1.學(xué)鋼琴要掌握的幾個(gè)基本知識(shí)
樓上的寫(xiě)的實(shí)在是太多了，我想提問(wèn)者會(huì)覺(jué)得太多無(wú)法理解，我就簡(jiǎn)要說(shuō)幾點(diǎn)吧，希望對(duì)你有用。
首先你所謂的學(xué)鋼琴要掌握的幾個(gè)基本知識(shí)？分為以下幾點(diǎn)：1、熟悉五線譜與鍵盤對(duì)應(yīng)的關(guān)系及位置；2、學(xué)曲子的最佳捷徑就是先聽(tīng)示范，再識(shí)譜練習(xí)，成功的速度要快很多；3、正確的彈奏姿勢(shì)和力量的運(yùn)用對(duì)你今后的成長(zhǎng)和快速的入門都是極其重要的；4、寧愿慢3分，不愿快1分，慢練是法寶。5、曲子不求多，但求精，每一首曲子一定要彈到自己能夠有空間發(fā)揮了，再練習(xí)下一首，經(jīng)過(guò)積累，你會(huì)成一本鋼琴曲集，如果反之，你就是猴子掰玉米，最后也只會(huì)一首哦！以上是我認(rèn)為最基本，但也終身受益的幾點(diǎn)基本知識(shí)，希望對(duì)你有用……。
2.最基本的鋼琴知識(shí)
鋼琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的簡(jiǎn)稱. 其機(jī)械裝置有：鍵盤，擊弦機(jī)，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
現(xiàn)代鋼琴的鍵盤達(dá)七個(gè)八度，最高音為A；也有再加一個(gè)小三度的，最高音為C(88鍵)。 鋼琴第一次用于獨(dú)奏樂(lè)器是在1768年J.C.在英國(guó)的一次演出。
現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂(lè)會(huì)所用的大三角鋼琴 是樂(lè)器中的龐然大物，有9英尺長(zhǎng)，最重的可達(dá)79噸。
迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬(wàn)英鎊的高價(jià)被拍賣。 鋼琴因其獨(dú)特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來(lái)受到作曲家的鐘愛(ài)。
在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂(lè)形式中都扮演了重要角色，被譽(yù)為“樂(lè)器之王”。 立式鋼琴價(jià)格便宜，占用空間小，成為愛(ài)好者的購(gòu)買對(duì)象。
三角鋼琴則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯(cuò)的設(shè)計(jì)方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。
在此之前的立式鋼琴高度達(dá)2.4米。現(xiàn)在的只有1-2米高。
三角鋼琴有 2.7米長(zhǎng)。 應(yīng)用譜號(hào)：高音部：高音譜號(hào)，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號(hào)，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機(jī)械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。
音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動(dòng)，以白松或 梧桐為最佳。
支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。
踏板機(jī)械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。
樂(lè)器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達(dá)各種不同的音樂(lè)情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的效果。 "踏板被人稱為鋼琴的靈魂。
"從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運(yùn)用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。 鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項(xiàng)必不可少的內(nèi)容。
踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡(jiǎn)介一下鋼琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開(kāi)，所有彈到的音就會(huì)延長(zhǎng)。當(dāng)腳一抬起來(lái)，制音器又壓在琴弦上，音的延長(zhǎng)就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個(gè)往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應(yīng)就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個(gè)鍵盤向右稍挪動(dòng)。
在三角鋼琴上原來(lái)每個(gè)琴槌應(yīng)擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴錘就會(huì)稍向左側(cè)移動(dòng)，這時(shí)琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產(chǎn)生了不同的音色變化。
