1.中國畫的基本知識(shí)有什么

你必須要知道的中國畫的四個(gè)基本常識(shí)： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。

日常生活中大家對中國畫并不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當(dāng)代的是要說出中國畫這三個(gè)字到底是什么意思便頗費(fèi)躊躇。那中國畫到底為什么叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術(shù)概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎(chǔ)是書法，西方繪畫體系的基礎(chǔ)是素描。

中國畫按材質(zhì)、內(nèi)容、畫家和技法分為四類。這同時(shí)對應(yīng)了四個(gè)問題：在哪里畫，畫什么，誰畫的，怎么畫。

中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。

中國畫的由來構(gòu)成了中國畫的上限，中國畫的分類構(gòu)成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了中國畫系統(tǒng)的基礎(chǔ)知識(shí)體系。

擴(kuò)展資料：水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。

基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。

以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。

唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。

長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。

一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。

魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文？論“舊形式的采用”》）參考資料：中國畫百度百科。

2.關(guān)于中國畫的一些知識(shí)

中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。

.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。

兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。

山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。

而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。

畫家把名山大川的特色，先儲(chǔ)于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺(tái)一亭，皆可代表畫家的的意景。

不必斤斤計(jì)較透視比例等顯示的問題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。

動(dòng)物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。

由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫是比較深?yuàn)W的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。

工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。

生動(dòng)往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。

傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計(jì)，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。

3.國畫的基本要領(lǐng)有哪些

無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。

素描是屬于對形體感受的一種很好的訓(xùn)練形式，對于把握對象的體量及其明暗關(guān)系的分析都有相當(dāng)大的幫助。素描的訓(xùn)練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習(xí)素描對國畫起的作用：1：空間關(guān)系，也就是繪畫中常說的“近實(shí)遠(yuǎn)虛”“近大遠(yuǎn)小”2： 造型能力，在創(chuàng)作或者寫生當(dāng)中能夠很好的把握型的能力。

色彩的訓(xùn)練也必不可少?？梢詮拈_始訓(xùn)練小的色稿（16開就行）訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。

然后逐步的簡單的靜物到多個(gè)靜物。到人像寫生~~練習(xí)色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到“近純遠(yuǎn)灰”補(bǔ)充一點(diǎn)還有就是明度上的關(guān)系。

也就是黑白關(guān)系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習(xí)。以我多年學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)一段時(shí)間的色彩之后會(huì)多素描上也會(huì)有很大的提高。

速寫也是，畫的多了，素描也就進(jìn)步了。書法學(xué)過了，你學(xué)國畫的話，會(huì)比較得心應(yīng)手，因?yàn)槟愦蟾诺目瞻钻P(guān)系，章法，和對毛筆的使用方法都會(huì)比叫順手，學(xué)得自然要比直接學(xué)國畫來的快，效果好. 只是國畫當(dāng)中多了一些自己的東西，入“意蘊(yùn)”“氣息貫通”“夸張”“寫意”之類的畫的多了這些都是在以后繪畫國畫當(dāng)中逐漸慢慢領(lǐng)悟到的~~~一直以來，對學(xué)國畫的順序從沒有過疑惑，可是越來越多的人在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表自己的見解，覺得應(yīng)該先學(xué)寫意（還是大寫意），再學(xué)工筆，覺得實(shí)在是有點(diǎn)莫名其妙，難道傳統(tǒng)之于某些國人，真的是越行越遠(yuǎn)了嗎？ 當(dāng)然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事。

仔細(xì)思索“先寫意后工筆”的意見，覺得有幾種可能： 一、此人確實(shí)不懂畫（至少不懂國畫），從小接觸的更多是偏向于西畫的教學(xué)模式，那么對中國畫的基礎(chǔ)流程不了解也無可厚非，說錯(cuò)了也不值得深究，不過是惹方家一笑； 二、此人學(xué)過國畫，但可惜的是，授業(yè)的恩師是個(gè)國畫半吊子，或者自學(xué)于西畫體系，對國畫工筆和寫意所知，簡直是“一張白紙”！ 三、此種人就值得商榷了，實(shí)際上明白先學(xué)工筆再學(xué)寫意的道理，卻睜著眼睛說瞎話，裝著笑臉辦陰事，實(shí)則是妄想知識(shí)壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺得少一人明曉，就多一分主動(dòng)，然泱泱大國，概小人唧唧焉？ 筆者曾經(jīng)見過有先教寫意后教工筆的學(xué)習(xí)班，而事實(shí)上，學(xué)完寫意，工筆到底應(yīng)該怎么畫，師傅和徒弟都沒譜，鉛筆與毛筆齊飛，國畫與西畫共融一爐，沒骨跟勾勒共稱，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫之技法用國畫之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫意之能事，此西畫教學(xué)體系下出爐的學(xué)生，為了謀求生路抗起國畫的教學(xué)大旗，卻因苦于對傳統(tǒng)繪畫的知之甚少而肆意曲解國畫風(fēng)格的結(jié)果——那必然是不倫不類，學(xué)了絲瓜就只能畫絲瓜，而不能畫冬瓜、西瓜，毫無國畫的基本造型基礎(chǔ)（注意，是國畫的），這樣既無傳統(tǒng)國畫的淋漓盡致，也無西畫的立體寫實(shí)，其結(jié)果恐怕也是當(dāng)初徐悲鴻先生引進(jìn)西畫教學(xué)理念之時(shí)未曾想到過的。 只能說：該畫西畫的請畫你的西畫去，一知半解的請教過老師后再來發(fā)表見解，若是口若懸河卻又或有意或無意地用自己言語的謬誤淺薄把虛心請教的人帶進(jìn)死胡同，那真正是沒點(diǎn)公德沒點(diǎn)自知之明了。

