1.戲劇文學(xué)必知的常識(shí)有哪些
一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。
表演專業(yè)呢，總得來說呢，考試內(nèi)容就是聲、臺(tái)、行、表，通常的表演專業(yè)，都會(huì)有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項(xiàng)考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點(diǎn)了。還有其他項(xiàng)目中的閃光點(diǎn)都是需要考生自己去挖掘了。
在這一部分不管是哪個(gè)項(xiàng)目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時(shí)候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時(shí)候。
復(fù)試的考察項(xiàng)目是比較綜合的。坑你考場(chǎng)的方面比較全面的。
所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實(shí)和真誠(chéng)最重要。
有的考生在參加考試的時(shí)候，怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實(shí)并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實(shí)的考生呢。就將你最真實(shí)的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會(huì)得到老師的關(guān)注或者注意呢。
2.京劇常識(shí)
最低0.27元開通文庫(kù)會(huì)員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：龍?jiān)雌诳W(wǎng) 末行簡(jiǎn)稱“末”。
該行當(dāng)多為中年以上的男性。實(shí)際末行專司引戲職能，如打頭出場(chǎng)者。
龍?zhí)祝罕扰浣歉∫稽c(diǎn)的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。
別覺得這些人不重要，尤其是在戰(zhàn)場(chǎng)上，四個(gè)龍?zhí)状砬к娙f馬，他們經(jīng)常扛著各類旗子根據(jù)劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍?zhí)祝＿@一跑，戰(zhàn)場(chǎng)上宏大的氣氛也就出來了。
文場(chǎng)：京劇伴奏里的管弦樂隊(duì)，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。丑行簡(jiǎn)稱“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根據(jù)動(dòng)物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。
但舞臺(tái)上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節(jié)拍。
因?yàn)榫﹦±锕?jié)拍是用鼓板掌握的，遇到強(qiáng)拍都擊板，所以這一拍就叫做“板”，次強(qiáng)拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場(chǎng)：京劇伴奏中的打擊樂隊(duì)，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
3.京劇都有什么知識(shí)知識(shí)
【發(fā)展簡(jiǎn)史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。
乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京。
魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長(zhǎng)生扮相俊美，噪音甜潤(rùn)，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。
雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長(zhǎng)生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。
其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！号_(tái)班’進(jìn)京時(shí)間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任‘春臺(tái)班’臺(tái)柱時(shí)始，證明該班進(jìn)京時(shí)間早于‘四喜’和‘和春’。
‘春臺(tái)班’位于百順胡同?！南舶唷诩螒c初來京。
徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)。
‘和春班’于嘉慶八年（1804年）于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長(zhǎng)。
道光十三年（1853年）解散?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧?，表演風(fēng)格，各有其長(zhǎng)，故時(shí)有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)。
“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采 吸取諸家劇種之長(zhǎng)，融于徽戲之中。
兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長(zhǎng)生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。
在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。
徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。