所以有時(shí)樂(lè)譜上標(biāo)明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開(kāi)左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質(zhì)中任何敲擊的成分。
左踏板往往被比作"旋樂(lè)演奏者的弱音器"。 3、中踏板最經(jīng)常地的被稱做延長(zhǎng)音踏板（sostenuto）。
在立式鋼琴上，它會(huì)使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來(lái)，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來(lái)的聲音就小得只有自己聽(tīng)得見(jiàn)，屋外的人則聽(tīng)不見(jiàn)，這是為了不影響別人，沒(méi)有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。
這個(gè)踏板的作用有點(diǎn)象巴羅克時(shí)期樂(lè)隊(duì)里的通奏低音。用來(lái)支持旋律聲部的流動(dòng)，換句話說(shuō)，如果鋼琴的高音聲部極為復(fù)雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節(jié)奏）需要將低音延長(zhǎng)，如此一來(lái)，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因?yàn)闆](méi)有第三之手），這時(shí)候，左踏板的優(yōu)勢(shì)就極為明顯了！它的作用就是在這是發(fā)揮了出來(lái)。
鋼琴家踩住這個(gè)踏板，再?gòu)椀鸵簦@個(gè)低音就會(huì)被持續(xù)（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當(dāng)時(shí)發(fā)出的音都延長(zhǎng)）然后，在這個(gè)低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調(diào)。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
鋼琴是一件復(fù)雜的樂(lè)器，在樂(lè)器分類學(xué)上屬于“擊奏弦鳴樂(lè)器”，是通過(guò)琴鍵的杠桿作用使弦槌擊弦面發(fā)音，其結(jié)構(gòu)分為四個(gè)系統(tǒng)。 外殼系統(tǒng)—外殼的功能主要是安裝機(jī)件和保護(hù)機(jī)件。
現(xiàn)代日本、韓國(guó)、美國(guó)等國(guó)的鋼琴?gòu)S多采用刨花板、中密度纖維板。此制成的外殼平整度高，抗沖擊力強(qiáng)、不開(kāi)裂。
鋼琴的鍵盤彈奏系統(tǒng)稱為鍵盤機(jī)械。擊弦器由兩大部分組成。
它們構(gòu)成了一個(gè)完整的杠桿傳動(dòng)系統(tǒng)。鋼琴的彈奏感覺(jué)好壞。
反應(yīng)是否靈敏，即取決于這部分的質(zhì)量。 踏板系統(tǒng)—鋼琴的踏板稱為踏瓣機(jī)械。
它是一組由腳來(lái)控制的杠桿系統(tǒng)。一般的鋼琴踏瓣由左、中、右三 個(gè)組成。
右邊起延長(zhǎng)音作用，左邊的起弱音作用，中間起部分延音作用。 張弦系統(tǒng)—此系統(tǒng)是鋼琴最重要的部件，鋼琴的聲學(xué)品質(zhì)好壞取決于此部分的設(shè)計(jì)水平和加工，是由木支架，鐵支架、音板、弦列四部分組成。
木支架是鋼琴的基礎(chǔ)；鋼琴的音準(zhǔn)能否保持要取決于板的質(zhì)量；鋼琴的音色取決于鋼琴音板；弦碼在鋼琴的位置對(duì)樂(lè)器的音色有。
3.學(xué)鋼琴要掌握的幾個(gè)基本知識(shí)
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~?。∠雽W(xué)好鋼琴，要堅(jiān)持練琴，否則會(huì)覺(jué)得手很僵硬，學(xué)到的知識(shí)很容易忘記。
然后，就是對(duì)音樂(lè)的理解，有時(shí)好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時(shí)多增強(qiáng)聽(tīng)音的聯(lián)系，多聽(tīng)一些名曲，從中用心去感覺(jué)音樂(lè)也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習(xí)中可能會(huì)遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實(shí)有時(shí)候不是技術(shù)的問(wèn)題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽(tīng)，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽(tīng)的曲子做準(zhǔn)備。
如果錯(cuò)過(guò)這個(gè)練習(xí)的機(jī)會(huì)，手指得不到鍛煉，以后會(huì)很吃力） 4買個(gè)節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會(huì)讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說(shuō)他是你的好老師） 5多聽(tīng)CD。
6多向老師提問(wèn)題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時(shí)）這點(diǎn)最重要！！8加油吧！你會(huì)彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動(dòng)作。 動(dòng)作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準(zhǔn)備運(yùn)動(dòng)，能使你更快地進(jìn)入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會(huì)兒熱水袋暖暖手。
