1.有關(guān)樂器的知識
二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。
它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。
劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。
二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。 補充 —— 據(jù)《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。
宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。
這一樂器充分標(biāo)志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風(fēng)格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調(diào)用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。
所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準(zhǔn)確的，應(yīng)該說“胡琴”始于唐朝。
2.有人能介紹一些中國古典樂器方面的知識么
中國古典樂器 古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調(diào)神，這與佛教文化似出一源，體現(xiàn)了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。
喜歡中國古典樂器，喜歡品賞古典音樂，每每沉浸于那種遠古空靈的境界中而清心寡欲，忘記周遭一切。向來鮮少聽西洋音樂，倒不是因為西洋樂不夠動聽，總覺少了某種內(nèi)涵韻味，一種深厚的傳統(tǒng)文化沉淀后的韻味。
以為西洋樂器表現(xiàn)的形式多是通過聽者的感官來引發(fā)其思想和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。 中國樂器的音色歷來注重個性化，強調(diào)不可替代性。
凡是在歷史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因為其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與箏和箜篌相近而幾乎絕跡，排簫因其與洞簫相近而失傳多時。
因而好的樂器都有各自的品性特征。 古琴--- 大度的高人名士 古琴就象個大度的能包容一切的高人名士。
古人云：“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，“眾器之中，琴德最優(yōu)”，這個琴字指的就是古琴。古琴因為長期在文人士大夫手中而積淀了豐厚的文化內(nèi)涵，又有著優(yōu)雅詩意的名字，諸如“綠綺”“九霄環(huán)佩”“海月清輝”等。
雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作為活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作為文物或工藝品被陳列著?！扒僬呖刻斓刂暋薄巴ㄉ衩?，驚鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸。
..幾乎所有有關(guān)音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質(zhì)感，所以其表現(xiàn)境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質(zhì)雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什么東西是古琴所不能表達的。
箜篌--- 飄逸優(yōu)雅的上古佳人如果說古琴是高人名士，那末箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優(yōu)雅的上古佳人。 在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。
其音色更偏向清亮圓潤又內(nèi)含悠揚之韻，也是唯一可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器?！端鍟魳分尽分杏涊d它本來自西域，于是更蒙上一層神秘的色彩。
白樂天形容琵琶“大珠小珠落玉盤”，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅致，有如纖纖佳人長袖起舞。
一曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行云便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂遠離煙塵。 古箏--- 傳統(tǒng)又時尚的女子 古箏又如傳統(tǒng)中帶著現(xiàn)代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同于古琴的沉穩(wěn)、箜篌的飄逸，所以更被現(xiàn)代的女孩子大為接受，學(xué)習(xí)它可以少些古琴所必須的古典文化底蘊。
在東漢劉熙《釋名》一書中解釋為：“箏，施弦高急，箏箏然也?！闭f明箏是由本身發(fā)出的“錚、錚”音響而命名的。