米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長(zhǎng)；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等?。挥嗳齽僭胍舸己?，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》、《四郎探母》、《?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。
漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班。
徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流?；铡⑶亍h的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。
二、形成期 道光二十年至咸豐十年（1840年-1860年）間，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長(zhǎng)而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。
唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當(dāng)大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長(zhǎng)庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚、“探花”余三勝。
他們?cè)谘莩氨硌蒿L(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲：丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子，任花臉等，他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨(dú)特創(chuàng)造。
后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。 《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。
他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫于民國(guó)三十二年（1943年），由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購(gòu)，經(jīng)縮小影印問世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊(cè)。
三、成熟期 1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長(zhǎng)，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。
譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局。
4.請(qǐng)告訴我有關(guān)京劇的知識(shí)
京劇是一個(gè)大劇種，在全國(guó)300多個(gè)地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個(gè)老大哥。
所以港臺(tái)一帶稱之為國(guó)劇。京劇也是第一個(gè)走向國(guó)際舞臺(tái)的，代表中華民族的表演藝術(shù)。
有個(gè)美國(guó)人說：“如果中國(guó)沒有京劇了，我也就不承認(rèn)中國(guó)了?！庇幸晃焕先A僑，在太平洋彼岸的一個(gè)大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的一個(gè)大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人說，一位無產(chǎn)者可以憑借著《國(guó)際歌》找到自己的同志，那么，我們中國(guó)人憑借著京劇的曲調(diào)就可以找到自己的同胞。
我們海峽兩岸暌違40多年，最先走到一起來的就是京劇演員。盡管我們有這樣和那樣的分歧，但是對(duì)京劇卻沒有絲毫的分歧。
只要一見面，我們就可以一起排戲，演戲，完全如出一轍。真是相逢何必曾相識(shí)，同樣宮商唱皮黃 在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上，京劇被列為世界三大戲劇體系之一。
所謂“三大體系”一是前蘇聯(lián)的戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基表演體系；一是德國(guó)戲劇大師布萊希特體系，一是梅蘭芳表演體系。盡管這一提法并不是那么科學(xué)，而且斯氏和布氏都非常景仰梅蘭芳的表演藝術(shù)，認(rèn)為梅氏的表演是對(duì)他們表演學(xué)說的豐富和補(bǔ)充。
但是，從京劇的社會(huì)作用和在國(guó)際上的突出地位來說，作為一個(gè)中國(guó)人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國(guó)粹。甚至妄自菲薄，就不對(duì)了。
所以我認(rèn)為作為中國(guó)人，有必要了解一下自己的國(guó)寶，我們的京劇藝術(shù)。 據(jù)我所知，有些鄙視京劇藝術(shù)的人認(rèn)為我們的戲曲藝術(shù)過分重視外型的塑造，而不像斯氏體系那樣強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的體驗(yàn)，因此在戲劇界有過表現(xiàn)派和體驗(yàn)派的爭(zhēng)論。
黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)，就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)?！蔽覀兊木﹦∷囆g(shù)其實(shí)就是運(yùn)用唱念做打舞翻的各種程式技藝，也就是所謂外部的表演形式刻畫中華民族的古典美，道德美，心靈美。
不錯(cuò)，我們非常重視外部形式上的表演，強(qiáng)調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美。我們的每一個(gè)動(dòng)作都是由“手眼身步法”五體同步協(xié)作進(jìn)行的。