習(xí)慣二： 堅(jiān)持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開(kāi)始彈哈農(nóng)了，就堅(jiān)持每天彈一段。
這樣，即使每天沒(méi)太多時(shí)間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進(jìn)步。
習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實(shí)在太多，我就不說(shuō)了。
總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個(gè)符號(hào)。
許多人第一遍彈都會(huì)忽略譜上的表情記號(hào)，然后在彈熟后改，其實(shí)在第一遍彈時(shí)就注意表情符號(hào)更能加深對(duì)曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時(shí)備一支鉛筆。
很多時(shí)候譜子上并沒(méi)有詳細(xì)的指法、強(qiáng)弱指示，這時(shí)候，就需要用筆來(lái)把我們自己認(rèn)為合適的指法、強(qiáng)弱記號(hào)標(biāo)上去。記住要用鉛筆，不然寫(xiě)錯(cuò)很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒(méi)彈熟一首曲子前少聽(tīng)錄音。
錄音只不過(guò)是一個(gè)參考，沒(méi)彈熟就聽(tīng)錄音往往會(huì)導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺簦瑥亩つ孔非笏俣?，并失去自己?duì)曲子的理解。 習(xí)慣七： 學(xué)會(huì)分段練習(xí)，單獨(dú)揪錯(cuò)。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯(cuò)誤，要單獨(dú)把錯(cuò)誤的地方挑出來(lái)改正。
分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會(huì)說(shuō)：速度上去了，手型就沒(méi)法保證了。
其實(shí)不然，能在高速?gòu)椬嘀斜３至己玫氖中鸵彩菣z驗(yàn)基本功是否扎實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)之一。 pS：在你沒(méi)有達(dá)到大師級(jí)水平前，不要問(wèn)為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實(shí)是有害而無(wú)益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準(zhǔn)確性，甚至?xí)写罅康腻e(cuò)音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來(lái)。
（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會(huì)背譜。 很多好老師都會(huì)要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對(duì)曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個(gè)虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標(biāo)，不要同時(shí)練很多曲子。
和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標(biāo)。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來(lái)等等。
不要盲目地同時(shí)練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會(huì)使你感到進(jìn)展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會(huì)好很多。
習(xí)慣十二： 嚴(yán)謹(jǐn)至上，切忌得過(guò)且過(guò)。 彈琴不嚴(yán)謹(jǐn)可以說(shuō)是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過(guò)程中難免會(huì)有各種各樣的難點(diǎn)，這時(shí)千萬(wàn)不能有得過(guò)且過(guò)的心理，每啃下來(lái)一個(gè)難點(diǎn)，水平就上個(gè)臺(tái)階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒(méi)成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習(xí)曲時(shí)，可以靠節(jié)拍器實(shí)現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過(guò)的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過(guò)的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂(lè)曲理解、技術(shù)處理上的要點(diǎn)第一次彈完曲子時(shí)并不一定會(huì)理解，都需要在水平更進(jìn)一步后，靠返工來(lái)鞏固、認(rèn)識(shí)。