《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”句形容箏演奏藝術(shù)達到令人神弛的境地 葫蘆絲--- 簡樸無憂的少女 葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。
但它節(jié)奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是云南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。
《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當(dāng)作清雅場所的背景倒是最好不過了。
琵琶---- 霸氣的勇士 琵琶的線條和形態(tài)很柔美，嫻靜地擺在那里猶如一個性感的女人?？伤钠沸詤s是剛烈的，一如霸氣的勇士。
所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經(jīng)，隨時擔(dān)心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。
洞簫--- 隱者僧人 而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我.其實今日洞簫之源就是漢代的羌笛，王之煥的“羌笛何須怨楊柳”的情感基調(diào)正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善于表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。
微微惆悵的《鳳凰臺上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深. 二胡--- 飽經(jīng)滄桑的老人 二胡是位飽經(jīng)滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。
/阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家?？伤麉s只因為二胡而被推崇，他的經(jīng)歷背景和二胡的品性多么相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為一體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。
他只開始調(diào)弦，你便感覺到了那種凄慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜里對人生的控訴。
只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多么不和諧，仿佛是故意為之的諷刺。
3.找一些樂器知識
小號 [trumpet] 小號的簡介 標(biāo)準(zhǔn)的降B調(diào)小號小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員，常負責(zé)旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。
常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同。 小號的結(jié)構(gòu) 小號由號嘴，管體和機械三部分。
管長1.355米，機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的。活塞分為直升式和回旋式兩種。
小號使用五線譜高音譜表記譜。用固定唱名法，即固定高音概念進行演奏。
當(dāng)今世界上有降B,E,D，降E,F,G,A，高八度降B等多種調(diào)的小號，這些調(diào)是根據(jù)演奏第一泛音列的高音來確定的。我們通常使用的小號是降B調(diào)的。
如果小號同鋼琴，電子琴等這些C調(diào)樂器在一起演奏同一旋律時，小號必須提高大二度，也就是C調(diào)樂器演奏。 小號笑話 1.需要多少小號手才能換一個燈泡？五個。
一個換燈泡，另外四個告訴他，他們能夠做得多好。 2.小號手與馬尾有什么區(qū)別？兩者我都沒聽說過。
3.你怎樣知道小號手到了你的家門？門鈴慘叫。 小號的演奏方法 演奏者可以通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變音調(diào)、音量及音飾。
小號上有三個活塞，每按下一個活塞，都會增加空氣通過之管道總長，從而使發(fā)出之音調(diào)變低。第一號活塞使音調(diào)降低一個全音（兩個半音），第二號活塞使音調(diào)降低一個半音，第三號活塞約為第一、二號之總和（三個半音）。
各種不同的組合使小號演奏者能吹出完整的半音階。 小號的早期應(yīng)用 小號最早是在軍隊中用來傳遞信號，17世紀以后成為管弦樂隊和獨奏的樂器。
19世紀以前，小號僅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫時代，許多小號則長于高音區(qū)的演奏?；舻囊舾呖梢酝ㄟ^ 安裝不 同長度的接管（若干節(jié)號管）來改變。
大約1830年，小號又加上了閥鍵，以便更容易演奏。 小號是軍 樂隊的重要樂器，也大量用于爵士樂隊。
除降B調(diào)，另外還有C、降E、A等多種調(diào)的小號， 但使用很少。 小號音色嘹亮，富于英雄氣概，多用于吹奏號角之音和進行曲式的旋律。
如威爾第的《阿伊達》中的 小號齊奏，氣勢恢弘，極富煽動性。 小號演奏時，還可以在號口塞梨狀弱音器，堵住排氣量的百分之七十，達到改變音色的目的， 以表現(xiàn)抒情、夢幻與神秘。