比如動(dòng)作的最小元素“山膀”，看著可能沒有什么，但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個(gè)程序：欲左先右，從腰部啟動(dòng)，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作。并在動(dòng)作中產(chǎn)生了領(lǐng)神，協(xié)調(diào)，渾然一體的視覺效果。
也就是說，從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，我們也要體現(xiàn)出一位巾幗英雄的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”，完全是一種形式主義的表現(xiàn)，觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。
充其量，是個(gè)空殼運(yùn)動(dòng)而已。這就說明，我們的京劇重視外型的表現(xiàn)，但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”。
例如我們武戲演員的起霸，就是一組程式動(dòng)作的組合，在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的，但是我們要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因?yàn)槭桥溲荩m然起半個(gè)霸，但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)。而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的，經(jīng)過千錘百煉的一舉一動(dòng)上。
也就是說既要注意外形的塑造，又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。比如《玉堂春》中蘇三在陳述自己的冤情時(shí)要念一句“都天大人容稟?！?/p>
這句的尾音都念得很長(zhǎng)，而且是先弱后強(qiáng)，先低后高。為這句念白，旦角演員都是天天練習(xí)的。
從運(yùn)氣到偷氣，從壓音到放音，以及音色，音量，音調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)，必須要練到運(yùn)用自如時(shí)才能上場(chǎng)。然而，練習(xí)這句念白的技巧絕不是僅僅為了表現(xiàn)技巧的繁復(fù)，而恰恰是要表現(xiàn)出人物在陳述冤情時(shí)的委屈心情和渲染出公堂審案時(shí)的肅穆氣氛，當(dāng)然還要配合三位審判長(zhǎng)的不同表現(xiàn)。
所以說京劇的藝術(shù)美是舉世公認(rèn)的，就是因?yàn)椤懊滥耸庆`魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果?！保ìF(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那語） 在唱工上，我們強(qiáng)調(diào)字正腔圓，聲情并茂，因此，既要講究唱腔的韻味，又要強(qiáng)調(diào)唱腔的感染力。
因此音色，音量，音調(diào)差一點(diǎn)兒也不行，演唱時(shí)要表達(dá)的情感差一點(diǎn)兒更不行。只有如此，才能把外部表現(xiàn)與內(nèi)心體驗(yàn)有機(jī)地結(jié)合在一起。
京劇是虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)，它的表演在審美特征上是獨(dú)樹一幟的。尤其與西方的寫實(shí)性的表演是根本不同的。
比如舞臺(tái)上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在，使你必須承認(rèn)有門。明明沒有馬，卻讓你承認(rèn)有馬，沒有船，卻讓你承認(rèn)有船。
這就是京劇，也是中國(guó)戲曲藝術(shù)的特征。下面請(qǐng)網(wǎng)友們欣賞一首《京劇是詩(shī)》這樣一首介紹京劇藝術(shù)審美特征的詩(shī)，或許對(duì)我們認(rèn)識(shí)京劇藝術(shù)有所裨益： 一聲“苦哇”！太陽飄了過去（把你帶入了意境）， 一段慢板，地球轉(zhuǎn)動(dòng)停止（時(shí)空操縱在演員手中）。
一舉杯，一次宴會(huì)（意到筆不到，寫意性表演）， 一轉(zhuǎn)身，行程萬里（時(shí)空自由變化）。 時(shí)空的跳躍，濃縮于虛虛實(shí)實(shí)， “哇呀”花臉的怒吼， “喂呀”青衣的哭泣。
夸張的美， 含蓄的美。 超越著生活的模擬。
就說手吧： 一個(gè)手勢(shì)，那是感情的觸角， 一個(gè)手的造型，那是性格的寫照。 并攏四指——莊重， 張開五指——豪放。
松弛的手指——蒼老， 。
5.求京劇知識(shí)
其實(shí)很簡(jiǎn)單. 1生行： 小生是指沒有長(zhǎng)胡子而且相貌相對(duì)英俊的青年人，一般書生氣十足. 武生是身懷絕技的且有武功的青年人. 老生是指上了年紀(jì)的人，一般這種人都戴胡子<術(shù)語叫髯口>化裝方面比小生清，且眉目不上很重的顏色. 2旦行： 女性的統(tǒng)稱.有"小旦"指未出嫁的一般窮苦家境的小姑娘. "老旦"指上了年紀(jì)的老年婦女. "青衣"指中年婦女. "武旦"和"刀馬旦"指身懷絕技的且有武功的女性. 3凈行： 一般來講有銅錘花臉也叫大花臉和架子花臉<武花臉>. 4丑行： 分文丑和武丑之分.A 銅錘花臉：也叫唱功花臉.因?yàn)樗拇砣宋镄鞆┱咽殖忠汇~錘.故所有的唱功花臉一般都叫銅錘花臉.B 糾正一下，不叫鄭公老生而是正功老生.這是指演員所從事的行當(dāng)是主要的老生行當(dāng)。
6.求京劇知識(shí)
其實(shí)很簡(jiǎn)單.
1生行： 小生是指沒有長(zhǎng)胡子而且相貌相對(duì)英俊的青年人，一般書生氣十足.
武生是身懷絕技的且有武功的青年人.
老生是指上了年紀(jì)的人，一般這種人都戴胡子<；術(shù)語叫髯口>；化裝方面比小生清，且眉目不上很重的顏色.
2旦行： 女性的統(tǒng)稱.有"小旦"指未出嫁的一般窮苦家境的小姑娘.
"老旦"指上了年紀(jì)的老年婦女.
"青衣"指中年婦女.
"武旦"和"刀馬旦"指身懷絕技的且有武功的女性.
3凈行： 一般來講有銅錘花臉也叫大花臉和架子花臉<；武花臉>.
4丑行： 分文丑和武丑之分.
A 銅錘花臉：也叫唱功花臉.因?yàn)樗拇砣宋镄鞆┱咽殖忠汇~錘.故所有的唱功花臉一般都叫銅錘花臉.
B 糾正一下，不叫鄭公老生而是正功老生.這是指演員所從事的行當(dāng)是主要的老生行當(dāng).