習(xí)慣十五： 避免超負(fù)荷的練習(xí)。今天就看到一個(gè)“彈琴?gòu)椀绞痔邸钡奶?，或許是練習(xí)方法上的問(wèn)題，但超符合練習(xí)也會(huì)導(dǎo)致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進(jìn)步，不過(guò)也要有個(gè)度，彈的過(guò)多也會(huì)傷手，反而不利于進(jìn)步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會(huì)保護(hù)雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運(yùn)動(dòng)，其實(shí)這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對(duì)我們彈琴者來(lái)說(shuō)是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長(zhǎng)指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
4.有關(guān)鋼琴的知識(shí)
一種88鍵標(biāo)準(zhǔn)型鍵盤樂(lè)器。
發(fā)聲原理取決于音板的金屬弦，由鍵盤控制氈質(zhì)弦槌的敲擊而發(fā)音，并附有起延音作用的腳踏板，從而提高音樂(lè)效果 鋼琴英文名是Piano,Piano是pianoforte（有強(qiáng)弱變化的哈潑西考特） 的簡(jiǎn)稱原名：哈潑西考特. 其機(jī)械裝置有：鍵盤，擊弦機(jī)，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現(xiàn)代鋼琴的鍵盤達(dá)七個(gè)八度，最低音為A2；也有再加一個(gè)小三度的，最高音為c5(88鍵)。
鋼琴第一次用于獨(dú)奏樂(lè)器是在1768年J.C.在英國(guó)的一次演出。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。
音樂(lè)會(huì)所用的大三角鋼琴是樂(lè)器中的龐然大物，有9英尺長(zhǎng)，最重的可達(dá)79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬(wàn)英鎊的高價(jià)被拍賣。
鋼琴因其獨(dú)特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來(lái)受到作曲家的鐘愛(ài)。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂(lè)形式中都扮演了重要角色。
鋼琴的主要材料】 鋼琴是一種名貴的樂(lè)器，結(jié)構(gòu)復(fù)雜。 主要包括琴殼、共鳴板、鍵子、弦線、擊弦錘、弦線釘?shù)鹊取?/p>
鋼琴的主要構(gòu)造】 1. 踏板（Pedal）： 是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。
1711年意大利樂(lè)器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造鋼琴時(shí)發(fā)明的。主要分為三個(gè)部分： 1） 延音踏板（Damper Pedal）： 是英國(guó)人布勞馬（John Broadwood）于1783年發(fā)明，通常是鋼琴下最右內(nèi)側(cè)的踏板，當(dāng)延音踏板被壓時(shí)下，平時(shí)壓在弦上的制音器（Damper）立即揚(yáng)起。
使所有的琴弦延續(xù)震動(dòng)，將踏板放開(kāi)后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會(huì)使琴聲在一定程度上擴(kuò)大，故又稱強(qiáng)音踏板（Loud Pedal）。
2） 柔音踏板 （Soft Pedal）： 是一個(gè)位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺(tái)式的鋼琴里，踩下柔音踏板時(shí)，琴槌會(huì)立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動(dòng)的結(jié)果使琴槌較軟的部分敲到弦）。
使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時(shí)，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長(zhǎng)度與強(qiáng)度，使音量變小。
3）消音踏板（Sostenuto Pedal）： 現(xiàn)代鋼琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中間的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用機(jī)會(huì)少，所以現(xiàn)在消音踏板的構(gòu)造和作用都有所改變。
大部分現(xiàn)代鋼琴的消音踏板被踩下時(shí)，一塊活動(dòng)的絨布會(huì)夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細(xì)和模糊還變悶。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時(shí)，以免驚擾鄰居的安寧。
2.調(diào)音釘（Tuning Pins）： 是一些能夠用特制扳手扭動(dòng)旋轉(zhuǎn)的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準(zhǔn)在琴弦高強(qiáng)度拉力作用下能長(zhǎng)期保持并穩(wěn)定下來(lái)。
3.琴槌（Hammer）： 外包著高品質(zhì)的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當(dāng)琴鍵被按下時(shí)，琴槌便會(huì)打落琴弦上并借著琴弦的振動(dòng)使鋼琴發(fā)出聲音。
因此，它的作用是用來(lái)敲擊被調(diào)音釘緊扣著的琴弦。 4.制音器： 制音器是與弦緊貼著，用來(lái)阻止弦的震動(dòng)。
