1.音樂基本常識
音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。
聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
什么叫音高？ 樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？ 音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。
現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。
什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。
人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標準音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。
由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。
什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。
#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。
據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。
從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？ 簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
我們認為，簡譜作為。
2.音樂常識
古典音樂時期劃分 AD1300--AD1500： 中世紀--文藝復興時代。
古典音樂的萌芽時期，并沒有留下什么傳世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克時代。
古典音樂的啟蒙時代，那時的古典樂多從民族樂和宮廷樂發(fā)展而來。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海貝爾，普賽爾，庫普蘭，拉謬，巴赫，哼德爾，塔替尼，海頓，克雷蒙第。
AD1700--AD1800：古典時代。古典音樂的黃金時代，很多重量級的樂神都在這個時期。
代表人物：維澳第，莫扎特，貝多芬，胡麥爾，帕格尼尼，偉伯，車尼爾，羅西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特 AD1800--AD1920：浪漫時代。聲樂開始鋒芒畢露，歌唱家和交響樂團的完美結(jié)合造就了歌劇時代的來臨。
而在音樂之都維也納，施特勞斯家族把古典音樂推向新的高潮！那時的古典音樂，就是現(xiàn)在的流行樂，老三巨頭就是那個時代的貓王和甲克蟲。 代表人物：瓦格納，威爾第，普契尼，老小施特勞斯，理查德.施特勞斯，澳芬巴赫，法蘭克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴爾托克，德澳夏克，科達伊。
AD1920--21世紀： 現(xiàn)代--新世紀時代：古典音樂的改革時代。1950年后，面對現(xiàn)代流行音樂，搖滾音樂和電子技術(shù)的崛起，古典音樂王者的身份開始動搖。
雖然依然是音樂界無可動搖的貴族，但面對是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂家們承擔起歷史的重任，從電影配樂到音樂劇，再到結(jié)合現(xiàn)代電子技術(shù)的“新世紀音樂”。新世紀古典音樂家們捍衛(wèi)著自己的信仰和尊嚴。
代表人物（這里只列舉作曲家，其他人物將在后邊介紹）：斯特拉汶斯基，魏本，貝爾格，韋伯，馬爾蒂努，普羅科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奧爾夫，格什溫，柯普蘭，肖斯塔科維奇，約瑟夫.施特勞斯，梅西昂，凱吉，布烈頓，李杰提，諾娜，百里歐，布烈滋，史脫克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世紀的音樂家們--古典音樂的捍衛(wèi)者 上貼最后列舉了20世紀古典音樂改革時代的作曲家，現(xiàn)在介紹在過去100年里在其他古典音樂領(lǐng)域取得不朽成績的人，他們至今大多還活躍在舞臺上。
十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦羅蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌劇之王多明戈）為代表。相信大家應該有印象，這三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱們一筆。
國務院副總理親自去捧場，中國安全部去首都機場接送他們的專機（三個人坐三架飛機來，還不一起來），在人民大會堂為他們舉行答謝會。頗有些按照國外巨頭的規(guī)格接待--畢竟，聲樂皇帝也許也算“元首”。
三位也毫不客氣，唱了3個小時拿走了我們100多萬美元的出場費，再創(chuàng)音樂史新記錄（而且好像還沒繳稅）。音樂會票價也創(chuàng)記錄，前排座位高達1500美元以上，不折不扣的鉆石嗓子--歌王就是歌王。
三大歌王的聯(lián)合音樂會自90年代起就成為世界最高規(guī)格和檔次的演唱會。也被視為古典音樂復興的標志之一。
其他7位：巴托利，巴托，邑巴爾迪，卡娜娃，沙拉.布萊曼，波切利，阿藍尼亞。（以上七位身價毫不低于麥克爾.杰克遜） 十大指揮家： 卡拉揚（歐洲傳統(tǒng)指揮之王），克列姆佩勒，富爾特文格勒，小澤征爾，庫貝利克，伯恩斯坦，馬澤爾，阿巴多，索爾蒂，祖賓.梅塔。
十大鋼琴家： 奧斯特，魯賓斯坦，霍羅維茨，古德爾，阿什肯納齊，波里尼，阿爾赫里奇，巴克豪斯，吉利爾斯，阿勞 十大小提琴首席： 海菲茲，米爾斯坦，大衛(wèi)，梅紐因，格魯米歐，阿卡多，帕爾曼，鄭京和，穆特，沙漢姆Minuet（小步舞曲）：原是一種法國舞曲，17世紀中葉被采納到藝術(shù)領(lǐng)域。 Nocturne（夜曲）：浪漫時代一種簡短舒緩的樂曲。
雅尼1997年的北京紫禁城音樂會里一首經(jīng)典的《夜鶯》，至今依然是我的最愛之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜間的音樂。
代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌?。何鞣揭魳分凶顐ゴ螅罡畸?，最重要的類型之一。
大約于1600年前在意大利產(chǎn)生。文獻記載的第一部歌劇應該是1579年的《達孚尼》。
Operetta（輕歌劇）：顧名思義，以舞曲為主，起源于19世紀巴黎和維也納。小約翰.施特勞斯的最愛。
Overture（序曲）：起源于法語，就是“開啟”的意思。是歌劇，舞臺劇，神劇，音樂劇之類的契約前奏。
代表作如比才的卡門序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的聲或樂器聲部寫作的樂曲。 Requiem（安魂曲）：天主教禮儀的重要組成部分。
Rhapsody（狂想曲）：浪漫時代的一種自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特點是主要主題樂節(jié)（疊句）會與一段和多段的其他主題樂節(jié)（插句）交替出現(xiàn)。
Sonata（奏鳴曲），Scherzo（詼諧曲）：前者在意大利語里是鳴響的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的風格。
Suito（組曲）由系列舞曲或其他樂曲組合而成的一個整體。 Symphony（交響曲）：一種三或四個樂章的管弦樂曲，從不同的巴洛克曲式演變而來。
古典音樂名作：1、柴可夫斯基的三大舞劇：〈天鵝湖〉、〈胡桃夾〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交響曲：〈第三十九交響曲〉（降E大調(diào)）、〈第四十交。