單簧管 昵稱：黑管；黑達仔（閩南話）黑管，或克拉管（意大利語為Clarinetto，法語為Clarinette，德語為Klarinette），有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。 樂器特色：高音區(qū)嘹亮明朗，中音區(qū)富于表情，音色純凈，清澈優(yōu)美。
低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應(yīng)用最廣泛的樂器。單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡膠或金屬制成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。
在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，并配合下唇適當(dāng)?shù)膲毫Γ”〉幕善猱a(chǎn)生振動，使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動，因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風(fēng)笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。
單簧管的構(gòu)造 單簧管是全木管中，構(gòu)造最特殊的樂器，其他木管都是以開管原理發(fā)音，唯有單簧管似圓柱形。像長笛的情形，操作部份（本管與尾管）呈圓柱形，可是吹口管則是呈圓錐形。
至于單簧管一族則是從頭到尾都是用圓柱形。樂器的管子全由木材制成，一共分成五節(jié)。
作成五節(jié)的原因完全是為了便于修理與攜帶。因為氣柱系閉管原理，所以管長只等于其他木管的一半。
單簧管計有降B調(diào)和A調(diào)兩種調(diào)種，都是當(dāng)作移調(diào)樂器。目前貝姆式單簧管已成為世界通用的標(biāo)準(zhǔn)型了。
吹口：吹口上固定著竹片，利用竹片和吹嘴間的縫細，吹氣使竹片震動發(fā)出聲音，而固定竹片的方法又分為法式和德式兩種。法式利用束圈，材質(zhì)有金屬、塑膠和橡膠；德式則用繩子纏繞捆綁。
上節(jié)管：上節(jié)管（upper joint）是左手操作的部分，在豎笛制造上 需要高度技術(shù)。這部分的制造吹口的制造關(guān)系十分密 切。
左手無名指所按的音孔，有的設(shè)有鍵機，有的沒有。 如今不設(shè)鍵機的情形越來越普遍了，原因是因為最好事非得已才裝鍵機。
下節(jié)管：下節(jié)管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以 能發(fā)正確的音律為首務(wù)。揚音管：揚音管（bell）是使管子里的氣柱向大氣擴大的部分。
這唯 有吹奏低音音域時才有作用.簧片：一塊薄的蘆葦造的竹片。 單簧管的學(xué)習(xí) 其實在各類樂器中，單簧管對學(xué)習(xí)者的先天條件要求是較低的。
作為一種管樂器，它不像弦樂類樂器以及鋼琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的靈活度下降造成可塑性降低不利于練習(xí)，而又不像大多數(shù)其它管樂器對肺活量有較高的要求。單簧管需要的肺活量不但比小號、長號等銅管樂器或薩克斯等大型木管小，甚至因為演奏口型等因素，比長笛等木管樂器的用氣量還要少（長笛不是包含整個笛頭，因此氣息利用率較黑管低）。
因為這個原因，單簧管適合換牙后兒童開始，往后任意年齡段的人學(xué)習(xí)，無論男女老幼，都可以輕易體會到學(xué)習(xí)單簧管的樂趣。事實上，只要心肺功能正常，上牙基本整齊（下。
4.音樂史,音樂常識大概是考什么方面內(nèi)容（具體）
音樂史包括中國音樂史，中國古代音樂史，中國近現(xiàn)代音樂史，中國當(dāng)代音樂，西方音樂史.音樂常識包括音樂文化常識和音樂樂理常識，音樂樂理常識包括音值組合法， 常用術(shù)語判斷，音程和弦的判斷與寫法，續(xù)寫譜子，
判斷調(diào)式調(diào)性.音樂文化常識包括1、什么是音樂？
2、什么是樂音和噪音？
3、什么叫音高？
4、音樂中所用的樂音有多大范圍？
5、什么叫音名和唱名？
6、什么叫音列？音列是如何分組的？
7、哪一個音叫標(biāo)準(zhǔn)音？
8、什么叫全音？什么叫半音？
9、什么叫自然音？什么叫變化音？
10、什么叫音階？
11、什么叫記譜法？
12、什么是簡譜？
13、什么是五線譜？
14、什么是小夜曲？
15、什么叫波爾卡？
16、什么叫瑪祖卡 ？
17、什么叫小步舞曲？
18、什么叫圓舞曲？
19、什么叫學(xué)堂樂歌？
20、andante allegro。..什么意思？
21、什么叫哈巴涅拉舞曲？
22、什么是聲樂套曲？
5.中國樂器有人分為8種有哪些
樂器的分類 世界的樂器品種多種多樣，五花八門。
人們出于辨識、研究方便，喜歡將它們作歸類處理。出于不同的年代和目的，對樂器分類的方法也多種多樣。
以下是三種有代表性的分類方法。 一、八音分類法 中國古代有一種按樂器的制作材料分類的方法，稱為“八音分類法”。
八音是指的八種材料“金、石、土、革、絲、竹、匏、木” “金”指用金屬制作的樂器，如編鐘。 “石”指用石頭或玉石制作的樂器，如磬。
“土”指用陶土制作的樂器，如“塤”、缶（fou）{ 遠在3000多年前的夏、商時代，我國就產(chǎn)生了類似水碗的演奏形式——“擊缶”。缶初為先民們裝食物飲料的器皿，后發(fā)展為打擊樂器。
《易.離》中記載：“不鼓缶而歌”，《詩經(jīng).陳風(fēng)》中亦有“坎其擊缶”。據(jù)傳古代“擊缶”，是用12個小碗敲擊成曲的，后來“擊缶”演變?yōu)閾簟爱T”，甌是盆盂—類的瓦器，很像個小碗。
戰(zhàn)國時期有名的澠池會，藺相如就是逼秦王擊甌以回擊趙王鼓瑟之辱。擊甌在晉代已很流行。