例如當(dāng)鋼琴上的琴鍵被按下時(shí)，鋼琴內(nèi)部的琴槌會(huì)打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動(dòng)發(fā)出聲音。 5.琴膽（Action）： 琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
6.響板（Soundboard）： 響板位于鋼琴內(nèi)部最后面的一塊大金屬鋼板，它連著調(diào)音釘，緊貼著琴弦，當(dāng)琴弦被引發(fā)振動(dòng)而發(fā)出聲音時(shí)，響板會(huì)使聲音產(chǎn)生雙重共鳴，即將聲音透過(guò)響板反射以及擴(kuò)大出來(lái). 7.琴鍵（Keyboard）： 整個(gè)琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質(zhì)木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，并且高度相仿，不會(huì)令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的重量以及平衡檢測(cè)，使彈琴的動(dòng)作達(dá)到平滑的效果。 鋼琴選擇法】 鋼琴是昂貴的樂(lè)器，因此在選購(gòu)時(shí)必須十分小心。
選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別注意音色、觸感、調(diào)音穩(wěn)定性、耐久性、外觀及張力六個(gè)方面。 1.音色：要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂(lè)段到非常響亮的樂(lè)段，動(dòng)態(tài) 范圍都要廣，音色特性要在整個(gè)鍵擊聲范圍內(nèi)保持和諧平衡。
最好的鋼琴是響板能設(shè)計(jì)成一個(gè)永久冠形，在全長(zhǎng)方向上再用數(shù)條肋木來(lái)加以保護(hù)，這樣就能夠使樂(lè)器的使用壽命增長(zhǎng)了。 2.觸感：觸感要既能令初學(xué)者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應(yīng)手。
鋼琴插入了微細(xì)的鉛塊，以用來(lái)保持琴鍵觸感的平衡。改進(jìn)觸感的另一關(guān)鍵問(wèn)題就是要采用既準(zhǔn)確又無(wú)故障的擊弦機(jī)構(gòu)。
若鋼琴的零件公差能達(dá)到五百分之一毫米，其結(jié)果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數(shù). 3.調(diào)音穩(wěn)定性：每臺(tái)鋼琴都要作定期的調(diào)整，而造成鋼琴走音的原因之一就是弦所受的巨大張力？（約20噸）。因此鋼琴的后架結(jié)構(gòu)要經(jīng)過(guò)精心的設(shè)計(jì)，去提高抗應(yīng)變的效率和延長(zhǎng)調(diào)整的間隔期。
調(diào)音針和調(diào)弦的方法也是能夠提高調(diào)音的穩(wěn)定和準(zhǔn)確。
5.樂(lè)器
先說(shuō)說(shuō)鋼琴是怎么產(chǎn)生的吧。
三百年前，費(fèi)爾迪南多.瑪利亞.梅迪奇宮廷里，由梅迪奇資助的工匠巴爾托洛美奧.克里斯托佛發(fā)明了一種樂(lè)器，這種樂(lè)器外表和佛羅倫薩教堂的羽管鍵琴幾乎一模一樣，但羽管鍵琴是通過(guò)持續(xù)的力量撥動(dòng)琴弦，而這一臺(tái)琴卻是演奏者通過(guò)觸動(dòng)來(lái)控制琴弦上方的一排小錘，他把這臺(tái)琴稱為“有時(shí)輕柔有時(shí)響亮的羽管鍵琴”。這就是后來(lái)的鋼琴。
鋼琴產(chǎn)生后，迅速成為西方音樂(lè)的象征，不說(shuō)是古典協(xié)奏曲，就是爵士、搖擺樂(lè)，鋼琴都是核心。但剛開(kāi)始，它一直是王公貴族的特權(quán)，弗郎茲.李斯特，這位匈牙利天才鋼琴家出神入化的演奏，讓貴族少女傾心不已。但穆齊奧.克萊門蒂，這位被莫扎特稱為“一臺(tái)純粹的機(jī)器”的樂(lè)手，卻是讓鋼琴走向大眾化的關(guān)鍵人物。他的《克萊門蒂鋼琴演奏藝術(shù)指南》，起到推廣作用。（但讓那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起鋼琴美夢(mèng)，也實(shí)在是開(kāi)玩笑。）由于斯坦維和奇克林等公司實(shí)現(xiàn)批量生產(chǎn)，價(jià)格也迅速下降。很快，鋼琴成為中產(chǎn)階級(jí)客廳的必備。使客廳成為家庭娛樂(lè)、年輕女子招待追求者的地方。威廉.瑪麗學(xué)院的馬克.塔克說(shuō)過(guò)：“爵士樂(lè)的許多重要作曲家都是鋼琴家，我認(rèn)為這并非偶然，融合旋律、和弦和音調(diào)，再進(jìn)行編排、配器，這種能力確實(shí)來(lái)自鋼琴演奏。”，他的話能很好的概括鋼琴這種樂(lè)器的重要性。
世界名琴：奧地利的波森多夫（Bosendorfer），和德國(guó)漢堡及美國(guó)分廠的斯坦維（Steinway），英國(guó)的肯伯（Kenble）也較有有名；在亞洲，有日本的雅馬哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只屬中等水平；中國(guó)有廣州珠江，上海聶耳，北京星海等，在國(guó)內(nèi)較普及。
鋼琴的選擇：當(dāng)然臥式比立式好，但價(jià)格也很高，體積大，不適合大多數(shù)人。
立式中高度為120厘米、130厘米的稱為大琴，琴越高，弦就長(zhǎng)，共鳴箱就大，當(dāng)然音色會(huì)更好。而工藝、用材也很重要，好琴顏色會(huì)較深，有橫向魚(yú)鱗斑，工藝主要是看鍵盤的間隔、排列，以及音槌排列是否整齊。音響上最重要是低音、高音區(qū)音色要統(tǒng)一。
學(xué)琴需要的條件：