3.音樂的基本知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：liyuanyou66 音樂樂理基礎(chǔ)知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。
音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。
音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。
音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。
音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。
降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。
降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC。
4.音樂小常識 簡單一點 通俗一點 初學的那種 看不懂不給分
用點心機看1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。 人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于 每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂 音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了 共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準 音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主 音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系 最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校?這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以 最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調(diào)音樂都屬于奇異。
5.音樂的所有知識
音樂是反映現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)（英文名稱：Music；法文名稱： Musique）。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為經(jīng)典音樂、流行音樂、民族音樂。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)。
音樂從歷史發(fā)展上可分為中國古代音樂，西方音樂。中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，而從西方傳過來的是七聲音階。
音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。 基本含義 ? 聲音藝術(shù)? 聽覺藝術(shù)? 情感藝術(shù)? 時間藝術(shù) 起源? 弦樂器? 管樂器? 古代樂器 分類? 聲樂? 器樂 種類風格? 古典音樂? 流行音樂? 民族音樂 記譜方法? 簡譜? 五線譜 西方音樂史? 宗教音樂時期? 文藝復興時期? 巴洛克時期? 古典主義時期? 浪漫主義時期? 印象主義音樂? 表現(xiàn)主義音樂? 新古典音樂? 具體音樂? 偶然音樂? 電子音樂 中國音樂史? 古樂? 夏、商時期? 西周、東周時期? 秦、漢時期? 三國、兩晉、南北朝? 隋唐時期? 宋金元時期? 明清時期? 近代? 現(xiàn)代? 流行。
6.關(guān)于音樂樂理的知識
基礎(chǔ)樂理知識 （一）音 1.音的產(chǎn)生： 音是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們?nèi)说穆犛X能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2.音的主要性質(zhì)： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調(diào)，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。
可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響?？梢?，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。振動次數(shù)越多，音越高；振動次數(shù)越少，音越低。
音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。
音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。
而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。
是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3.音的分類 樂音 噪音 根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。
如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）音階 五聲音階 七聲音階 1.音階的定義 音階（Scale）指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎(chǔ)，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。
2.音階的分類 根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階，多用于民族音樂的調(diào)式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）樂音體系 1.樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2.樂音體系的分類 （1）音列 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3.音域與音區(qū) 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。
人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。
（四）調(diào)式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關(guān)系的音，是難以實現(xiàn)的。 1.調(diào)式的定義 在音樂中，按照一定的關(guān)系連結(jié)在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調(diào)式。
2.調(diào)式中音的分類 在調(diào)式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。
不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。
音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調(diào)式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調(diào)式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調(diào)式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。