隋朝的音樂奇人萬寶常在一次與人吃飯時就曾隨手擊碗成曲，水碗到了唐代還有所發(fā)展。} “革”用動物皮革制作的樂器，如鼓。
“絲”指用絲弦制成的樂器，如琴、瑟等。 “竹”指用竹子制成的樂器，篳篥、篪（音chi，二聲。
古代兩端封閉的笛子） “匏”指用葫蘆制成的樂器，如笙、竽。 “木”指木制的樂器，如（木兄）音zhu四聲、（吾攵）音yu二聲。
八音分類法的優(yōu)點是比較直觀的，當(dāng)時在既沒有聲學(xué)觀測儀器，又沒有系統(tǒng)的聲學(xué)理論指導(dǎo)的情況下，按樂器制作材料來分類，應(yīng)當(dāng)說是一種順理成章地選擇。但在今天看來，八音分類法也存在一些不足之處。
首先，“八音”并不能涵蓋當(dāng)時所有樂器的材料。例如，古代還有一類樂器是用獸骨制成，例如80年代后期在河南舞陽地區(qū)賈湖村，就出土了一些用丹頂鶴的尺骨制成的骨笛。
再者，“八音”分類無聲學(xué)章法可循。按道理“八音”應(yīng)當(dāng)按振動體材料來分類，譬如琴和瑟都是在木質(zhì)琴身上張弦的樂器，這兩種樂器之所以歸為“絲”而沒有歸為“木”，就因為振動體是絲質(zhì)的琴弦，不是木質(zhì)的琴身。
按此邏輯，笙和竽不能歸為“匏”，而應(yīng)該歸為“金”或“竹”，因為這兩件樂器的振動體是銅制或竹制的簧片，“匏”（葫蘆）只是共鳴體。 二、管弦樂隊分類法 這種分類法源于歐洲，是以西洋管弦樂隊中樂器聲部的劃分模式為分類原則，所有樂器分為弦樂器，管樂器、打擊樂器三大類。
第一大類還可進一步細分，如，弦樂器可分為拉弦樂器（如小提琴）、撥弦樂器（如豎琴）和擊弦樂器（如鋼琴）：管樂器可分為木管樂器（如單簧管）和銅管樂器（如小號）；等等。加有一種分類法是在上述三種樂器的基礎(chǔ)上增加鍵盤樂器（如鋼琴、管風(fēng)琴）和人聲樂器。
作家寫總譜時經(jīng)常按這種分類法來劃分聲部，一般是按木管聲部、銅管聲部、打擊樂聲部、歌唱聲部和弦樂器聲部的順序自上而下依次排列。大多數(shù)配器法教科書也都使用這種分類法。
這種分類法的優(yōu)點是直觀、簡明，與傳統(tǒng)管弦樂隊的聲部設(shè)置保持一致，因此為大多數(shù)音樂工作者使用。但由于這種分類法建立在西洋管弦樂隊基礎(chǔ)上，因而對存在于世界不同地區(qū)和民族中的其它種類的樂器，有時無法進行有效地劃分。
例如，像“口弦”（一種利用口腔共鳴發(fā)聲的簧片樂器）、“木葉”（一種能夠利用嘴唇發(fā)聲的樹葉樂器）這些樂器，就無法歸類上述分類休系中。對于20世紀的電子樂器，傳統(tǒng)的分類法也沒有納入其中。
三、薩克斯—霍恩博斯特爾分類法 針對上述問題，美籍德國音樂家薩克斯（C.Sachs,1881-1959）和奧地利音樂家霍恩博特爾提出了一種新的樂器分類原則：根據(jù)樂器的聲學(xué)振動體特性進行分類。所有樂器分為“弦鳴樂器（Chordophones）”、“氣鳴樂器（Aerophones）、”“體鳴樂器（Idiophones）”、“膜鳴樂器（Membranophones）”和“電鳴樂器（ Electronphones）”。
據(jù)美國學(xué)者考夫曼的考證，早在公元前1世紀，一本出自古印度的名為《樂舞論》的書中，就已經(jīng)把當(dāng)時人們所用的樂器概括為“弦鳴”、“氣鳴”、“體鳴”、“膜鳴”這四大類。他認為。
薩克斯和霍恩博斯特爾提出的樂器分類法“也是以這四種類型為出發(fā)點的”。（漢斯。
?？寺龋骸渡瞎艜r代的音樂》中《古印度的音樂文化》，王昭仁金經(jīng)言譯，文化藝術(shù)出版社，1989,P:160） 盡管如此，今天人們還是將這種分類體系稱為“薩克斯—霍恩博斯特爾分類法”。這種方法的最大優(yōu)點是可以將世界上所有的樂器加以清晰劃分，例如像“口弦”、“木葉”兩種樂器，在薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法中即可按振動體類型歸為“體吃樂器”類。
見下圖表：薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法的具體分類框架。 薩克斯—霍恩博斯特爾樂器分類法具有邏輯清晰、涵蓋范圍廣的特點，因此在民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域受到普遍關(guān)注，尤其在世界民間樂器形容方面，采用者極為廣泛。
但對于管弦樂隊分類法而言，這種分類體系比較復(fù)雜，而且需要一些基礎(chǔ)性的聲學(xué)知識，因此在民族音樂學(xué)以外的領(lǐng)域應(yīng)用者并不多。 下表中提到鼻笛，在百度中搜到一些關(guān)于鼻笛的資料。
高山族吹奏樂器。流行於臺灣省。
6.樂器可以分為那幾大類
弦樂器是振動琴弦而發(fā)音的，有弓弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器三種
木管樂器是用木料制成的管狀吹奏樂器，其中也有用金屬制成的，但按其性質(zhì)仍稱之為“木管樂器”。木管樂器可以分為三類：一類是有吹孔的，包括長笛和短笛；另一類是吹兩片蘆片做成的雙簧哨而發(fā)音的，包括雙簧管、古雙簧管、英國管、大管和低音大管；還有一類是吹一片蘆片做成的單簧哨而發(fā)音的，包括單簧管、低音單簧管和薩克管。
銅管樂器是用黃銅制造的管狀吹奏樂器，是以嘴唇的振動，激起管中空氣的振動而發(fā)音的。銅管樂器包括短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號。
打擊樂器（Percussion）是敲打發(fā)音的樂器，種類很多，有金屬制的，有皮革制的，也有木制的；有能夠發(fā)固定音高的，也有不能發(fā)固定音高的。樂隊中的打擊樂器，大多用來加強節(jié)奏，或造成色彩上和戲劇上的效果，用打擊樂器演奏旋律，或把它作為獨奏樂器使用的比較少見。