經(jīng)濟(jì)條件：在學(xué)琴前，一定要對(duì)經(jīng)濟(jì)上的花費(fèi)有心理準(zhǔn)備。首先是購(gòu)買鋼琴的消費(fèi)，另外每月的鋼琴學(xué)費(fèi)。目前北京鋼琴教師的講課費(fèi)在100元左右，音樂(lè)學(xué)院等院校的鋼琴專業(yè)教師講課費(fèi)大約在150元左右。許多教師按學(xué)習(xí)程度收費(fèi)，也就是說(shuō)，隨著彈琴程度的提高，學(xué)費(fèi)還可能更高。另外還要學(xué)習(xí)音樂(lè)基礎(chǔ)等鋼琴副科課程，還可能經(jīng)常參加音樂(lè)會(huì)、演出、比賽、考級(jí)等活動(dòng)。如果將來(lái)要考專業(yè)院校，費(fèi)用還要成倍的增加。所以有人說(shuō)：學(xué)鋼琴是一種貴族的活動(dòng)。
個(gè)人條件：很多家長(zhǎng)都認(rèn)為先要看的就是手指、手型是否適合學(xué)鋼琴，的確，手的條件對(duì)學(xué)琴有一定的影響，但絕對(duì)不是決定性的影響。當(dāng)學(xué)生談到一定程度時(shí)，手的大小對(duì)學(xué)琴有一定的影響，但這種情況不是很多見(jiàn)的。另外有的教師說(shuō)學(xué)生手指太軟、沒(méi)勁等問(wèn)題，與教師的教學(xué)水平有關(guān)系。至于這方面的問(wèn)題在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法中有詳細(xì)地介紹。對(duì)學(xué)琴有較大影響的是學(xué)生的性格、情緒、心理等因素，而具有較好條件的學(xué)生應(yīng)是：性格不偏不倚，不急不緩，注意力高度集中，做事極有耐力，情緒平和，心理穩(wěn)定性極強(qiáng)。
家庭條件：練琴是一件很辛苦的事情，每天都要堅(jiān)持練習(xí)。學(xué)習(xí)中教師不僅對(duì)學(xué)生有一定的技術(shù)要求，而且要留一定的樂(lè)曲作為家庭作業(yè)，一般的學(xué)生最開(kāi)始都是較難適應(yīng)的，這就需要家長(zhǎng)進(jìn)行一段時(shí)間的輔導(dǎo)。尤其是對(duì)于剛開(kāi)始學(xué)琴的學(xué)生，家長(zhǎng)幾乎每次都要陪著學(xué)生練琴，只就需要家長(zhǎng)有一定的時(shí)間和精力。另外學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中總會(huì)有情緒不穩(wěn)定、焦躁、不愿練琴等情況，同家長(zhǎng)之間也會(huì)有一定的沖突，比較和睦的家庭氣氛對(duì)穩(wěn)定學(xué)生情緒、平和學(xué)琴矛盾有一定的幫助。
教學(xué)條件：由于地域的差別，教學(xué)較好的教師不可能平均分布在城市的各個(gè)部分，有些區(qū)域的教學(xué)水平比較高，而有些區(qū)域的教學(xué)水平就比較低。有的城市或區(qū)域就沒(méi)有專業(yè)的教師。如果教學(xué)水平較低，學(xué)生學(xué)琴的效果就受到影響，也無(wú)形中增加了學(xué)琴的難度，甚至學(xué)得就完全不對(duì)，這不僅是耗費(fèi)了精力和金錢的問(wèn)題，關(guān)鍵是打擊了學(xué)生的自信心，也耽誤了學(xué)生許多的寶貴時(shí)間。這些都是家長(zhǎng)在選擇是否學(xué)琴上應(yīng)該考慮的因素。
說(shuō)了這么多，希望對(duì)你有所幫助：）
6.關(guān)于鋼琴演奏的技巧
技術(shù)性技巧 不用說(shuō)，技術(shù)性技巧對(duì)希望成為第一流鋼琴家的人來(lái)說(shuō)，是一件頭等重要的事情。
不能想象出色的演奏不具有技術(shù)干凈、快速、清晰和靈活的特點(diǎn)。鋼琴家的技術(shù)條件應(yīng)當(dāng)符合他所演奏的作品的要求。
自然，會(huì)遇到個(gè)別需要專門練習(xí)的經(jīng)過(guò)句，但是一般地說(shuō)，如果演奏家的雙手和頭腦鍛煉的程度不能克服新學(xué)的作品中基本困難，技術(shù)就沒(méi)有什么價(jià)值了。在俄國(guó)的音樂(lè)學(xué)校里很重視技術(shù)。
也許這是近年來(lái)如此厚待某些俄國(guó)鋼琴家的一個(gè)原因。……在技術(shù)方面，全體學(xué)生都必須達(dá)到很高的專業(yè)水平。
誰(shuí)也不例外。……學(xué)程有好幾年。
頭五年里，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)那本在各音樂(lè)學(xué)院里廣泛采用的哈農(nóng)練習(xí)，獲得了大部分技術(shù)性技能。事實(shí)上這是唯一采用的正規(guī)技術(shù)練習(xí)集。
這些練習(xí)都在C大調(diào)上。集子包括音階、琶音和其他各種技術(shù)練習(xí)。
考試放在第五年年底。它分成兩個(gè)部分。
學(xué)生先考技術(shù)，隨后他應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)藝術(shù)地處理樂(lè)曲、練習(xí)曲等等方面的技巧。但是，初試不及格的人就不許參加復(fù)試。
學(xué)生把哈農(nóng)練習(xí)彈得滾瓜爛熟，哪一條是第幾號(hào)都知道。主考人可以要他彈（比如說(shuō)）練習(xí)第17號(hào)，或是第28號(hào)，或是第32號(hào)等等。
學(xué)生立刻在鋼琴旁坐下來(lái)就彈。雖然原譜中所有的練習(xí)都是C大調(diào)，但是考官有權(quán)要他在隨便哪個(gè)調(diào)上彈。
練習(xí)曲學(xué)得很仔細(xì)，達(dá)到這樣的程度，就是被考者必須在指定的調(diào)上彈.同時(shí)也用拍節(jié)機(jī)來(lái)考試。學(xué)生知道他應(yīng)當(dāng)按照指定的速度來(lái)彈練習(xí)。
主考人確定一個(gè)速度。人們便打開(kāi)拍節(jié)機(jī)。