7.京劇資料,京劇知識(shí),京劇介紹
京劇形成到底多少年？ 有兩種說法：150年或200年。
在戲曲史界，尤其在群眾中有些爭(zhēng)議，但此較準(zhǔn)確的應(yīng)是150年。一個(gè)劇種形成的時(shí)期，當(dāng)然不能像商店開來那樣確切，應(yīng)該說是150年左右。
1990年曾在北京舉辦徽班進(jìn)京200年的紀(jì)念會(huì)，許多人因此認(rèn)為這就是京劇形成已有200年的證明。其實(shí)徽班進(jìn)京與后來的京劇形成雖有密切關(guān)系，卻是兩個(gè)同的概念，打個(gè)粗淺的方，嬰兒的年齡應(yīng)該從他降生的時(shí)候算起，不能把他從受孕以及在母體中的那段時(shí)間算在內(nèi)。
既曰形成，就得有個(gè)比較科學(xué)的界定?；瞻噙M(jìn)京與京劇形成的區(qū)別即在于此。
京劇是徽，漢兩個(gè)劇種在北京融合以后形成的產(chǎn)物。但在形成過程中，漢調(diào)實(shí)占重要位置。
嚴(yán)格地說，漢調(diào)的聲腔，板式，劇目，字韻等，是后來形成京劇的主要"內(nèi)涵"；徽班則是融會(huì)徽漢二調(diào)演員同臺(tái)演出的"載體"。因此專家有謂：班曰徽班，調(diào)曰漢調(diào)。
沒有徽班，漢調(diào)演員無所依附，京劇很難形成。但是沒有漢調(diào)演員，只有徽班，缺乏后來形成京劇的主要內(nèi)涵，照樣無法形成京劇。
三慶徽班在1790年進(jìn)京，只是載體出現(xiàn)的標(biāo)志，距離新劇種京劇的產(chǎn)生，為時(shí)尚遠(yuǎn)。所以我們不能含糊地說京劇已經(jīng)形成200年。
漢調(diào)演員最早進(jìn)京的是米應(yīng)先（又名米喜子），以演關(guān)羽戲蓍稱，大約在1800年左右，曾春臺(tái)徽班20年，但作為漢調(diào)演員，畢竟單槍匹馬，影響并不廣泛。大批漢調(diào)演員陸續(xù)進(jìn)京，約在1820-1832年之間，蓍名者有王洪貴，李六，龍德云，譚志道等，最著名的是老生余三勝。
這些漢調(diào)演員與徽班中的演員同臺(tái)演出，徽調(diào)演員演的多為二黃，高潑子，吹腔，四平調(diào)等，間或亦演西皮調(diào)，昆腔和弋腔；而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)。京劇聲腔的主要組成部分，無疑是西皮和二黃，從后來的京劇劇目和聲腔看，更多的是源于漢劇，例如現(xiàn)在的傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》，《烏盆記》，《賣馬》，《碰碑》，《瓊林宴》等，都是源于漢劇。
也有部分劇目源于徽劇，與盧勝奎等編演了許多京劇本（如《三國(guó)志》等），那已經(jīng)是京劇基本形成以后的事了。 綜上所述，可以看出：一，徽班進(jìn)京，只是出現(xiàn)了產(chǎn)生京劇的載體；二，漢調(diào)演員進(jìn)京后搭入徽班，與徽班演員同臺(tái)演唱，互相影響，融合，再加上京音化，逐漸變?yōu)橐粋€(gè)皮黃系統(tǒng)的新劇種，但漢劇的劇目，聲腔，實(shí)為形成京劇的主要內(nèi)涵，所以漢調(diào)演員入京，實(shí)為產(chǎn)生京劇的重要步驟，沒有這一步，只有徽班，談不到產(chǎn)生京?。蝗?，大批漢調(diào)演員進(jìn)京是在1820年以后，又經(jīng)過將近20年的融合，醞釀，京劇才逐步形成。
第一代京劇演員的成熟和被承認(rèn)，大約是在1840年左右。這就是我們認(rèn)為京劇形成約為150年的歷史根據(jù)。
另外還有一個(gè)佐證，就是第一部京劇劇本是在道光二十年（1840）刊行問世的署名觀劇道人所著的《極樂世界》，其凡例中有這樣的話："二黃之尚楚音，猶昆曲之尚吳音，習(xí)俗然也。今將以悅京師之耳，故概用京音。
間有讀仄為平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤為謬妄。"可是：一，京劇主要尚楚音《即漢調(diào)》，不是尚徽音。
二，由漢調(diào)演化為京劇的關(guān)鍵因素之一是京音化《當(dāng)然只是部分字音的京化》。三，在1840年《極樂世界》出現(xiàn)以前，并無京劇劇本。