3.調(diào)式的分類 調(diào)式分為大調(diào)式和小調(diào)式。由七個音組成的調(diào)式叫大調(diào)式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。
小調(diào)式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調(diào)式的主音和其上方第三音為大三度。
7.有誰知道關(guān)于音樂的知識
1、什么是音樂？ 這是一個見仁見智的問題，說法很多。
筆者認為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。
2、什么叫噪音？什么叫樂音？ 聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。
音樂中所用的音主要是樂音。 3、什么叫音高？ 樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。
音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。
4、音樂中所用的樂音范圍有多大？ 音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個?，F(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。
人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。 更多： 或者/learning/learning.htm。
8.音樂常識的總結(jié),謝謝啦
1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞 3. 中國樂器有哪幾類呢 中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種 4. 中國傳統(tǒng)音樂如何分類呢 國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類 5. 西方樂器如何分類呢 西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類 6. 五大綱琴協(xié)奏曲是指哪幾首呢 貝多芬的第五號降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲” 7. 六大交響曲是指哪幾首呢 六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲 8. 四大小提琴協(xié)奏曲是哪幾首呢 貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、孟德爾頌的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音階上的音，包括（自然）大調(diào)和自然小調(diào)上的音！ 10. 什么是聲音的基本要素呢 聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色 11. 音樂史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）12. 音樂的要素有哪些呢 音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲 13. 音樂的新舊約是指什么呢 在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng) 14. 絕對音感與相對音感是指什么呢 能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感15. 圓舞曲之父是誰呢 圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圓舞曲之王是誰呢 圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 誰是歌曲之王呢 奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王 18. 什么是標準音高呢 倫敦國際會議（1939）決定“標準A”音高為440，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則 19. 音樂理論中的“樂音”與“噪音”如何定義呢 有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音（musical tone）其余皆稱為噪音（noise）；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”；也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響20. 什么是樂譜呢 凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜21.誰是“交響曲之父”呢？ “交響曲之父”指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。
由于當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲22.誰是“協(xié)奏曲之父”呢？ “協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.誰是“音樂之父”呢？ “音樂之父”就是出身于音樂世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.誰是“音樂神童”呢？ “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.誰是“神劇之父”呢？ “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德爾（Handel, George Frideric） 26.誰是音樂史上的“樂圣”呢？ “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.誰是“鋼琴詩人”呢？ 波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人” 28.什么是AAD/ADD/DDD錄音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示后來混音及編輯的過程采用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復制 29.何謂中國五聲音階？ 我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，征，羽 30.什么是4D錄音呢？ 所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個特點：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是變化音呢？ 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！ 32.錄音技術(shù)符號的A與D是表示甚么呢？ 在錄音技術(shù)中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝 33.十二平均律是由誰首創(chuàng)？ 中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng)34.什么是中國的樂徽？ 中國的樂徽是排蕭，是屬于八音中的匏 35.中國的音樂節(jié)是什么時候？ 中國的音樂節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天 36.在。