、比如說(shuō)，要求學(xué)生用拍節(jié)機(jī)的120。八個(gè)音符一小節(jié)來(lái)彈E大調(diào)音階。
如果他能彈下來(lái)，便給他打相當(dāng)?shù)姆謹(jǐn)?shù)，允許他參加復(fù)試。正確的分句 學(xué)生如果不知道那些組成分句這十分重要方面的基礎(chǔ)的規(guī)則，就不可能有藝術(shù)性的解釋。
遺憾的是，在這方面許多版本都有缺點(diǎn)。有些分句記號(hào)用得不對(duì)。
所以唯一安全的辦法是自己動(dòng)手專門研究這個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的重要范圍。古時(shí)候不大用分句記號(hào)。
巴赫用得極少。當(dāng)時(shí)不需要這樣做，因?yàn)槊總€(gè)音樂(lè)家演奏時(shí)。
自己都能確定樂(lè)句的界限。但是。
如何確定樂(lè)句的手段這種知識(shí)結(jié)對(duì)不是唯一必需有的。如何去演奏它們的技巧也同樣重要。
在作者的心中應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生真正的音樂(lè)感，否則他所擁有的全部分句知識(shí)將是徒勞無(wú)益的。確定速度 如果說(shuō)怎樣演奏樂(lè)句完全取決于音樂(lè)感，那末怎樣確定速度同樣也要求相等的音樂(lè)才能。
雖然目前在許多場(chǎng)合下通過(guò)拍節(jié)機(jī)的標(biāo)記指出某一個(gè)作品的速度。但是還需要注意演奏家本人的處理。
不能盲目聽(tīng)從節(jié)拍機(jī)的標(biāo)記，不過(guò)遠(yuǎn)離了這個(gè)標(biāo)記有時(shí)也不是沒(méi)有危險(xiǎn)的。……演奏家應(yīng)當(dāng)按照他的理解行事。
我不贊成長(zhǎng)時(shí)間用節(jié)拍機(jī)來(lái)練琴。它是供指定速度的，如果使用得法，節(jié)拍機(jī)將是可靠的助手。
然而，它只應(yīng)用于這個(gè)目的。凡是使自己淪為這小小的音樂(lè)鐘表的奴隸的人，就會(huì)有你能想象得出的最機(jī)械的演奏，而這小小的音樂(lè)鐘表永遠(yuǎn)不是為了扮演那個(gè)操縱每一分鐘練琴時(shí)間的暴君角色而造的。
演奏獨(dú)具一格 為數(shù)很少的大學(xué)生懂得，演奏藝術(shù)有極好的對(duì)比的可能性。每個(gè)作品都是“自在之物”。
因此，應(yīng)當(dāng)按自己的心愿來(lái)處理它。有那么一些演奏家，他們的演奏總是千篇一律。
可以拿他們的演奏來(lái)和某些飯店的菜相比。不管端上什么菜，都是一個(gè)味道。
當(dāng)然，演奏家要獲得成功必須有鮮明的個(gè)性，并且他每處理一個(gè)作品都應(yīng)當(dāng)帶有這種個(gè)性。但是同時(shí)他又應(yīng)當(dāng)經(jīng)常尋求多樣化。
肖邦的敘事曲必須彈得和斯卡拉蒂的隨想曲不同。貝多芬的奏鳴曲和李斯特的狂想曲實(shí)在很少共同之處。
因此，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)力求使作品有獨(dú)具一格和與眾不同的面貌。任何一個(gè)作品都應(yīng)當(dāng)獨(dú)樹(shù)一幟。
如果演奏家不能引起聽(tīng)眾這種感覺(jué)，他只不過(guò)比任何一架機(jī)械鋼琴略勝一籌而已。約瑟·霍夫曼就有這種本領(lǐng)使任何一個(gè)作品都有各自特別的個(gè)性，總使我贊嘆不絕。
踏板的意義 踏板被人們稱為鋼琴的靈魂。在我還沒(méi)有聽(tīng)到安東·魯賓斯坦演奏以前，我不懂這是什么意思。
我覺(jué)得他的演奏美妙得無(wú)法形容。他掌握踏板的本領(lǐng)簡(jiǎn)直是非凡的。
在肖邦降b小調(diào)奏鳴曲的末樂(lè)章中，他取到了非筆墨能形容的出色的踏板效果。對(duì)每個(gè)記得的人來(lái)說(shuō)，這些效果是令人終生難忘的音樂(lè)所賜予的最大的歡樂(lè)。
人們一輩子都在學(xué)習(xí)如何使用踏板。這是高等鋼琴教育的最困難的領(lǐng)域。
當(dāng)然，可以確定一些使用踏板的基本規(guī)則，學(xué)生必須仔細(xì)地加以研究。但是同時(shí)，為了得到某些不尋常的、迷人的色彩，還可以巧妙地違反這些規(guī)律。
規(guī)則，這是一系列在我們音樂(lè)理智的知覺(jué)范圍內(nèi)的一定的原則?？梢阅盟鼈兺覀兯幼〉暮秃芰私獾男乔蛳啾容^。
但是，在這些規(guī)律以外還有偉大的宇宙即天文體系。只有偉大的音樂(lè)家的天文的藝術(shù)眼力才能觀測(cè)到。
魯賓斯坦和某些鋼琴家做到了這點(diǎn)，他們使我們凡人看到了只有他們才能感覺(jué)到的非凡的美。程式化的危險(xiǎn) 雖然我們應(yīng)當(dāng)尊重過(guò)去的傳統(tǒng)，不過(guò)它們多半是我們不可理解的，因?yàn)橹荒茉跁?shū)本上找到它們，雖然如此，我們不應(yīng)當(dāng)做程式化的俘虜。
……一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個(gè)被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的。創(chuàng)造比模仿不知要美妙多少。
但是，在我們能創(chuàng)造一些什么以前，我們最好去了解。
7.鋼琴基礎(chǔ)
坐 的 姿勢(shì) 坐時(shí)，身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。
一般來(lái)說(shuō)，彈奏者只應(yīng)坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐滿，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，這樣，彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前傾，使重心略靠前，便于將力量向前傳送至手指。