因此界定京劇形成的時(shí)間為距今150年左右，是比較符合歷史的客觀實(shí)際的。 京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對(duì)京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，形成了許多影響很大的流派。
如老生程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤(rùn)甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長(zhǎng)林、肖長(zhǎng)華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
藝術(shù)特色 京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。
要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。
因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不。
8.京劇知識(shí)與歷史
第一個(gè)搬上銀幕的京劇是《定軍山》
戲劇界雅稱梨園，演員稱梨園子弟，這是來自唐代的典故。說起緣由，得從教坊和唐玄宗說起。唐代設(shè)教坊，為全國(guó)最高的培養(yǎng)宮庭音樂人才的機(jī)構(gòu)，全國(guó)各地都有，在這里集中了全國(guó)高水平的歌舞、器樂人才。唐代流行法曲，所謂法曲，實(shí)際上就是今天大型歌舞的雛型。唐代法曲不管有歌唱，還有舞蹈，全是用器樂現(xiàn)場(chǎng)伴奏，且陣容龐大，有幾百人之眾。這樣高難度的音樂表演不是一般藝術(shù)團(tuán)體就能勝任的。唐玄宗是一位出色的音樂家，他不滿足當(dāng)時(shí)的樂工，于是自己親自培養(yǎng)樂工。梨園便是唐玄宗培養(yǎng)樂工的地方。
梨園因設(shè)在當(dāng)時(shí)長(zhǎng)安禁苑附近的梨園而得名。“開元二年，上以天下無事，聽政之暇，于梨園自教法曲，必盡其妙，謂皇帝梨園弟子。” 梨園弟子是從太常樂工中精選的，有幾百人之眾，可謂陣容龐大，由唐玄宗親自組織排練。公元714年設(shè)“梨園亭”供樂工演奏樂曲，宮女習(xí)舞演唱，有會(huì)昌殿為唐玄宗親自教習(xí)之所。梨園包括男藝人三百人，女藝人幾百人。男藝人是從坐部伎子弟中選出來，其教練地點(diǎn)是在長(zhǎng)安西北禁苑里面的的梨園；女藝人是從宮女中挑選出來的，其教練地點(diǎn)是在宜春北院?？梢娞菩诮塘?xí)的其實(shí)全是男弟子，又以器樂人才居多。唐玄宗的音樂才能是相當(dāng)高的，他從小就跟宮庭樂師學(xué)藝，能演唱、演奏、作曲，他創(chuàng)作的法曲《霓裳羽衣舞》流傳至今。男女藝人分頭練好之后就要合演，“這絲竹之戲，音響齊發(fā)，有一聲誤，帝必覺而正之”，幾百人的表演里，唐玄宗能辨出誰對(duì)誰錯(cuò)，可見其音樂造詣之深。梨園子弟實(shí)際上全是皇帝的音樂學(xué)生，全是技藝超群的音樂人。
唐玄宗的梨園弟子每年一考核，不合格的弟子就會(huì)被辭退，也有因?yàn)槟挲g大而辭退的，梨園絕沒有濫竽充數(shù)之人在里面，這大大地保證了梨園子弟技藝超群的權(quán)威。這些職業(yè)樂工后來有的流落民間，又極大地帶動(dòng)了民間音樂藝術(shù)的發(fā)展。唐代的音樂藝術(shù)發(fā)展到了中國(guó)封建皇朝的最高峰，就連后世的宋元明清都自嘆不如，領(lǐng)先于世界。據(jù)史載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟，教于梨園?！狈ㄇl(fā)展為歌舞，歌舞又發(fā)展為戲劇。戲劇常托古喻今，也是因?yàn)楸緛硎亲鼋o皇帝看的。梨園，實(shí)際上是中國(guó)第一座國(guó)立戲曲學(xué)校，梨園，也就成了后世演藝界的代稱。
因唐玄宗善用羯鼓指揮樂隊(duì)，后戲曲仍以司鼓板為樂隊(duì)指揮，尊稱打鼓佬，為戲曲伴奏樂隊(duì)的主心骨，其它人都要以他的節(jié)奏為準(zhǔn)，沿用至今?，F(xiàn)在位于舞臺(tái)九龍口，常供奉戲曲之神，祈求保佑戲班平安，實(shí)際上戲曲之神就是唐玄宗。唐玄宗時(shí)代乃是戲曲人才的黃金時(shí)代，為了得到庇護(hù)，戲劇人甚至自稱梨園子弟，意思是“皇帝的人”；還有另一意思，那就是技藝超群！