素描、色彩、造型、西畫筆法都技藝純熟，而骨子里又看不起國畫的“大師們”，既然不明白中國畫的神髓，而僅僅是想分一杯傳統(tǒng)文化的羹，那么請別輕易地巧開國畫的門，請先學(xué)好克己復(fù)禮，請先找好自己的根。 時(shí)下，無論是國人學(xué)畫或是教老外學(xué)畫，都是寫意滿天飛，工筆不見身影。

原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫意的筆法卻是簡單容易上手，老師和學(xué)生，一個(gè)教得輕松寫意，一個(gè)學(xué)得寫意輕松，悠悠之水墨風(fēng)韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學(xué)生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流傳千古的國畫，竟真的是如此好學(xué)？如此容易就被把握了神髓么？ 中國畫的基礎(chǔ)是線條。

中國畫本就以線條取勝，其起、運(yùn)、轉(zhuǎn)、折都是運(yùn)筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學(xué)習(xí)國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側(cè)鋒大塊的皴擦，和線條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學(xué)習(xí)書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒學(xué)會(huì)走就跑，那結(jié)果只能是跌倒。

學(xué)國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎(chǔ)，握筆就抖，線條浮而無力，轉(zhuǎn)折不流暢，起運(yùn)若持巨椽，何以能表達(dá)胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結(jié)。

4.國畫的基本知識(shí) 筆墨應(yīng)該怎么學(xué)

1、先講講臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。但不要選擇那些過于難的畫冊。對于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時(shí)就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時(shí)首先要看，要品味要琢磨?？纯慈思沂侨绾螛?gòu)圖的，一些筆法的運(yùn)用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等?？紤]好了，再下筆。初學(xué)者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會(huì)用筆。這時(shí)要腦、眼、心、手并用。作畫時(shí)要找手上的感覺、體會(huì)用筆之內(nèi)涵。練習(xí)一段時(shí)間后就可以看完摹本然后默畫，這時(shí)就不要去看摹本，待作完畫后再進(jìn)行對照、比評，找出不足進(jìn)行改進(jìn)。這個(gè)過程是自我摸索的一個(gè)過程，在這個(gè)過程中，會(huì)逐漸找到技巧，并成為自己的東西。關(guān)鍵還是在用腦、用心。只有反復(fù)思考、品評，才能有提高。

2、再談?wù)剬懮ＥR摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫、創(chuàng)作。

3、需要選景。這其實(shí)是相當(dāng)重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。選擇構(gòu)圖的方法可以用木框或?qū)⑹种缚虺梢粋€(gè)方形，將所選景物置于其中，觀察品味是否合適，進(jìn)行篩選，確定所畫對象。

4、作畫時(shí)要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對于初學(xué)者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應(yīng)盡量保持景物原貌，待到一定水平再進(jìn)行景物處理。

5.學(xué)國畫的基本功是什么

1，先解決認(rèn)識(shí)問題，如中國繪畫史 畫論 評論 鑒賞 繪畫美學(xué)史……，還有技法-就是畫法--一個(gè)畫種有自己的一套的基本畫法…，技法書--有畫法 工具材料 和常識(shí)--建議選比較好的技法書--2，基本功--包括 造型能力 對毛筆的控制能力 還有對白描勾線的理解能力 對顏色的敏感度--3， 素描--簡單地說，人物畫--還是學(xué)一點(diǎn)吧，花鳥和山水--就可以不學(xué)--，學(xué)素描要謹(jǐn)慎，多有爭論4，還要看以道釋儒為主的中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典著作，在畫論中有提到--5，還要看你的天賦 才情 悟性 方法 投入的時(shí)間 胸懷 專業(yè)的修養(yǎng) 意志力---去你的空間看過，你還有很遠(yuǎn)的路要走--，解決認(rèn)識(shí)為首要…。

6.水墨畫基礎(chǔ)知識(shí)

國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。

長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。

畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。

有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅(jiān)固耐用。

中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。

硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。

兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。

挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。

作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。

墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。

中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。

熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。

熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛??；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。

半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。

硯硯臺(tái)我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。

好的硯臺(tái)。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了，選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。

硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺(tái)雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺(tái)灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。

硯臺(tái)的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲(chǔ)墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺(tái)清潔。

顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識(shí)，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。

礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。

7.美術(shù)常識(shí)都有什么,要具體詳細(xì)

【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí) ，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

8.畫國畫的基本是什么

白描 是中國畫中完全用2113線條來表現(xiàn)物象的畫法。

有 單勾 和 復(fù)勾（雙勾） 兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。

復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路5261刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。

物象4102之形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實(shí)、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描1653有樸素簡潔、概括明確的特點(diǎn)。

中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。

（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃回墨勾葉叫濃淡單勾。

要求線描準(zhǔn)確流暢、生動(dòng)、筆意連貫。 （二）復(fù)勾：先以濃墨全部勾好，答再以濃墨對局部或全部進(jìn)行勾勒叫復(fù)勾，多以加強(qiáng)所描物象的精神和質(zhì)感。