坐的姿勢(shì)以自然，端正，有利于彈奏為原則，不要僵硬，緊張，或過(guò)于松懈。座位的高低，要根據(jù)彈奏者的高矮來(lái)決定，原則是肘，前臂，手，手與鍵盤保持一個(gè)相同的水平高度，或略高于鍵盤。
座位的遠(yuǎn)近，也要視彈奏者的胳膊的長(zhǎng)短來(lái)決定，要使在彈奏時(shí)，胳膊可以自如的移動(dòng)。 一個(gè)小小的技巧：坐在鋼琴前，將兩臂在自然放松的情況下向前伸，兩手握在一起，使兩臂形成一個(gè)橢圓形，輕輕放下，如果正好落在白鍵上，這個(gè)座位的遠(yuǎn)近就是比較合適的。
腳的位置，一般可以放在踏板附近，這個(gè)位置比較適合于演奏，也有利于使用踏板。 基 本 手型 彈鋼琴要求手放松，自如的呈半圓形，手指略向里彎曲。
試著先輕輕握拳，然后慢慢放開(kāi)，直至手形成一個(gè)半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過(guò)于平直和過(guò)于勾曲都會(huì)造成緊張。 彈鋼琴的手型，是幾百年來(lái)人們經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，有其科學(xué)性，在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律，另一方面，學(xué)習(xí)過(guò)程中如果手型過(guò)于固定，死板，也會(huì)產(chǎn)生另一種偏向。
特別是當(dāng)學(xué)習(xí)到一定程度，演奏不同時(shí)代，風(fēng)格的作曲家的作品和不同性質(zhì)的樂(lè)曲時(shí)，由于音色的不同需要，彈奏時(shí)要有不同的指觸感，那么，對(duì)手型的要求也必然更自由，但不管怎樣，即使是一個(gè)成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個(gè)基本的手型。 有一個(gè)好的手型，關(guān)鍵是指掌關(guān)節(jié)與第一，五指指關(guān)節(jié)的站立。
手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個(gè)水平高度，掌關(guān)節(jié)戰(zhàn)好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個(gè)手指的形狀和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指細(xì)而小，它們都位于手掌的外側(cè)，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。
如果它們能支撐站立好，那么基本手型也就容易保持。 手指的第一關(guān)節(jié)即指關(guān)節(jié)，從一開(kāi)始就要訓(xùn)練站立的能力，要自然的站好，不能讓關(guān)節(jié)塌進(jìn)去，第一關(guān)節(jié)站不好，想彈出集中，結(jié)實(shí)和有變化的聲音是根本不可能的。
手臂的姿勢(shì)：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤。（應(yīng)調(diào)節(jié)好琴凳的高度） 手腕的姿勢(shì)：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時(shí)要保持放松。
手掌的姿勢(shì)：整個(gè)手部呈半圓型（即整個(gè)手臂下垂時(shí)手部的自然姿勢(shì)），手心象著一個(gè)球，手掌應(yīng)自然彎曲，第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)（掌關(guān)節(jié)）不得塌陷。掌關(guān)節(jié)是整個(gè)手部的最高點(diǎn)，好象“屋頂”，要特別注意。
雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點(diǎn)，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個(gè)手掌稍松開(kāi)，在五度內(nèi)應(yīng)該一個(gè)手指對(duì)一個(gè)琴鍵。 學(xué)習(xí)鋼琴，指法訓(xùn)練很重要 有鋼琴公主之稱的美國(guó)女鋼琴家琳達(dá)說(shuō)：“孩子很小開(kāi)始學(xué)琴就要教會(huì)他們使用正確的指法，可能孩子一時(shí)還做不到，但是必須提出要求，至少讓孩子知道什么是錯(cuò)，什么是對(duì)。
不能出現(xiàn)讀譜、節(jié)奏等基本知識(shí)方面的錯(cuò)誤。在技術(shù)上、方法上稍微差一點(diǎn)都可以放松一點(diǎn)?！?/p>
指法在鋼琴學(xué)習(xí)的過(guò)程中，有著至關(guān)重要的作用。黑白鍵認(rèn)為：練習(xí)指法，不能急著彈那些比較好聽(tīng)的曲子。
而是最好從音階琶音開(kāi)始練，后來(lái)就練練習(xí)曲。一定要循序漸進(jìn)，如果要速成效果不會(huì)太好，特別是手型的形成，一定是建立在正確練習(xí)的基礎(chǔ)上的。
多練習(xí)一些基礎(chǔ)的東西，到時(shí)候自然會(huì)升華，如果你什么都不練直接彈曲子那和硬彈出來(lái)的鋼琴曲沒(méi)什么區(qū)別，而且錯(cuò)誤率很高。 為此黑白鍵建議： 第一步：彈音階琶音+一些很簡(jiǎn)單的曲子，先找到手感。
第二步：彈枯燥的練習(xí)曲，這個(gè)對(duì)指法和手型非常重要。 第三步：彈一些名家的曲子，建立你的濃厚興趣。
教程順序（哈農(nóng)到拜爾才練） 1.小湯姆森 2.大湯姆森 3.拜爾 4.布格繆勒 5.車爾尼599 6.車爾尼849 7.車爾尼299 8.車爾尼24首鋼琴左手練習(xí)718 。
.. （哈農(nóng)到拜爾才，練必須練一直練。！）。
