、舞臺修養(yǎng)、哲學(xué)修養(yǎng)、人文修養(yǎng)等，這就是藝術(shù)創(chuàng)造所帶來的不可抵擋的審美情趣。

4.舞蹈編導(dǎo)藝考要考什么

一般的藝考有：

1、基本功考核：主要看考生的開度、軟度等一系列最基本的舞蹈功底。

2、完整劇目表演（完整舞蹈）：不要準(zhǔn)備時間太長的，三分鐘最好，把精彩的部分放在前半段，最好有讓人眼前一亮的感覺，以便不備之需最好準(zhǔn)備兩個風(fēng)格不同的舞蹈劇目，要抓住自己的特點(diǎn)，亮出長處，掩蓋短處，舞蹈做到少而精。最好找一位經(jīng)驗豐富的舞蹈老師給你量身打造，舞蹈老師會知道怎樣做才最好，你要多與她溝通。或者看看桃李杯的舞蹈……相信你會有啟發(fā)。

3、即興表演：考官會放一段音樂，讓你隨著音樂舞動，記住：音樂不停，你不停，要會聽音樂，找節(jié)奏、找風(fēng)格、找感情，可以借助現(xiàn)場的道具，如門、窗、把桿、鋼琴等等……這些需要你平時的積累，多聽、多看、多模仿。

4、舞蹈知識考核（有時也會問一些關(guān)于音樂方面的簡單問題）：上網(wǎng)查、書店看……都有很多，大概都看看有個全面的了解，重點(diǎn)的記一記，背一背。音樂方面多是風(fēng)格和節(jié)奏的問題……

5、個人展示：在這塊就是一個自我的展示，有人展示舞功技巧、有人展示舞蹈技巧，因人而異……最好還是找老師給你編排一下……